如果说但丁的100章“神曲”敲破了中世纪的天，那么薄伽丘的《十日谈》，便是100首“人曲”，点燃了文艺复兴的灯。《神曲》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就来自薄伽丘之手。不知他是否早已预知，后世将他这部”人间喜剧”《十日谈》与但丁的“神间喜剧”相提并论 - 两部巨作分别以诗歌、散文的形式，首次将意大利俗语搬上大雅之堂，揭开了文艺复兴的序幕。 将袅袅神曲化作人世间切切察察的，正是1348年那场席卷佛罗伦萨乃至整个欧洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人们或清心寡欲、万念俱灰，或纵情享乐、为所欲为。万能的天主神明，森严的等级社会，罪与罚的伦理道德，在这场近乎灭顶之灾的“人事”前, 都显得如此苍白无力。《十日谈》，便是在这样一副可怖可慨的背景下，悲极而生的不亦乐乎。 七位妙龄女郎，取名分别代表了中世纪的七种美德（谨慎，正义，节制，坚韧，信仰，希望和慈善），与取名代表古希腊三种价值观（理性，精神和欲望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的笼罩下，决定出走。他们在弗洛伦萨郊外的一个世外桃源里，重建秩序，轮流为王，开起了“故事会”。这十日一百个故事，成为后世几百年间，西欧文坛诸多名家名著（乔叟的《坎特伯雷故事集》，莎士比亚的《辛白林》、《善始善终》，莫里哀的《受气丈夫》，莱辛的《智者纳旦》等）的创作来源。薄伽丘也被小说历史学家John Dunlop誉为“小说史上被人模仿最多的作家”。 薄伽丘的创意是多层次，多方位的。从语言上看，他把“低级”的意大利俗语嫁接到了“高极”的拉丁语句式上，其意义类似于中国的“五四白话文运动”，我手写我口，奠定了整个现代意大利书面语的基础。从内容上看，薄伽丘可谓胆大包天，别人敢说的，他敢写；别人不敢说、只敢做的，他也敢写，以至于他死后连坟都被教会挖了。《十日谈》更是在百年之后仍列为禁书，被毁之一炬。 这本被教会视作洪水猛兽的“禁书”到底有多“恶劣”呢？ 首先，他无疑是鞭挞教会，亵渎神灵的。在他笔下，教士“让你们把秘密向他们坦白，把钱放入他们的钱袋，过禁欲生活，逆来顺受……这很好，很圣洁；可他们这样做，无非是因为如果世俗的人可以随意去做，那他们就做不成了。” 关起门来，这些修士们会无耻地说“没人看见的罪恶，已经被天主原谅了一半”。最讽刺的是，他们的贪婪，淫荡，无耻，居然让那个去罗马考察回来的犹太人改信了天主教，因为如此腐败的宗教，居然“屹立不动...一定有神灵在给它作支柱和基石”。马丁路德在推行新教改革时，也曾笑引过这个故事。 当然，这本被西方学者笑称为“the greatest dirty book”(最伟大的色情书）里比比皆是的，是对爱情与欲望的赞美与描写。薄伽丘本人，天生情种，爱女人胜过爱面包。坦称自己，虽葱儿白首，可叶梢常青。与其父一样，终生未娶，却子嗣成群。他为自己讲这些“不正经的故事”辩解道：现在，“即使是最有德性的人，为了保住一条命，也可以把裤子套在头上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辞得当”，为啥不能讲呢？说到“措辞得当”，薄伽丘可是高手。在他笔下，天真的女主角虔诚地把魔鬼关到地狱里去，在阳台上焦急地等着夜莺的歌声，在纺车前怔怔地盯着飞转的纺锭……修道院里装哑巴的花园工实在耕不动地了，终于向院长抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公粮了，却为修道院生出了许多小修士，然后告老还乡，一走了之。 无论男女，在薄伽丘笔下，只要机智灵活，凭借个人努力，往往可以改变命运。这在以“宿命论”为主导的中世纪，不能不说是另一个巨大进步。薄伽丘本人出身商贾，并非贵族。大瘟疫的降临，在最初的恐怖之后，在意大利社会上演了一场壮观的复苏：严格的等级被打破，人口流动性剧增，机会为智慧者打开一扇扇大门：奴隶变成了自由人，农民变成了商人，商人变成了统治者。大量无人问津的财产使得社会平均支付力大幅提高口，而人口的缺失也极大地刺激了农业技术的发展。生命的急促感更是让许多人将热情转向了文学与艺术 ，出现了一批像美第奇家族那样的大款资助者，使得像米开朗基罗，达芬奇这样的天才终无衣食之忧，专注于艺术，开创出文艺复兴的盛世。 若无那场白骨累累的大瘟疫，若无那些在尸臭中仍能闻出花香的人，真不知这“人曲”将如果改写呢。最艳的花总是开自那最深最黑的土壤，而命运之轮的巅峰，又必将迎来最疾驰的堕落...
现实主义短篇小说，推荐！
佛罗伦萨的天方夜谭 ——读《十日谈》 【6/2023】 叶兆言说：“这个世界上从来没有什么必读书，读书不过是一种缘分。 久闻西方文学名著《十日谈》，它曾被列为禁书，类似于中国的《金瓶梅》和阿拉伯的《天方夜谭》，一直却无缘拜读。今日之所以从书库中摆上案头，也是一种缘分。 偶然听了某大学教授的视频讲座，他关于市民社会的讲座力荐《十日谈》，称衡量一个朝代是否繁盛文明，关键看其市民社会是否发达成熟，中国古代的顶盛时期不在唐朝而在宋朝，有《明清上河图》为证。 教授称《十日谈》以佛罗伦萨为背景，描绘了一幅绚丽多彩的欧洲城市生活画卷，与我国宋朝相似，是市民阶层及商品社会全盛时期的典范，肯定其对人性与爱情的讴歌，肯定爱情和智慧是人类快乐幸福的两大泉源。 无独有偶，《十日谈》记述了发生在600多年前肆虐欧洲的那场令人恐怖的瘟疫，意大利古城佛罗伦萨等地黑死病大流行，夺去了成千上万人的生命，让人联想到不久前肆虐全球的疫情。 我曾于十年前到访过佛罗伦萨，此刻阅读本书，触景生情，体验尤深。 人类在改造自然高歌猛进时，千万不能忽视大自然的报复，那隐藏于无形之中的微生物病毒，随时可以从地缝里钻出来攻击人类，瞬间使整个社会瘫痪停摆，搅得世界天翻地覆，原来人类是如此的脆弱与不堪一击。 《十日谈》描写了佛罗伦萨的十位贵族青年男女，他们为躲避瘟疫逃离城市，聚集在乡间别墅，像《一千零一夜》那样每天讲十个故事，十天讲一百个故事。 这些生动风趣的故事大多涉及男欢女爱，作者薄伽丘绘声绘色的歌颂了尘世生活的欢娱，赞美了纯真美好的爱情，遣责了禁欲主义对生命本能的扼杀，讽刺批判了天主教会的虚伪，是一部西方现实主义文学的开山之作，被喻为与但丁的《神曲》齐名的“人曲”。 人类生来是追求幸福的，快乐生活离不开饮食男女，故孔子曰“食色性也”，然而东方的程朱理学倡导“存天理，灭人欲”，导致人们思想禁固，谈性色变。而《十日谈》描绘的西方宗教社会，也是百般压抑人性，将食色视为洪水猛兽。 具有讽刺意味的是，那些罗马教会上层红衣主教与教士们，表面上道貌岸然，实际上个个自私阴暗，贪财好色，腐败堕落，过着花天酒地、荒淫无耻的生活，生动揭露了教会的虚伪本质。 我的最大困惑是，西方人普遍信奉上帝，基督教虽鼓励人们行善积德，却又教规森严，禁固人的思想言行。问题是普遍信仰宗教的西方却科技高度发达，流行议会民主制，既有个体自由，又有社会和谐文明。而普遍不信教的东方古国却自明清以来积弱积贫，与西方差距甚大，原因何在？这是一篇值得专家学者深入研究探讨的大文章。 一方面，我们以华夏五千年文明史而自豪，但封建社会太过漫长，吃人的封建礼教同样禁锢人的思想，帝王之道与科学精神背道而驰，尤其是明朝以来，在朱元璋锁国守成思想支配下，近代商品经济难以生长发芽，更难开花结果。 另一方面，发端于佛罗伦萨等城市的欧洲文艺复兴运动，产生了达芬奇等著名的艺术家与思想家，将人们从中世纪的宗教禁固中解放出来，倡导人文主义精神，当尼采宣布“上帝死了”之时，西方社会就将天国与尘世统一起来了，从上层人物到普通百姓，周末进教堂，做礼拜，平时该干嘛干嘛，那古老的哥特式教堂建筑，高高的塔尖与车水马龙的现代化城市和谐共存，交相辉映。 伟大的作品从来不曾过时。时空穿越数百年，尽管早已换了人间，但人文主义者薄伽丘的不朽之作《十日谈》，至今仍摆在人们案头，给人以智慧与启示。 借用尼采的一部书名《人性的，太人性的》结尾，原来人类从亚当夏娃的伊甸园一路走来，人性至今並没有丝毫改变，这是我们分析社会、看待一切问题的出发点。 （2023 年 7 月 8 日）
历时27h+读完。 读这本书的缘由：给自己列了一个“人生阅读清单”，第一本《荷马史诗》还没开始读，就在朋友的建议下去读了《希腊神话》做铺垫，准备读《神曲》，没读懂，就先读了被称为与但丁的《神曲》并列的《人曲》——薄迦丘的《十日谈》，果然，通俗易懂。 作品叙述的是1348年佛罗伦萨瘟疫流行时，10名青年男女在一所别墅避难时，每人每天讲一个故事，10天讲了100个故事。 读这本书，一定要代入到当时的历史环境中去读，否则只会觉得三观崩塌，一阵惊讶伴着一阵诧异，有一阵自我怀疑。比如男性可以肆无忌惮的追求有夫之妇，但女人却要守着贞节。故事里很多爱情都只是想要解决生理问题，而很少出现“正当的爱”。 这本书的历史意义应该高于文学成就，是对当时社会的写照，可以看出当时女性的地位，作为物品和价码被追求、置换、利用、索取。虽然谴责了禁欲主义，对封建贵族的堕落和天主教的荒淫无耻作了有力的讽刺，但和现行的恋爱观、婚姻观、对于欲望、贞节等，难免有一些不通。 一百个故事，有主题、有联系，浑然一体，不失整体节奏。每个故事简短但又有深意。 薄迦丘笔下，是思想上的解放，同那场瘟疫一起，推动了文艺复兴。对16、17世纪西欧文学的发展产生了举足轻重的影响。据说这本书曾被列为禁书，后来经删减后又出版。 也在很多后期的作家、作品上看到了这本书的影响，比如乔叟的《坎特伯雷故事集》、那伐尔的《七日谈》、莎士比亚的《辛白林》、《善始善终》... ...在王小波的作品中也经常会看到《十日谈》的影子。比如“地狱”和“魔鬼”、“给骡子安尾巴”等等~ 在读的时候给我很大的冲击是，我有很强烈的意愿想要和人去交流里面有关爱情、伦理、人类的欲望、以及欲望怎么解决等相关观点。很诧异为什么我和书友的观点有大相径庭？一度怀疑只有我自己是“坏”女人。 其次，700年前的人类，和现在的人类本质上并没有很大的变化，可能是人类的历史长河不够长吧，比如说，700年前后的有些人以为只要有钱，生活就可以无忧无虑。 最后，感谢薄迦丘在那个时代尊重女性、维护女权、提倡男女平等，现在女性的地位来之不易。 当我觉得我很赞同文中的观点的时候，点开书友的评论里居然全部都是质疑、反对、谩骂、不理解。瞬间我就惊奇我的思想和这个平台、这本书的书友、和现在这个社会已经不合了吗？一度开始自我怀疑，自己是不是某类“少数”，但又找不到合适的人去讨论，现阶段、或者说现在的社会，或者我自己所在的圈子，好像没办法摆在台面去讨论，等合适的时机到来吧。 比如，文中的一条故事，法律规定女人与情夫通奸而被丈夫发觉的，罪名和有夫之妇为贪图钱财而委身于别的男人者相同，一律活活烧死，不加区别。但对于男人就没有如此的法律规定，但这条法律被改了。原因是一位夫人在法庭上巧妙的答辩：要是男人的需要和欲望在我身上已得到了满足，而我还有更多的可以供应，那我以前该怎么办？现在该怎么办？难道扔掉它喂狗吗？与其看它浪费掉或糟蹋掉，还不如赠送给那位爱我比自己生命更甚的绅士，这样岂不是更好吗？ 我竟然有一些些、一些些认同上述观点... ... 摘抄： 现在的女人们以为，只要穿上花花绿绿的衣裤，戴上各色各样的首饰，就比别的女人身价高，就能得到尊重，因而就更是讲究穿衣打扮。可是她们忘了想一想，要说穿衣打扮的话，一头毛驴身上堆叠起装饰物来，可比任何女人身上都要堆得多，而人家依然把它看做是一头毛驴，不会因此而尊敬它。 财富蒙蔽了人们的眼睛，贫穷才使他们眼睛睁开。 在这个世界上，只有遭受不幸，才不会惹人忌恨。 人类的聪慧之处不仅在于记住过去的事物，认识现在的事物，而且还有更大的一点，即能鉴往而知来。 最后，感谢薄迦丘出来写了一些作者结语，让我的思想回归了正轨。 如果有些地方是你们说的那么回事的话，那是故事的性质要求这样，对此，凡是有见识的人，只要用平心静气的眼光看一下，就会承认，我要想不改变故事的本质，就没有别的方法来叙述这些故事。 这些故事也跟天下的任何事一样，既能使人受害，也可让人获益，这完全取决于听故事的人如何对待。 每一件东西本身都有它的好的一面，但有一定的界限，超过界限，用之不当，难免造成许多弊病，我的故事也是这样。
1348年，佛罗伦萨，10名青年男女，每人每天讲一个故事，10天讲了100个故事，与题目照应《十日谈》，可以看成是短篇小说的合集。 当时还是西方的中世纪时期，宗教主义盛行，人们大多数呼吁禁欲主义。这本书在当时可谓是破茧而出，带来的轰动我们无法想象，身处21世纪的我们上有大多数人不能赞同这些观点，何况当时的人们。 《十日谈》赞美爱情，谴责禁欲主义，对天主教会的荒淫无耻作了讽刺。 其中有好些故事令人深思。一个国王的女儿由于十分美貌，先后被七个男子夺走，怎么夺？杀掉前一位丈夫。就这样循环往复，不论是海盗平民还是贵族官人都是如此。 一男子深信自己妻子对自己忠心耿耿，与他人赌约妻子不会出轨，这朋友知道男子的妻子确实品质良好，便不得不使用手段，潜入男子妻子房内，看到妻子身体的特点并偷走一些物证和回去。告知男子妻子已经和我交好，男子当即大怒去找妻子命令仆人杀了妻子，仆人心软放过她，她逃走最后翻案，跟男子和好。自己的枕边人不相信相信朋友的几句话转而就动了杀心的男人 “虽然我可以不信任你，我可以杀你，但是你要原谅我。”
《十日谈》是意大利作家乔万尼·薄伽丘创作的长篇小说 该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。 《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。【来自百度百科】 但就风格而言，俨然就是中世纪意大利的《故事会》（好像暴露年龄了）。一百个故事有八十多顶绿帽子，看得我满脸通红（果然还是太纯洁了），但本书从未给过他们任何负面的评价，作为不同文化背景，不同历史年代的我们来说，的确有一种三观炸裂的感觉。再吐槽一下本书的翻译，时不时冒出来的“皇帝”、“官府”和“香客”这样中国文化气息十足的名字，用让人有一些出戏。 尽管我可以用无数的多好话语来批判本书，但不放在它出生的历史环境下来看，就是大大的耍流氓。一言以蔽之，这是一本历史意义远远大于文化价值的说，时至今日我依然可以从字里行间感受到那人内心声音的呼喊。
拖沓着终于读完了这本书，在结尾处才和作者的想法得到了印证，前面的故事没有让自己觉得难以理解或者锁紧眉头的地方，因为自己最初就是抱着不作价值判断的想法先读故事书的心态，所以在闲暇的时光才会翻开，也导致了持续这么久的跨度才读完。可是最后一两天的故事让自己看得很纠结，似乎找不到原来的心态，对女性的历史上的剥夺和固化很是无奈又无法忽视。内心起伏之后更能注意到他说的重和轻的意思，在作者自己的心中是漂浮在水上的状态，没有那么的严肃和充满道德审视。现在的观念并没有离过去的陈旧那么遥远，几十年或者上百年的变迁带来的差异无法轻易超脱时代的局限。 “任何卑鄙的小人永远也不会正面去理解一句话，而正派的人即使听了最不正经的话也不会堕落，这正如泥土不会玷污太阳的光辉，地上的肮脏不会玷污美丽的晴空一样。” 你曾经问过我为什么读这本书，我只说了一半的原因：疫情的到来有了空余的时间并且这本书发生在瘟疫的背景之下。还有一半原因是先读再有的体会，以及我能感觉到吸引你读这本书的原因。像很多书一样有种穿越到过去看看如何冲破陈旧的观念和束缚只不过这里的故事更加的短小，那些关于爱、情、性的故事看似很遥远，但在这种陌生里仍然可以找到一种映照和注解。有相似猜忌背叛发生或者痛苦的心迹或者即便没有任何相似经历，在翻过一个又一个故事时短暂停留的时间也是对现在的逃离。
《十日谈》的故事就是讲述十个男女聚在一起十天，每天每人说一个故事，一共100故事，表达了民众追求自由拜托宗教束缚的渴望。书中有很多香艳的场面，调侃修女神父一样也不放过，对爱情进行了大胆描述的写作风格。想成为段子高手的请打开这本书吧。 我简单分享两个故事给大家： 一，一个美丽的少女把一个男生通过花言巧语认亲戚的方式哄骗到家中，少女从男生的身上骗来了钱财后，把男生像小偷一样赶出了门。这不禁让人 想起了古龙大师说过，越漂亮的女人越危险，男人在被美色和热情所迷惑时，会变得像傻瓜一样好哄骗。男人有钱就变坏，女人变坏就有钱，这样一个欲望法则。 二，修道院中因为一个修女和“哑巴”园丁发生了关系，剩余的九个修女每人也要和哑巴园丁过下一招，这下哑巴园丁不同意了，开口说十个母鸡都要一只公鸡，十个男人都喂不饱一个女人太累了。修女们齐欢呼妈妈咪呀，奇迹出现了，你就留在这，什么也不用做了……天天都在对神发誓的修女，这享受性爱后，也变成了疯狂的修女。 书中笑点很多哦，光看故事会有点乏味，我是两本书穿插阅读的。
如果说但丁的100章“神曲”敲破了中世纪的天，那么薄伽丘的《十日谈》，便是100首“人曲”，点燃了文艺复兴的灯。《神曲》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就来自薄伽丘之手。不知他是否早已预知，后世将他这部”人间喜剧”《十日谈》与但丁的“神间喜剧”相提并论 - 两部巨作分别以诗歌、散文的形式，首次将意大利俗语搬上大雅之堂，揭开了文艺复兴的序幕。 将袅袅神曲化作人世间切切察察的，正是1348年那场席卷佛罗伦萨乃至整个欧洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人们或清心寡欲、万念俱灰，或纵情享乐、为所欲为。万能的天主神明，森严的等级社会，罪与罚的伦理道德，在这场近乎灭顶之灾的“人事”前, 都显得如此苍白无力。《十日谈》，便是在这样一副可怖可慨的背景下，悲极而生的不亦乐乎。 七位妙龄女郎，取名分别代表了中世纪的七种美德（谨慎，正义，节制，坚韧，信仰，希望和慈善），与取名代表古希腊三种价值观（理性，精神和欲望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的笼罩下，决定出走。他们在弗洛伦萨郊外的一个世外桃源里，重建秩序，轮流为王，开起了“故事会”。这十日一百个故事，成为后世几百年间，西欧文坛诸多名家名著（乔叟的《坎特伯雷故事集》，莎士比亚的《辛白林》、《善始善终》，莫里哀的《受气丈夫》，莱辛的《智者纳旦》等）的创作来源。薄伽丘也被小说历史学家John Dunlop誉为“小说史上被人模仿最多的作家”。 薄伽丘的创意是多层次，多方位的。从语言上看，他把“低级”的意大利俗语嫁接到了“高极”的拉丁语句式上，其意义类似于中国的“五四白话文运动”，我手写我口，奠定了整个现代意大利书面语的基础。从内容上看，薄伽丘可谓胆大包天，别人敢说的，他敢写；别人不敢说、只敢做的，他也敢写，以至于他死后连坟都被教会挖了。《十日谈》更是在百年之后仍列为禁书，被毁之一炬。 这本被教会视作洪水猛兽的“禁书”到底有多“恶劣”呢？ 首先，他无疑是鞭挞教会，亵渎神灵的。在他笔下，教士“让你们把秘密向他们坦白，把钱放入他们的钱袋，过禁欲生活，逆来顺受……这很好，很圣洁；可他们这样做，无非是因为如果世俗的人可以随意去做，那他们就做不成了。” 关起门来，这些修士们会无耻地说“没人看见的罪恶，已经被天主原谅了一半”。最讽刺的是，他们的贪婪，淫荡，无耻，居然让那个去罗马考察回来的犹太人改信了天主教，因为如此腐败的宗教，居然“屹立不动...一定有神灵在给它作支柱和基石”。马丁路德在推行新教改革时，也曾笑引过这个故事。 当然，这本被西方学者笑称为“the greatest dirty book”(最伟大的色情书）里比比皆是的，是对爱情与欲望的赞美与描写。薄伽丘本人，天生情种，爱女人胜过爱面包。坦称自己，虽葱儿白首，可叶梢常青。与其父一样，终生未娶，却子嗣成群。他为自己讲这些“不正经的故事”辩解道：现在，“即使是最有德性的人，为了保住一条命，也可以把裤子套在头上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辞得当”，为啥不能讲呢？说到“措辞得当”，薄伽丘可是高手。在他笔下，天真的女主角虔诚地把魔鬼关到地狱里去，在阳台上焦急地等着夜莺的歌声，在纺车前怔怔地盯着飞转的纺锭……修道院里装哑巴的花园工实在耕不动地了，终于向院长抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公粮了，却为修道院生出了许多小修士，然后告老还乡，一走了之。 无论男女，在薄伽丘笔下，只要机智灵活，凭借个人努力，往往可以改变命运。这在以“宿命论”为主导的中世纪，不能不说是另一个巨大进步。薄伽丘本人出身商贾，并非贵族。大瘟疫的降临，在最初的恐怖之后，在意大利社会上演了一场壮观的复苏：严格的等级被打破，人口流动性剧增，机会为智慧者打开一扇扇大门：奴隶变成了自由人，农民变成了商人，商人变成了统治者。大量无人问津的财产使得社会平均支付力大幅提高口，而人口的缺失也极大地刺激了农业技术的发展。生命的急促感更是让许多人将热情转向了文学与艺术 ，出现了一批像美第奇家族那样的大款资助者，使得像米开朗基罗，达芬奇这样的天才终无衣食之忧，专注于艺术，开创出文艺复兴的盛世。 若无那场白骨累累的大瘟疫，若无那些在尸臭中仍能闻出花香的人，真不知这“人曲”将如果改写呢。最艳的花总是开自那最深最黑的土壤，而命运之轮的巅峰，又必将迎来最疾驰的堕落...
目前来说，论讲故事，还是佩服薄迦丘，把爱情高于一切，讲到了最高点，不论是婚姻还是宗教信仰，都一边去，只要有爱情在，其他那就是浮云☁️！ 看来以前的读书，许多书看了都不深刻，空间想象力也跟不上，时读时新，多读多深，更能理解当时的创作背景和作品的特点！ 本书翻译很到位啊，许多文字的描述画面感超强，看得让你血液沸腾，当然作者功不可没！ 当然这些所有的事情都是在当时的历史环境下发生的，放在当时的情况，确实需要歌颂美好的爱情，所以才会宗教文化的冲击，对婚姻的淡化，对爱情的至高境界的追求！
十日谈讲述了1358年佛罗伦萨瘟疫蔓延时，七位妙龄女子和三位俊秀青年举在一所别墅避难，为了消遣打发时间，每人每天讲一个故事，十天一共讲了一百个故事。 七名女子的名字分别代表了中世纪的七种美德：“谨慎、正义、节制、坚韧、信仰、希望和慈善”，比如帕姆皮内亚、菲亚梅塔和艾莉莎；三名男子的取名则代表了古希腊的三种价值观：“理性、精神和欲望”，分别是潘非洛、费诺斯特拉托和迪奥内奥。这种独特的取名方式也一定程度上反映了中世纪的写作特色和作者的价值取向吧。 虽然十日谈这本书被封为经典，为许多名人大家所模仿，比如莎士比亚的《辛白林》和《善始善终》，王小波也在《黄金时代》里提到过这本书中的两个故事，分别是把魔鬼送进地狱和给骡子安尾巴，都是令人啼笑皆非的故事，非常经典。 然而，我看这本书最大的感受是不适。书中的绝大多数故事都在物化女性，将女性作为商品换来换去，借以博取自己的利益。如果一个男人看中了一个女人，无论这个男人是否结婚，无论这个女人是否有丈夫，他都可以想方设法地夺取这个女人而不受惩罚。相反，女人却被要求守贞，我觉得这是很不公平的。比如第三天的一个故事，一个公主被国王安排嫁给邻国的王子，以平息战乱，飘洋过海时却在船上遇到一群强盗，从此前后辗转于七个男人之手，最后因为机缘巧合回到故国，却被父亲再次和亲。虽然薄伽丘把这位公主描绘得聪慧勇敢又能言善道，但我还是觉得太残酷了。 除此之外，本书虽然宣扬爱情，我在此书中却没有看到真正美好的爱情。在这本书中，女人和男人互相吸引，都是因为色相和肉欲，无关道德品质，更别提灵魂的吸引了。我觉得这是很浅薄的。 但是对于任何文艺作品，我们都要辩证地看待，尤其是这部被无数人奉为经典，与但丁的神曲相提并论的作品，毕竟它写于中世纪。无论在现在我们看这部作品有多么地荒谬可笑惊世骇俗，它在中世纪的欧洲都算是一记响雷，如同苏格拉底般先知的存在。它抨击了封建教会的虚伪和禁欲主义，宣扬人本位思想，歌颂了自由与爱情的美好，鼓励人们大胆追求自己的理想与欲望，这是需要勇气的，不然薄伽丘死后也不至于被教会挖坟。 有一个很有趣的观点，是不少人将薄伽丘视作女性主义的先驱，认为他为女性的解放做了贡献。我开始是不认同这个观点的，但是想了想，我还是觉得很有道理，因为薄伽丘在序言中写了这本书是献给女人的，他说“对于像柔弱的妇女那样更加迫切需要安慰的人，命运女神却偏偏显得特别吝啬，为了弥补这个缺陷，我打算写这一本书，给怀着相思的女人们一点安慰、娱乐和消遣”。因此，虽然薄伽丘对女性这个群体存在不少刻板印象和偏见，但光是看到女性需求并为之满足这一点，在那个猎巫运动盛行的中世纪欧洲就已经十分难得了。
终于看完了，十日谈有力地抨击了禁欲主义，宣扬了人性，歌颂了爱情，肯定了人的欲望，而更主要的是十日谈里的女权主义在当时的社会其实是很大胆的。从十日谈中，我们可以看到三个主题思，第一，反教会，反教会的思想贯穿了整本书，其中揭露了教会的迂腐，黑暗，愚昧无知。第二，歌颂爱情，在这部作品中，爱情占了大部分，宣扬男女自由恋爱，有坚贞纯洁的爱情，也有不被世俗认可的婚外恋以及再婚，无论哪种爱，它都歌颂了爱情的伟大与自由，肯定了人的欲望，尤其是情欲，无论男女。第三，赞美女性，肯定女性。薄伽丘在这部作品中，描述了女性的社会地位，她们卑微，被动，但她们美丽，有思想，敢于挑战世俗的眼光，追逐自己的爱情，满足自己的欲望。 总而言之，十日谈拉开了文艺复兴的序幕，思想大胆，宣扬人性！
第一，此书肯定了人性，宣扬了人文主义，反对禁欲主义，无情地批判了当时天主教会的阴暗面。 第二，薄迦丘尊重女性，维护女权，提倡男女平等，这在《十日谈》中充分体现出来。在男人占主导地位的中世纪，薄迦丘就有这样民主和进步的思想，确实是难能可贵的。 第三，绝大多数评论家认为《十日谈》是欧洲第一部现实主义小说，在一定程度上推动了意大利文艺复兴的发展。
考虑到翻译的因素，不评价该书的文学水平。只说这本书表达的观念，真的是尽毁三观。尽管人们说这书是反 抗教会争取两性平等。实际上只看到作者拼命的教唆别人学坏，毁人不倦。这书中各种欺负诚实人，鼓励男人女人出轨通奸。读完反倒没觉的这书有任何进步意义，即使对中世纪而言，这书带来的影响也是负面作用更大，甚至比教会还糟糕。可以设想，如果当时以此书观点作社会道德规范，社会要变成什么样子？
《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著，被视为文艺复兴的宣言。其作者乔万尼·薄伽丘，是意大利文艺复兴运动的杰出代表，与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，并称之为“人曲”，这很值得思考！因为我发现许多朋友称本书为黄书，并称其鼓吹出轨…我并不是否认作者常以淫荡的措辞说爱，但若仅仅停留这一层面上，就未免太可惜了。 本人愚见，即便是时至今天，巜十日谈》仍然保有世界文学名著的地位，而且其内容的道德力量远甚于其艺术，尽管大家看来有些滑稽或夸张，甚至淫秽，但我认为我们可以在此书中看到世界的真面目！同样的故事就在我们身边继续上演，不停翻新着花样，手段更加先进而已，内容一直就没有任何更改！ 我感觉小说中最好的是第5日第9篇“费代里戈的鹰和他的爱情故事。其实在爱情中男性往往是最忠贞的，也许一生仅爱一人。马尔克思的巜霍乱时期的爱情》的核心价值就是歌唱男人的的爱情观。在这一点上我们切勿以男人之心度女人腹，也勿以女人之心度男人之腹！ 小说中最有哲学意味的是第1日第3篇三个戒指的传说，这个故事暗示作者不是教条式的基督教徒，在37岁时有这宽容的心态可见其思想之深邃，此点上要比单丁的严厉盲信更高一个层次。特别是第1日第二篇的故事可显其宽广深刻！ 最代表作品核心的是第6日第10篇加百利的羽毛，揭示了大半僧侣为伪君子，并嘲笑了给他们布施的“蠢贸”。 最淫秽的故事是第3日第1篇和第7日第3篇……我有幸去参观过女子监狱，仍然记得那一双双如狼的眸子所蕴含的一切，不禁让人相信那修道院里发生的一切的真实性[偷笑] 最使人发笑的是第3日第10篇那魔鬼和地狱的故事，发笑之余不禁感叹何尝不是如此呢，那魔鬼催逼了多少男人丑态毕露、色令智昏；那地狱带给女人多少麻烦与伤痛… 另外，意大利文学获得首次而最伟大的胜利是在佛罗伦萨。我很神往那个地方，两次去意大利竟未能谋面[流泪]，神往之一是源于对文艺复兴的研究；二是源于一本巜托斯卡那艳阳下》的书，那书曾引领过一个时代生活理念的的改变，推荐给名位！ 总之，经典之作，时间有余心情闲暇之际，不妨一读，相信开卷有益。
的确并不是一本有趣的书，甚至是有点沉重 揭露了当时的黑暗 有名或许就是因为真实吧，还原了一些事情的真面目