“赋予神灵以人性”1、人神同性的希腊神系 希腊众神的谱系，从创世神卡俄斯之后开始徐徐生长，出现了三代神王，分别是乌拉诺斯、克洛诺斯、宙斯。 卡俄斯孕育出第一代主神：大地女神盖亚、深渊之神塔尔塔洛斯、黑暗之神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯、原始爱神厄洛斯。而第一代神王乌拉诺斯由大地女神盖亚的手指孕育，并成为她的丈夫，他们孕育了十二泰坦。乌拉诺斯沉迷于制造孩子，这让盖亚难以忍受，最小的儿子克洛诺斯为了一劳永逸，在母亲盖亚的支持下把他爹阉割了，之后乌拉诺斯与盖亚分离，成为天空，象征着古希腊文化从神传文化向人本文化的转变。 第二代神王克洛诺斯阉割父亲之后，受到了诅咒“你也会像我一样，被自己的孩子推翻。”然后他选了更狠辣的方式，吃掉自己的儿女。他的妻子也是姐姐瑞亚保护了最小的儿子宙斯，交给祖母盖亚抚养。宙斯在第一任老婆墨提斯的帮助下从父亲肚子里解救了自己的兄弟姐姐妹，两代神系开始了第一次神界世界大战，克洛诺斯及其泰坦兄弟均被送入了深渊。在这一战中，普罗米修斯也站在宙斯一方，创造出了人类来支持宙斯获得胜利，但他只创造了人的躯体，灵魂则由宙斯的女儿-智慧女神雅典娜赋予。 第三代神王宙斯在获得胜利之后就发现了人类的力量不同小觑，于是决定不给人类火种，但普罗米修斯成功盗取了火种，而火种则代表着传承的知识与智慧。 2、 宙斯的婚姻与子女 其他主神没有办法威胁到宙斯的神王之位有三个原因：“老婆远远不如宙斯多；情人远远不如宙斯多；儿女远远不如宙斯多。” 第一段婚姻：老婆，智慧女神墨提斯；女儿，智慧女神雅典娜； 第二段婚姻：老婆，正义女神忒弥斯（蒙眼与无知之幕）； 女儿，时序三女神荷赖与命运三女神莫伊拉； 第三段婚姻：老婆，海洋女神欧律诺墨；女儿，美惠三女神； 第四段婚姻：老婆，丰收女神德墨忒尔；女儿，冥后珀尔塞福涅（与时序三女神一起，象征四季）； 第五段婚姻：老婆，记忆女神摩涅莫绪涅（被宙斯骗到手的）；女儿，文艺女神九缪斯（九个女儿）； 第六段婚姻：老婆，暗夜女神勒托；儿女，狩猎女神阿尔忒弥斯，太阳神阿波罗； 第七段婚姻：老婆，天后赫拉，宙斯的最后一位妻子，最大的事情就是防小三，因为她是婚姻女神；儿女，战神阿瑞斯、火神赫淮斯托斯、助产女神埃勒提亚和青春女神赫柏； 以前只觉得宙斯风流，但学者们还是发现了神话创造过程中的另一种有趣的解释，这是文化融合衍变的轨迹。 “在这个时候，神话就成了统一古希腊的一种重要文化符号。宙斯在克里特岛长大的神话，折射出了宙斯崇拜发源于克里特岛的历史事实。宙斯与父亲的战争，也暗含着宙斯崇拜逐渐在整个希腊地区普及开来的过程。而宙斯的各种婚姻、风流，恰恰是宙斯崇拜与希腊各地原有的崇拜结合起来的投射。宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神，宙斯与她们的结合，意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融，逐渐被当地人接受；其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来，希腊文化被整合、统一，就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神，把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。” 3、神话的背后 “希腊神话中的 3 万多个神归根溯源都是亲戚，却总是吵吵闹闹地一再上演“相爱相杀”的话剧。如果说中国的神个个都是凡人的表率，那么希腊的众神就都只是凡人——有时甚至更恶劣。这就是希腊神话“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。” 神话是人类文明在童年期的作品，反映着一个文化思考自身的方式。“如果说中国神话以其高度伦理化的特征，体现了古代中国是马克思所说的“早熟的儿童”，那些吵吵嚷嚷的希腊众神恰恰体现出“正常的儿童”的所思、所感。深入了解他们，恰恰可以触摸到“美好童年”该有的样貌。” “希腊文明的中心两度转换（克里特岛—迈锡尼—雅典），正如神话中的王座两度易主（乌拉诺斯—克洛诺斯—宙斯）。文明史中的新文明代替旧文明，正如神话中的新神战胜旧神。这两场新神、旧神大决战，也是希腊文明迭代的痕迹。” “纵观普罗米修斯造人与女娲造人的神话，也可以看出中西方文化的差异：中国神话中女娲独自造人，人类甫一问世就已经具备了智慧和灵魂；而在希腊神话中，神仙造人却要分两步走，先造人的身体，再造人的灵魂。从这两则最古老的神话中，就能看出：西方是灵肉分离式思维，身体和灵魂并不天然统一；而中国是天人合一思维，灵魂与肉体天然地结合在一起。由于这种文化根基的不同，中国古代小说、戏剧中的主人公，几乎不会发生“天人交战”这种灵肉分离的痛苦，而展现这种“灵肉分离”的矛盾与痛苦至今都是西方文学乃至影视的主流。”而这也能看到东西方文化对于探索和质疑的态度，西方求质疑而见真，东方望融合而寻灵。 4、神话的艺术（摘录） 丰富的希腊神话构成了西方艺术的底色，他们以自己的理解来结构这个世界，而西方人也以自己的观察来理解他们的作品，这是一种基于时代与人生阅历下对于艺术的解构，独属于每一个个体的人生体悟。 >> 在绘画作品中，与神灵庞大、雄健的身躯相比，人类的身躯都显得渺小而虚弱。这正是希腊“神人同形同性”观念的反应：神与人的相貌没有本质的差别，仅仅是巨大与渺小的差距；同样，神有着人的样貌，也就有着与人相同的性格弱点，比如坏脾气、嫉妒、贪婪……希腊神话中的神并不是十全十美的，正因为人类分享了神的形象，所以在希腊人的意识中人体是最完美的。古希腊艺术创作中众多的裸体形象，并不以挑动人的欲望为目的，而仅仅为了展示人体的美，这些创作就是在这种观念下产生的。正是在这个意义上，希腊神话深刻影响了西方的文化、艺术理念。 >> 绘画不仅仅是现实世界的复原，画家们笔下的形象无不凝练着自己对人、对世界的理解。看懂画家的表达，不仅需要细致入微地观察到画家微妙的分寸把握，也需要用上自己全部的人生经验。 >>古希腊人觉得，美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐，但这一切都需要理智的引领。所以，缪斯也好，美惠三女神也好，她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍，要受到理性的节制。（阿波罗和缪斯） >> 从科学上说，好奇心促使人类进步，可以说人类最终是凭借好奇心逐步脱离了神的控制。可神话中，神却用人类的好奇心来惩罚人类。（潘多拉） >>壮硕大女神——矫健女猎神——纤弱女月神，阿尔忒弥斯女神形象经历的这些转变，也恰恰是文化史上女性审美的转变过程，甚至是女性社会地位的曲折反映。（阿尔忒弥斯） >>与中国神话中的神仙或淡泊清净，或悲天悯人不同，希腊神话最大的特点是“人神同性”。人间发生的种种爱恨情仇、恩怨是非，在希腊的神界一样也跑不掉。希腊的神与人一样，有着各种性格上的弱点：或鲁莽或怯懦，或自负或自卑，或嫉妒或功利，或多情或绝情……希腊神话中没有完美的神，希腊神话中的神也都没有完美的人生。（阿波罗与达芙妮） >>在古希腊的奥运会上，选手们竞相角逐的不是高额的奖金，而是看起来一文不值的用月桂树枝编成的桂冠。也许，这就是意味着阿波罗从失败的初恋中得到的最大教训：真正的情感，与你的世俗身份地位、才能相貌等都没有关系，爱或不爱是最单纯的情感，因而才是最值得追寻的。（阿波罗与达芙妮） >>所有借这段“人鹅恋”的主题来做情色暗示的，其实都源于当时社会本身还比较封闭。真正到了社会风气比较开放的时候，画家们倒不再做强烈的色情表达了——因为不必了。（勒达与天鹅）当我们习惯于用隐喻表达某些东西，一定是因为对这种东西的正常表达被抑制，并不会出现放开之后出现剧烈的跟风堕落，因为天性被释放后就不再需要这种冲突的表达方式了。 >>在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。（维纳斯的诞生）神性不属于人世，我们要赋予这些虚拟的神以人性，把神拉下神坛，从而终生平等且自由，而这确实是西方在自由方面始终追寻的价值，强调人本身的力量，也会伴随有强烈的自信和斗争。 >>对于不同的人来说，爱情在生命中的位置不同。帕里斯在权力、荣誉与爱情之间选择爱情，而阿多尼斯在爱情与自由狩猎中选择自由狩猎。希腊神话有意思的地方大概就在于此：它总是让人们看到，多元价值观下人们多样的选择。（帕里斯的审判，维纳斯与阿多尼斯） >>这尊雕像是希腊精神的完美体现：至高无上的命运已经化为毒蛇缠住了普通人，可即使普通人已经窥知了命运的不可违逆，也要拼尽全力与之一搏。希腊人知道，无论自己如何努力都不能阻挡命运规定的结局，所以这奋力的搏斗不是为了改变命运，而仅仅是为了向命运显示人类永不妥协的精神。这才是希腊文化中最崇尚的——人的高贵。（拉奥孔）
古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。
古希腊的神话传承影响恒久深远，深深的扎根于这一片广阔的土壤，根深蒂固的影响着人们的意识，文化的传承力量展现在民族心理历程的神话之中，强大的神话文化不仅仅代表了那个时代的人民的思考力和想象力，使它们的文化中呈现出张扬个性，放纵原欲，肯定人的世俗生活和个体生命价值的特征，这样的文化造就了希腊人的无拘无束、个性张扬、敢于冒险、崇尚智慧和力量的民族性格。古希腊神话是一个充满了生命力的世界，具有不朽的魅力和无穷的生命力。本书介绍了经典的希腊神话故事，似多角度，多层次的解读希腊神话主题经典西方美术杰作，展现相关领域的发展与演变，探寻希腊文化的起源和影响。
这本书没有一点专业性，还在前面拿古希腊神话与中国神话相比，还对中国神话带有贬低之意。有人说古希腊神话中，人神是同性的，但我完全没看出来，我所看到的，只有兽性。 首先要知道，为什么好的人会认为古希腊神话里，人神是同性的。作者在书中说：如果说中国的神个个都是凡人的表率，那么希腊的众神就都只是凡人——有时甚至更恶劣。这就是希腊神话“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 在这里，我们就可以看出作者在潜意识中，是人认为人神同性是好于神只有完美形象的，因为这个可以反映出人类的性格和弱点。但作者忽略掉了一件事，那就是中国的神是人变的，而古希腊的神是天生的。 在中国，人为什么可以成为神？为什么可以得到人的崇拜？因为他们有着卓越的贡献。举两个例子： ①大禹，为了治理大洪水，三过家门而不入，在《尚书》中，是这样描述的：“禹别九州，随山浚川，任土作贡。禹敷土，随山刊木，奠高山大川。 〞孟子说，“禹八年于外，三过其门而不入，”《史记》中所载，是“居外十三年，过家门不敢入”。都表示出大禹在治水中表现的艰苦卓绝的作风，和间在外治水，无暇顾及家庭，顾及儿女私情。 ②诸葛亮，诸葛亮在道教中神位为天枢神相，主要工作是辅佐玉帝治理三界事务，这个职位是非常高的。诸葛亮的事迹我想我都不用讲了，好多人都有听过。那他的影响有多大呢？ 诸葛亮去世后，各地纷纷上书请求为诸葛亮立庙祭祀，但被朝堂违背礼制拒绝，因为当时只有皇帝才能立庙。 于是百姓们就只能在道路上和家里私自祭祀诸葛亮。而此后数十年，蜀中百姓自发私祀诸葛亮不断，刘禅迫于无奈在沔阳为诸葛亮立庙。钟会伐蜀时，亲自前往拜祭诸葛亮的祠庙， 命令士兵不得在周围砍柴喧闹。季汉灭亡后，直到西晋初期，陈寿到蜀地为诸葛亮收集资料时还看见:至今梁益之民，赞叹追忆诸葛亮的话，言犹在耳!可想而知，武侯到底有多大的贡献！ 你看！并不是因为他们是神才形象完美，而是因为他们有着卓越的贡献，为人民服务，所以老百姓记着他们，将他们推上神坛，给他们塑造完美的形象。 希腊的神天生就是神。在中国，这个神如果犯错了，可以抹除他的仙籍。而古希腊中，因为神天生就是神，所以就连众神之王宙斯都不能将他们贬为凡人。而且在古希腊神话体系中，神是永生不灭的，简单一点来说就是永远不会死。也就是这两点原因，造成了古希腊的人神同性。毕竟，我永生不灭，没有谋生的压力，根本不怕死，我也不怕犯错，毕竟不管做了什么，我永远都是神，既然这样，那么他们神生的最大目的就是享乐，最直观的享乐就是肉体之欲，所以人神同性是有原因的。 不像中国，在中国有一句话是“中华大地不养闲神”，只要你是在中国当神的，就必须要有贡献，就算你当了神，也要尽职尽责，不然还会被去除仙籍，被贬为凡人。而古希腊的神，完全没有这方面顾忌。 在中国，凡人可以成神。而在古希腊，凡人永远是凡人，永远成不了神。就连神与人结合生的孩子，也只能称为“英雄”，虽然英雄有着异于常人的能力，但终究不是神，终究和人的寿命一样，还是会死，这就像阶级固化，底层永远是底层，入不了上层社会，这倒和古希腊很像。拿雅迪来说，虽然说雅迪是民主政治，但也有着很大的局限性。雅迪的民主也是少数人民主，民主对妇女、外邦人、广大奴隶而言，是遥不可及的。而中国与之相同时期的春秋战国，虽然有些国家也保存着奴隶制，但阶级不会固化，总会有人反抗，而且只要是读书人，是有机会成为“士”，然后再成为门客，被举荐做官。 我还看到一个书评，是这样的：个人觉得东方的神是一种信仰，让众人诚服，有绝对的权威，不容置疑，当然这跟古代的封建制度脱不了干系。而西方的神，更具“人”性，他们的性格更饱满复杂，充斥着剥削自由解放，这与西方制度与人民的反抗相关联。简而言之，不同的神话体系承载着不同的文明制度。 关于这个评价，我也是非常不赞同的。西方崇拜宿命论，连神也深陷命运之中。东方虽然说一切皆有定数，但更多的是觉得事在人为，老子说：“故道大，天大，地大，人亦大。〞中国神话中有很多人或神对命运的挑战，后羿射日，愚公移山，精卫填海等等。 我再各拿中国和西方神话作一下对比 不管是中国神话还是西方神话，都有经历过大洪水，但是中国和西方的处理方式确不相同。 古希腊神话中，人们面对大洪水怎么办？就一个字，跑，宙斯觉得人类太邪恶了，就觉得发一场大洪水全部淹死。那么有一个人叫丢卡利翁，做了一条方舟漂了9天9夜，这才停下来向宙斯献祭过上了安稳的生活。 而中国呢？面对大洪水就一个字，治。大禹带着老百姓到处去开山挖河，有多艰难呢？庄子的描述是把腿上的腿毛都磨没了。（《庄子·天下》：“墨子曰：昔禹之湮洪水，决江河而通四夷九州也，名山三百，支川三千，小者无数，禹亲自操囊耙，而九杂天下之川。腓无肱，胫无毛，沐甚雨，栉疾风，置万国。禹大圣也，而形劳天下也如此。）《尚书·禹贡》中记载大禹治水的辛苦是：“九州攸同，四隩既宅，九山刊旅，九川涤源，九泽既破。”《尚书·禹贡》有记载大禹都治理了哪些地方，因为太多了，所以这里就不展示了。 这里也提现了中国人的反抗精神，中国人向来不是靠神的恩赐，遇事也不会逃避。中国的神也都是实干神，因为在中国，有贡献的人才能封神。从刚才的神话中可以看出，西方的神在不断的毁灭世界，而中国的神在不断的改变世界。自然，每个民族都有不同的特点，西方也有值得我们学习的地方，我之所以写这篇书评，不仅因为因为看到作者身为中国人竟然拿中国神话与古希腊神话做对比且对中国神话带有贬低的意思，还因为我是一个中国人，我要维护中国传统文化。
今天是“女神节”，细看画家笔下的女神们，感觉那才是真正的女神，顷世的容颜，丰腴的身材，细腻光滑皮肤，巧笑倩兮，美目盼兮。 绘画不仅是现实世界的复原，画家们笔下的形象无不凝练着自己对人、对世界的理解。看懂画家的表达，不仅需要细致入微地观察到画家微妙的分寸把握，也需要用上自己全部的人生经验。 去年读民国大师傅雷写的《世界名画二十讲》里有很多关于希腊神话故事的画，对希腊神话故事了解的不多，所以读起来有点费力，对很多画了解得也不够细腻。现在读完这本书再回头去读傅雷的书，顿时思维活跃，茅塞顿开。 希腊神话是“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 一幅好画，值得慢慢仔细的欣赏。
一提到西方神话，大多数人的感觉就是一个字：乱。好在有这样一本书——《众神的样子：希腊神话与西方艺术》，作者是中国传媒大学副教授江逐浪。 "神话是一种流行于上古时代的民间故事，所叙述的是超乎人类能力以上的神的行事，虽然荒唐无稽，可是古代人民互相传颂，却确信以为是真的。" 这本书的妙处就在于，把希腊神话与西方艺术相结合，通过艺术作品更好地解读了神话，因为神话故事赋予了诸如达芬奇、拉斐尔、布格罗、路易大卫等艺术大师们创作的空间。神话是人类的生产力和认知还没有达到一定高度时，对所生存的环境和状态的一种理想化表达。我们通过艺术作品看到不同历史时期艺术家对神话理解的不同，结合当时的历史背景来看就更容易理解艺术作品了。 同时，艺术家们往往把自己的理解投射到的艺术作品，这种理解可能是毕生的人生经历，也可能是命运的馈赠，天赋异禀等等，传世名画之所以伟大不仅在于画的好，还在于它背后所折射的思想与人文精神。 《众神的样子》最能引发深思的还是希腊神话中的人神关系，以及不得不探讨的中国神话和希腊神话的差异性问题。诚然，古老的爱琴海岸和黄河流域的先民在各自的生产方式和生活方式里创造并塑造了自己心中的神，也构建了各自的人神关系，这也是中西方人在精神文化、价值取向等方面存在巨大的差异的根源。例如，希腊神话中的神是高度人格化的，神的形象多与人同形同性，他们具有人的形象和性格，并具有人的七情六欲和喜怒哀乐。中国人认为神应该是与人有区别的，所以早期的中国神形象与人的形象有着很大的差异。因此女祸是人头蛇身，伏羲鳞身蛇躯，至于三头六臂、人脸兽身更是比比皆是。 《众神的样子》在内容上给了我很多的惊喜。比如，丘比特和安忒洛斯、阿波罗和达芙妮的故事、金苹果故事的由来、潘多拉的盒子与罐子。有我喜欢的中希神话对比、探索希腊艺术风格和精神审美、通过比对解读不同时期同一题材绘画作品，揭示当时的流行观点。
这才是西方神话与艺术该有的样子啊！倾心推荐！ 顺着篇章的脉络，本书向读者一步步揭示了西方神话体系的亲缘关系，原来和华夏神话有些许类似的，都是最初的神明后代之间结合之后的恩怨情仇与悲欢离合的故事，可是华夏神话在这方面的色彩要淡不少，毕竟在儒家有序的倡导下，神话也要披上几分道德的面纱！ 本书在文字的推进中，一步步讲述了西方神明的起源和发展，初步展示的主题是神明也是有“人性”的，具有凡人的七情六欲，或许应该反过来说，西方古代的人民通过编织神话来阐述自己对自身人性的观察和思考，同时来寄托自己对于生产力不足的当下所萌发的期盼。 在古希腊——这个西方哲学与神话的起源地的热土上，人民们的神话传说仿佛一颗颗自由民主的种子，随风飘扬，偶尔落下来就会深深地埋进泥土中，开花结果，撑起一片思想自由，开放激昂的蔚蓝的天空！ 更妙的是，本书节选了许多画作与雕塑品，在活灵活现、惟妙惟肖、图文并茂地辅助性讲好神话故事的同时，也向读者展示了西方艺术的高超和浪漫！其实可以体会到，神话也就是文化，与艺术本就是一个事物的不同侧面（伴生依存，相互造就，互相成全……），推而广之，一方水土之间的地理、历史、政治、宗教、文学、物理、数学……等都是这一方水土——生态环境的不同侧面的展示！让人们对于世界文明产生了莫大的兴趣爱好！ 最后，故事讲完了，就开始揭示主题——神话一旦衰落的时候，人民思想中推陈出新的自由、民主科学的念头就呼之欲出了——催生了人们挑战神权，走向科学文明的新时代！ 很不错的一本书！理智、文雅、浪漫、超脱、客观化一本书！再次倾心推荐！
一直很想了解希腊神话，因为在很多西方的名著当中引用的比喻我都get不到，这是我第一本真正了解希腊神话的概况的书，真的很能感受到东西方文化的差异。东方的神是非常崇高神圣的，要把一切的贪嗔痴都抛弃掉才能够修炼成神。但是西方的神只不过是一个巨大的人，跟人一样有着所有的欲望，甚至更是善妒和邪恶。了解希腊神话之后，才知道希腊神话早就渗透在我们的日常生活中，比如天王星和冥王星的命名，哆啦A梦的“哆啦”是出自潘多拉的魔盒的“多拉”，代表的是全部的意思，还有星巴克的logo是美人鱼塞壬，等等等等，真的很能感受到西方文化的冲击
这是一本非常美的书，每一幅画都美得让人想不停的放大，放大，再放大。那些在传说中被我们片段，片段的去了解的希腊神话，在这本书中被整合成了一个连贯的故事。我们看到了花心大萝卜——宙斯的一系列无理操作。看到了那些凄凉命运后面可怜的女孩子。看到了通过神话所表现出来的，在当时时代之下的希腊文化的一些倒影。看到了面对阿波罗的追求，无力的达芙妮变成了一棵桂树。让我思考的是如果达芙妮没有被那只仙剑所操控的话，他会得到一个怎样的结果？是幸福的呢？还是……很难想象。也看到了变成白牛的女孩子，一路逃跑却又一路被为难着。站在权力顶峰的宙斯和赫拉，有着他们独有的独断专行，蛮横无理。所以每一个站在全力巅峰的人都将成为恶龙，这是很有道理的。 整个希腊神话中不停的表达凌驾于一切权利之上的，是命运。没有人能改变命运，每个人都是在用尽全力之后又接受了命运的安排。这就是希腊神话所体现出来的希腊的古老的人生哲学。也许站在上帝视角看，我们自己的人生也是如此的。不管我们用尽全力去争，去求，去努力的改变着什么，但其实到头来一切还是在命运的轨迹上，前行着，我们无力改变。所以既然如此，那就珍惜此刻吧。不要去想着改变未来，未来就在来的路上，它有它的轨迹。此刻我们有我们该做的事情。 最后还想说一句不同时期的画作，都有着各不相同的美。古人的智慧是非常值得我们欣赏和学习的。
古希腊的神。很人性化、但他们很强大，对希腊人来说，命中注定的事，都会发生、连神也无法改变。
“不要温和的走进那个良夜，白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮，怒斥吧，怒斥那光的消逝……” 偶然从原声碟里听到这段，忽地想起了最近很爱的这本《众神之上》。 一切从混沌开始，它揭开了奥林匹斯十二主神的面纱。 从巴黎卢浮宫到梵蒂冈博物馆，从伦敦泰特美术馆到雅典卫城， 数年前游历欧洲时留下了太多疑惑与谜团，希腊神话中的人物和故事在我心中始终抚着一层面纱，普罗米修斯究竟盗火为何？正义女神忒弥斯为何蒙着双眼？潘多拉魔盒里装着是福是祸？可以说不了解希腊神话就看不懂西方绘画和雕塑作品，就算是曾经都看过的那些耳熟能详的电影，比如《特洛伊》 《奥德赛》 《角斗士》 我敢说如果不了解希腊神话故事也会是知其然不知其所以然。 这部书不仅对艺术理解和鉴赏有着实际意义，同时它还涉及到了哲学，伦理，历史等等，图文并茂，笔者语言也不乏幽默之处，令读者在愉悦的氛围中一窥古希腊社会结构，了解到他们的社会关系和伦理道德以及宗教信仰等等 。 推荐。
书挺好的，让我了解到了很多希腊的神话故事，以及希腊神话中神的性格行事方式，从而能了解到东西方神话的差异，而且本书中有很多西方艺术的画作，西方神话的发展史也是艺术的发展史，让我大开眼界。唯一让我不满的，作者在本书中偶有夹带私货，用东西方的很多神话方面的对面，来突出文化差异，这本身没什么，可是作者偏偏对中国神话的内涵了解的不够，以至于每次都像是在贬低我们自己的文化，我相信作者的本意不是如此，但是我希望书还是更纯粹一点的好，不要带有太多主观对比的臆断。
一言难尽，还是忍着看完了，下次遇到不喜欢的书一定要及时放弃。（因为看到标记的是“神作”，一直以为是自己水平不行或者没看到精华的地方）。 作者的水平也就公众号文章随便读读的程度，很浅层地对希腊神话及中国神话生硬对比，实际上对希腊神话和中国神话的了解都不深入，努力想描述得幽默，但实际上给人上不了台面和滑稽的效果。 唯一好的可能还是在点评画作艺术水平上，这应该是江教授吃饭的本行，配图和艺术家派别做了一些基础介绍，了解了一点流派变迁的知识，但在整本书里，占比也不多。 每个人对于书籍的期待不一样，有些朋友可能就是想看个热闹，那这本书刚好。但我没管理好预期，我本来想通过江教授了解一些我不知道的或者我没品味出来的东西，如果课堂上我的老师是这样讲课，我宁愿自己去啃更专业的著作来了解。
悄悄地来到人间，体会着各种各样的做人做事的方式，在不经意间留下来记忆的斑斑点点；希腊神话故事中汲取收获的季节不同，却是越来越多的伴随历程上的真知灼见。 各个不同的角色扮演者各式各样的认知不同，最终走到已经看似简单却是不同的生活感受；神话故事启迪之语的价值观念论述出来的滴滴之语，会在现代文明进化的过程展示中突显出来所知所遇的大的方向。 希腊神话传说中的说法引用，会在千百年的进化演示过程中体会到早期古人留下来记忆的过程；好与不好都已经养成习惯了的路上寻知，表现那个时代的社会进步发展的一个方面的启迪之语。 （书摘）古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。
“希腊艺术：高贵的单纯，静穆的伟大” 如果说中国的神个个都是凡人的表率，那么希腊的众神就都只是凡人。这就是希腊神话“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 作者对神话的解读有比较强的延展性，内容排版上简单利落，抓住重点切中要害，每个故事娓娓道来，在背景上，神的诞生是服务于特定历史时期的政治文化目的，从发展看，神话体系是一定地理范围内文化的源泉。 在希腊人的心中，这世界上既没有唯一的神，也没有至高无上的神。如果真有什么是至高无上的，那大概就是命运了。 即使普通人已经窥知了命运的不可违逆，也要拼尽全力与之一搏。希腊人知道，无论自己如何努力都不能阻挡命运规定的结局，所以这奋力的搏斗不是为了改变命运，而仅仅是为了向命运显示人类永不妥协的精神。 这 才是希腊文化中最崇尚的——人的高贵！
“赋予神灵以人性”1、人神同性的希腊神系 希腊众神的谱系，从创世神卡俄斯之后开始徐徐生长，出现了三代神王，分别是乌拉诺斯、克洛诺斯、宙斯。 卡俄斯孕育出第一代主神：大地女神盖亚、深渊之神塔尔塔洛斯、黑暗之神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯、原始爱神厄洛斯。而第一代神王乌拉诺斯由大地女神盖亚的手指孕育，并成为她的丈夫，他们孕育了十二泰坦。乌拉诺斯沉迷于制造孩子，这让盖亚难以忍受，最小的儿子克洛诺斯为了一劳永逸，在母亲盖亚的支持下把他爹阉割了，之后乌拉诺斯与盖亚分离，成为天空，象征着古希腊文化从神传文化向人本文化的转变。 第二代神王克洛诺斯阉割父亲之后，受到了诅咒“你也会像我一样，被自己的孩子推翻。”然后他选了更狠辣的方式，吃掉自己的儿女。他的妻子也是姐姐瑞亚保护了最小的儿子宙斯，交给祖母盖亚抚养。宙斯在第一任老婆墨提斯的帮助下从父亲肚子里解救了自己的兄弟姐姐妹，两代神系开始了第一次神界世界大战，克洛诺斯及其泰坦兄弟均被送入了深渊。在这一战中，普罗米修斯也站在宙斯一方，创造出了人类来支持宙斯获得胜利，但他只创造了人的躯体，灵魂则由宙斯的女儿-智慧女神雅典娜赋予。 第三代神王宙斯在获得胜利之后就发现了人类的力量不同小觑，于是决定不给人类火种，但普罗米修斯成功盗取了火种，而火种则代表着传承的知识与智慧。 2、 宙斯的婚姻与子女 其他主神没有办法威胁到宙斯的神王之位有三个原因：“老婆远远不如宙斯多；情人远远不如宙斯多；儿女远远不如宙斯多。” 第一段婚姻：老婆，智慧女神墨提斯；女儿，智慧女神雅典娜； 第二段婚姻：老婆，正义女神忒弥斯（蒙眼与无知之幕）； 女儿，时序三女神荷赖与命运三女神莫伊拉； 第三段婚姻：老婆，海洋女神欧律诺墨；女儿，美惠三女神； 第四段婚姻：老婆，丰收女神德墨忒尔；女儿，冥后珀尔塞福涅（与时序三女神一起，象征四季）； 第五段婚姻：老婆，记忆女神摩涅莫绪涅（被宙斯骗到手的）；女儿，文艺女神九缪斯（九个女儿）； 第六段婚姻：老婆，暗夜女神勒托；儿女，狩猎女神阿尔忒弥斯，太阳神阿波罗； 第七段婚姻：老婆，天后赫拉，宙斯的最后一位妻子，最大的事情就是防小三，因为她是婚姻女神；儿女，战神阿瑞斯、火神赫淮斯托斯、助产女神埃勒提亚和青春女神赫柏； 以前只觉得宙斯风流，但学者们还是发现了神话创造过程中的另一种有趣的解释，这是文化融合衍变的轨迹。 “在这个时候，神话就成了统一古希腊的一种重要文化符号。宙斯在克里特岛长大的神话，折射出了宙斯崇拜发源于克里特岛的历史事实。宙斯与父亲的战争，也暗含着宙斯崇拜逐渐在整个希腊地区普及开来的过程。而宙斯的各种婚姻、风流，恰恰是宙斯崇拜与希腊各地原有的崇拜结合起来的投射。宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神，宙斯与她们的结合，意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融，逐渐被当地人接受；其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来，希腊文化被整合、统一，就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神，把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。” 3、神话的背后 “希腊神话中的 3 万多个神归根溯源都是亲戚，却总是吵吵闹闹地一再上演“相爱相杀”的话剧。如果说中国的神个个都是凡人的表率，那么希腊的众神就都只是凡人——有时甚至更恶劣。这就是希腊神话“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。” 神话是人类文明在童年期的作品，反映着一个文化思考自身的方式。“如果说中国神话以其高度伦理化的特征，体现了古代中国是马克思所说的“早熟的儿童”，那些吵吵嚷嚷的希腊众神恰恰体现出“正常的儿童”的所思、所感。深入了解他们，恰恰可以触摸到“美好童年”该有的样貌。” “希腊文明的中心两度转换（克里特岛—迈锡尼—雅典），正如神话中的王座两度易主（乌拉诺斯—克洛诺斯—宙斯）。文明史中的新文明代替旧文明，正如神话中的新神战胜旧神。这两场新神、旧神大决战，也是希腊文明迭代的痕迹。” “纵观普罗米修斯造人与女娲造人的神话，也可以看出中西方文化的差异：中国神话中女娲独自造人，人类甫一问世就已经具备了智慧和灵魂；而在希腊神话中，神仙造人却要分两步走，先造人的身体，再造人的灵魂。从这两则最古老的神话中，就能看出：西方是灵肉分离式思维，身体和灵魂并不天然统一；而中国是天人合一思维，灵魂与肉体天然地结合在一起。由于这种文化根基的不同，中国古代小说、戏剧中的主人公，几乎不会发生“天人交战”这种灵肉分离的痛苦，而展现这种“灵肉分离”的矛盾与痛苦至今都是西方文学乃至影视的主流。”而这也能看到东西方文化对于探索和质疑的态度，西方求质疑而见真，东方望融合而寻灵。 4、神话的艺术（摘录） 丰富的希腊神话构成了西方艺术的底色，他们以自己的理解来结构这个世界，而西方人也以自己的观察来理解他们的作品，这是一种基于时代与人生阅历下对于艺术的解构，独属于每一个个体的人生体悟。 >> 在绘画作品中，与神灵庞大、雄健的身躯相比，人类的身躯都显得渺小而虚弱。这正是希腊“神人同形同性”观念的反应：神与人的相貌没有本质的差别，仅仅是巨大与渺小的差距；同样，神有着人的样貌，也就有着与人相同的性格弱点，比如坏脾气、嫉妒、贪婪……希腊神话中的神并不是十全十美的，正因为人类分享了神的形象，所以在希腊人的意识中人体是最完美的。古希腊艺术创作中众多的裸体形象，并不以挑动人的欲望为目的，而仅仅为了展示人体的美，这些创作就是在这种观念下产生的。正是在这个意义上，希腊神话深刻影响了西方的文化、艺术理念。 >> 绘画不仅仅是现实世界的复原，画家们笔下的形象无不凝练着自己对人、对世界的理解。看懂画家的表达，不仅需要细致入微地观察到画家微妙的分寸把握，也需要用上自己全部的人生经验。 >>古希腊人觉得，美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐，但这一切都需要理智的引领。所以，缪斯也好，美惠三女神也好，她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍，要受到理性的节制。（阿波罗和缪斯） >> 从科学上说，好奇心促使人类进步，可以说人类最终是凭借好奇心逐步脱离了神的控制。可神话中，神却用人类的好奇心来惩罚人类。（潘多拉） >>壮硕大女神——矫健女猎神——纤弱女月神，阿尔忒弥斯女神形象经历的这些转变，也恰恰是文化史上女性审美的转变过程，甚至是女性社会地位的曲折反映。（阿尔忒弥斯） >>与中国神话中的神仙或淡泊清净，或悲天悯人不同，希腊神话最大的特点是“人神同性”。人间发生的种种爱恨情仇、恩怨是非，在希腊的神界一样也跑不掉。希腊的神与人一样，有着各种性格上的弱点：或鲁莽或怯懦，或自负或自卑，或嫉妒或功利，或多情或绝情……希腊神话中没有完美的神，希腊神话中的神也都没有完美的人生。（阿波罗与达芙妮） >>在古希腊的奥运会上，选手们竞相角逐的不是高额的奖金，而是看起来一文不值的用月桂树枝编成的桂冠。也许，这就是意味着阿波罗从失败的初恋中得到的最大教训：真正的情感，与你的世俗身份地位、才能相貌等都没有关系，爱或不爱是最单纯的情感，因而才是最值得追寻的。（阿波罗与达芙妮） >>所有借这段“人鹅恋”的主题来做情色暗示的，其实都源于当时社会本身还比较封闭。真正到了社会风气比较开放的时候，画家们倒不再做强烈的色情表达了——因为不必了。（勒达与天鹅）当我们习惯于用隐喻表达某些东西，一定是因为对这种东西的正常表达被抑制，并不会出现放开之后出现剧烈的跟风堕落，因为天性被释放后就不再需要这种冲突的表达方式了。 >>在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。（维纳斯的诞生）神性不属于人世，我们要赋予这些虚拟的神以人性，把神拉下神坛，从而终生平等且自由，而这确实是西方在自由方面始终追寻的价值，强调人本身的力量，也会伴随有强烈的自信和斗争。 >>对于不同的人来说，爱情在生命中的位置不同。帕里斯在权力、荣誉与爱情之间选择爱情，而阿多尼斯在爱情与自由狩猎中选择自由狩猎。希腊神话有意思的地方大概就在于此：它总是让人们看到，多元价值观下人们多样的选择。（帕里斯的审判，维纳斯与阿多尼斯） >>这尊雕像是希腊精神的完美体现：至高无上的命运已经化为毒蛇缠住了普通人，可即使普通人已经窥知了命运的不可违逆，也要拼尽全力与之一搏。希腊人知道，无论自己如何努力都不能阻挡命运规定的结局，所以这奋力的搏斗不是为了改变命运，而仅仅是为了向命运显示人类永不妥协的精神。这才是希腊文化中最崇尚的——人的高贵。（拉奥孔）
古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。
古希腊的神话传承影响恒久深远，深深的扎根于这一片广阔的土壤，根深蒂固的影响着人们的意识，文化的传承力量展现在民族心理历程的神话之中，强大的神话文化不仅仅代表了那个时代的人民的思考力和想象力，使它们的文化中呈现出张扬个性，放纵原欲，肯定人的世俗生活和个体生命价值的特征，这样的文化造就了希腊人的无拘无束、个性张扬、敢于冒险、崇尚智慧和力量的民族性格。古希腊神话是一个充满了生命力的世界，具有不朽的魅力和无穷的生命力。本书介绍了经典的希腊神话故事，似多角度，多层次的解读希腊神话主题经典西方美术杰作，展现相关领域的发展与演变，探寻希腊文化的起源和影响。
这本书没有一点专业性，还在前面拿古希腊神话与中国神话相比，还对中国神话带有贬低之意。有人说古希腊神话中，人神是同性的，但我完全没看出来，我所看到的，只有兽性。 首先要知道，为什么好的人会认为古希腊神话里，人神是同性的。作者在书中说：如果说中国的神个个都是凡人的表率，那么希腊的众神就都只是凡人——有时甚至更恶劣。这就是希腊神话“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 在这里，我们就可以看出作者在潜意识中，是人认为人神同性是好于神只有完美形象的，因为这个可以反映出人类的性格和弱点。但作者忽略掉了一件事，那就是中国的神是人变的，而古希腊的神是天生的。 在中国，人为什么可以成为神？为什么可以得到人的崇拜？因为他们有着卓越的贡献。举两个例子： ①大禹，为了治理大洪水，三过家门而不入，在《尚书》中，是这样描述的：“禹别九州，随山浚川，任土作贡。禹敷土，随山刊木，奠高山大川。 〞孟子说，“禹八年于外，三过其门而不入，”《史记》中所载，是“居外十三年，过家门不敢入”。都表示出大禹在治水中表现的艰苦卓绝的作风，和间在外治水，无暇顾及家庭，顾及儿女私情。 ②诸葛亮，诸葛亮在道教中神位为天枢神相，主要工作是辅佐玉帝治理三界事务，这个职位是非常高的。诸葛亮的事迹我想我都不用讲了，好多人都有听过。那他的影响有多大呢？ 诸葛亮去世后，各地纷纷上书请求为诸葛亮立庙祭祀，但被朝堂违背礼制拒绝，因为当时只有皇帝才能立庙。 于是百姓们就只能在道路上和家里私自祭祀诸葛亮。而此后数十年，蜀中百姓自发私祀诸葛亮不断，刘禅迫于无奈在沔阳为诸葛亮立庙。钟会伐蜀时，亲自前往拜祭诸葛亮的祠庙， 命令士兵不得在周围砍柴喧闹。季汉灭亡后，直到西晋初期，陈寿到蜀地为诸葛亮收集资料时还看见:至今梁益之民，赞叹追忆诸葛亮的话，言犹在耳!可想而知，武侯到底有多大的贡献！ 你看！并不是因为他们是神才形象完美，而是因为他们有着卓越的贡献，为人民服务，所以老百姓记着他们，将他们推上神坛，给他们塑造完美的形象。 希腊的神天生就是神。在中国，这个神如果犯错了，可以抹除他的仙籍。而古希腊中，因为神天生就是神，所以就连众神之王宙斯都不能将他们贬为凡人。而且在古希腊神话体系中，神是永生不灭的，简单一点来说就是永远不会死。也就是这两点原因，造成了古希腊的人神同性。毕竟，我永生不灭，没有谋生的压力，根本不怕死，我也不怕犯错，毕竟不管做了什么，我永远都是神，既然这样，那么他们神生的最大目的就是享乐，最直观的享乐就是肉体之欲，所以人神同性是有原因的。 不像中国，在中国有一句话是“中华大地不养闲神”，只要你是在中国当神的，就必须要有贡献，就算你当了神，也要尽职尽责，不然还会被去除仙籍，被贬为凡人。而古希腊的神，完全没有这方面顾忌。 在中国，凡人可以成神。而在古希腊，凡人永远是凡人，永远成不了神。就连神与人结合生的孩子，也只能称为“英雄”，虽然英雄有着异于常人的能力，但终究不是神，终究和人的寿命一样，还是会死，这就像阶级固化，底层永远是底层，入不了上层社会，这倒和古希腊很像。拿雅迪来说，虽然说雅迪是民主政治，但也有着很大的局限性。雅迪的民主也是少数人民主，民主对妇女、外邦人、广大奴隶而言，是遥不可及的。而中国与之相同时期的春秋战国，虽然有些国家也保存着奴隶制，但阶级不会固化，总会有人反抗，而且只要是读书人，是有机会成为“士”，然后再成为门客，被举荐做官。 我还看到一个书评，是这样的：个人觉得东方的神是一种信仰，让众人诚服，有绝对的权威，不容置疑，当然这跟古代的封建制度脱不了干系。而西方的神，更具“人”性，他们的性格更饱满复杂，充斥着剥削自由解放，这与西方制度与人民的反抗相关联。简而言之，不同的神话体系承载着不同的文明制度。 关于这个评价，我也是非常不赞同的。西方崇拜宿命论，连神也深陷命运之中。东方虽然说一切皆有定数，但更多的是觉得事在人为，老子说：“故道大，天大，地大，人亦大。〞中国神话中有很多人或神对命运的挑战，后羿射日，愚公移山，精卫填海等等。 我再各拿中国和西方神话作一下对比 不管是中国神话还是西方神话，都有经历过大洪水，但是中国和西方的处理方式确不相同。 古希腊神话中，人们面对大洪水怎么办？就一个字，跑，宙斯觉得人类太邪恶了，就觉得发一场大洪水全部淹死。那么有一个人叫丢卡利翁，做了一条方舟漂了9天9夜，这才停下来向宙斯献祭过上了安稳的生活。 而中国呢？面对大洪水就一个字，治。大禹带着老百姓到处去开山挖河，有多艰难呢？庄子的描述是把腿上的腿毛都磨没了。（《庄子·天下》：“墨子曰：昔禹之湮洪水，决江河而通四夷九州也，名山三百，支川三千，小者无数，禹亲自操囊耙，而九杂天下之川。腓无肱，胫无毛，沐甚雨，栉疾风，置万国。禹大圣也，而形劳天下也如此。）《尚书·禹贡》中记载大禹治水的辛苦是：“九州攸同，四隩既宅，九山刊旅，九川涤源，九泽既破。”《尚书·禹贡》有记载大禹都治理了哪些地方，因为太多了，所以这里就不展示了。 这里也提现了中国人的反抗精神，中国人向来不是靠神的恩赐，遇事也不会逃避。中国的神也都是实干神，因为在中国，有贡献的人才能封神。从刚才的神话中可以看出，西方的神在不断的毁灭世界，而中国的神在不断的改变世界。自然，每个民族都有不同的特点，西方也有值得我们学习的地方，我之所以写这篇书评，不仅因为因为看到作者身为中国人竟然拿中国神话与古希腊神话做对比且对中国神话带有贬低的意思，还因为我是一个中国人，我要维护中国传统文化。
今天是“女神节”，细看画家笔下的女神们，感觉那才是真正的女神，顷世的容颜，丰腴的身材，细腻光滑皮肤，巧笑倩兮，美目盼兮。 绘画不仅是现实世界的复原，画家们笔下的形象无不凝练着自己对人、对世界的理解。看懂画家的表达，不仅需要细致入微地观察到画家微妙的分寸把握，也需要用上自己全部的人生经验。 去年读民国大师傅雷写的《世界名画二十讲》里有很多关于希腊神话故事的画，对希腊神话故事了解的不多，所以读起来有点费力，对很多画了解得也不够细腻。现在读完这本书再回头去读傅雷的书，顿时思维活跃，茅塞顿开。 希腊神话是“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 一幅好画，值得慢慢仔细的欣赏。
一提到西方神话，大多数人的感觉就是一个字：乱。好在有这样一本书——《众神的样子：希腊神话与西方艺术》，作者是中国传媒大学副教授江逐浪。 "神话是一种流行于上古时代的民间故事，所叙述的是超乎人类能力以上的神的行事，虽然荒唐无稽，可是古代人民互相传颂，却确信以为是真的。" 这本书的妙处就在于，把希腊神话与西方艺术相结合，通过艺术作品更好地解读了神话，因为神话故事赋予了诸如达芬奇、拉斐尔、布格罗、路易大卫等艺术大师们创作的空间。神话是人类的生产力和认知还没有达到一定高度时，对所生存的环境和状态的一种理想化表达。我们通过艺术作品看到不同历史时期艺术家对神话理解的不同，结合当时的历史背景来看就更容易理解艺术作品了。 同时，艺术家们往往把自己的理解投射到的艺术作品，这种理解可能是毕生的人生经历，也可能是命运的馈赠，天赋异禀等等，传世名画之所以伟大不仅在于画的好，还在于它背后所折射的思想与人文精神。 《众神的样子》最能引发深思的还是希腊神话中的人神关系，以及不得不探讨的中国神话和希腊神话的差异性问题。诚然，古老的爱琴海岸和黄河流域的先民在各自的生产方式和生活方式里创造并塑造了自己心中的神，也构建了各自的人神关系，这也是中西方人在精神文化、价值取向等方面存在巨大的差异的根源。例如，希腊神话中的神是高度人格化的，神的形象多与人同形同性，他们具有人的形象和性格，并具有人的七情六欲和喜怒哀乐。中国人认为神应该是与人有区别的，所以早期的中国神形象与人的形象有着很大的差异。因此女祸是人头蛇身，伏羲鳞身蛇躯，至于三头六臂、人脸兽身更是比比皆是。 《众神的样子》在内容上给了我很多的惊喜。比如，丘比特和安忒洛斯、阿波罗和达芙妮的故事、金苹果故事的由来、潘多拉的盒子与罐子。有我喜欢的中希神话对比、探索希腊艺术风格和精神审美、通过比对解读不同时期同一题材绘画作品，揭示当时的流行观点。
这才是西方神话与艺术该有的样子啊！倾心推荐！ 顺着篇章的脉络，本书向读者一步步揭示了西方神话体系的亲缘关系，原来和华夏神话有些许类似的，都是最初的神明后代之间结合之后的恩怨情仇与悲欢离合的故事，可是华夏神话在这方面的色彩要淡不少，毕竟在儒家有序的倡导下，神话也要披上几分道德的面纱！ 本书在文字的推进中，一步步讲述了西方神明的起源和发展，初步展示的主题是神明也是有“人性”的，具有凡人的七情六欲，或许应该反过来说，西方古代的人民通过编织神话来阐述自己对自身人性的观察和思考，同时来寄托自己对于生产力不足的当下所萌发的期盼。 在古希腊——这个西方哲学与神话的起源地的热土上，人民们的神话传说仿佛一颗颗自由民主的种子，随风飘扬，偶尔落下来就会深深地埋进泥土中，开花结果，撑起一片思想自由，开放激昂的蔚蓝的天空！ 更妙的是，本书节选了许多画作与雕塑品，在活灵活现、惟妙惟肖、图文并茂地辅助性讲好神话故事的同时，也向读者展示了西方艺术的高超和浪漫！其实可以体会到，神话也就是文化，与艺术本就是一个事物的不同侧面（伴生依存，相互造就，互相成全……），推而广之，一方水土之间的地理、历史、政治、宗教、文学、物理、数学……等都是这一方水土——生态环境的不同侧面的展示！让人们对于世界文明产生了莫大的兴趣爱好！ 最后，故事讲完了，就开始揭示主题——神话一旦衰落的时候，人民思想中推陈出新的自由、民主科学的念头就呼之欲出了——催生了人们挑战神权，走向科学文明的新时代！ 很不错的一本书！理智、文雅、浪漫、超脱、客观化一本书！再次倾心推荐！
一直很想了解希腊神话，因为在很多西方的名著当中引用的比喻我都get不到，这是我第一本真正了解希腊神话的概况的书，真的很能感受到东西方文化的差异。东方的神是非常崇高神圣的，要把一切的贪嗔痴都抛弃掉才能够修炼成神。但是西方的神只不过是一个巨大的人，跟人一样有着所有的欲望，甚至更是善妒和邪恶。了解希腊神话之后，才知道希腊神话早就渗透在我们的日常生活中，比如天王星和冥王星的命名，哆啦A梦的“哆啦”是出自潘多拉的魔盒的“多拉”，代表的是全部的意思，还有星巴克的logo是美人鱼塞壬，等等等等，真的很能感受到西方文化的冲击
这是一本非常美的书，每一幅画都美得让人想不停的放大，放大，再放大。那些在传说中被我们片段，片段的去了解的希腊神话，在这本书中被整合成了一个连贯的故事。我们看到了花心大萝卜——宙斯的一系列无理操作。看到了那些凄凉命运后面可怜的女孩子。看到了通过神话所表现出来的，在当时时代之下的希腊文化的一些倒影。看到了面对阿波罗的追求，无力的达芙妮变成了一棵桂树。让我思考的是如果达芙妮没有被那只仙剑所操控的话，他会得到一个怎样的结果？是幸福的呢？还是……很难想象。也看到了变成白牛的女孩子，一路逃跑却又一路被为难着。站在权力顶峰的宙斯和赫拉，有着他们独有的独断专行，蛮横无理。所以每一个站在全力巅峰的人都将成为恶龙，这是很有道理的。 整个希腊神话中不停的表达凌驾于一切权利之上的，是命运。没有人能改变命运，每个人都是在用尽全力之后又接受了命运的安排。这就是希腊神话所体现出来的希腊的古老的人生哲学。也许站在上帝视角看，我们自己的人生也是如此的。不管我们用尽全力去争，去求，去努力的改变着什么，但其实到头来一切还是在命运的轨迹上，前行着，我们无力改变。所以既然如此，那就珍惜此刻吧。不要去想着改变未来，未来就在来的路上，它有它的轨迹。此刻我们有我们该做的事情。 最后还想说一句不同时期的画作，都有着各不相同的美。古人的智慧是非常值得我们欣赏和学习的。
古希腊的神。很人性化、但他们很强大，对希腊人来说，命中注定的事，都会发生、连神也无法改变。
“不要温和的走进那个良夜，白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮，怒斥吧，怒斥那光的消逝……” 偶然从原声碟里听到这段，忽地想起了最近很爱的这本《众神之上》。 一切从混沌开始，它揭开了奥林匹斯十二主神的面纱。 从巴黎卢浮宫到梵蒂冈博物馆，从伦敦泰特美术馆到雅典卫城， 数年前游历欧洲时留下了太多疑惑与谜团，希腊神话中的人物和故事在我心中始终抚着一层面纱，普罗米修斯究竟盗火为何？正义女神忒弥斯为何蒙着双眼？潘多拉魔盒里装着是福是祸？可以说不了解希腊神话就看不懂西方绘画和雕塑作品，就算是曾经都看过的那些耳熟能详的电影，比如《特洛伊》 《奥德赛》 《角斗士》 我敢说如果不了解希腊神话故事也会是知其然不知其所以然。 这部书不仅对艺术理解和鉴赏有着实际意义，同时它还涉及到了哲学，伦理，历史等等，图文并茂，笔者语言也不乏幽默之处，令读者在愉悦的氛围中一窥古希腊社会结构，了解到他们的社会关系和伦理道德以及宗教信仰等等 。 推荐。
书挺好的，让我了解到了很多希腊的神话故事，以及希腊神话中神的性格行事方式，从而能了解到东西方神话的差异，而且本书中有很多西方艺术的画作，西方神话的发展史也是艺术的发展史，让我大开眼界。唯一让我不满的，作者在本书中偶有夹带私货，用东西方的很多神话方面的对面，来突出文化差异，这本身没什么，可是作者偏偏对中国神话的内涵了解的不够，以至于每次都像是在贬低我们自己的文化，我相信作者的本意不是如此，但是我希望书还是更纯粹一点的好，不要带有太多主观对比的臆断。
一言难尽，还是忍着看完了，下次遇到不喜欢的书一定要及时放弃。（因为看到标记的是“神作”，一直以为是自己水平不行或者没看到精华的地方）。 作者的水平也就公众号文章随便读读的程度，很浅层地对希腊神话及中国神话生硬对比，实际上对希腊神话和中国神话的了解都不深入，努力想描述得幽默，但实际上给人上不了台面和滑稽的效果。 唯一好的可能还是在点评画作艺术水平上，这应该是江教授吃饭的本行，配图和艺术家派别做了一些基础介绍，了解了一点流派变迁的知识，但在整本书里，占比也不多。 每个人对于书籍的期待不一样，有些朋友可能就是想看个热闹，那这本书刚好。但我没管理好预期，我本来想通过江教授了解一些我不知道的或者我没品味出来的东西，如果课堂上我的老师是这样讲课，我宁愿自己去啃更专业的著作来了解。
悄悄地来到人间，体会着各种各样的做人做事的方式，在不经意间留下来记忆的斑斑点点；希腊神话故事中汲取收获的季节不同，却是越来越多的伴随历程上的真知灼见。 各个不同的角色扮演者各式各样的认知不同，最终走到已经看似简单却是不同的生活感受；神话故事启迪之语的价值观念论述出来的滴滴之语，会在现代文明进化的过程展示中突显出来所知所遇的大的方向。 希腊神话传说中的说法引用，会在千百年的进化演示过程中体会到早期古人留下来记忆的过程；好与不好都已经养成习惯了的路上寻知，表现那个时代的社会进步发展的一个方面的启迪之语。 （书摘）古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。
“希腊艺术：高贵的单纯，静穆的伟大” 如果说中国的神个个都是凡人的表率，那么希腊的众神就都只是凡人。这就是希腊神话“人神同性”的特点。古希腊人想象出的众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 作者对神话的解读有比较强的延展性，内容排版上简单利落，抓住重点切中要害，每个故事娓娓道来，在背景上，神的诞生是服务于特定历史时期的政治文化目的，从发展看，神话体系是一定地理范围内文化的源泉。 在希腊人的心中，这世界上既没有唯一的神，也没有至高无上的神。如果真有什么是至高无上的，那大概就是命运了。 即使普通人已经窥知了命运的不可违逆，也要拼尽全力与之一搏。希腊人知道，无论自己如何努力都不能阻挡命运规定的结局，所以这奋力的搏斗不是为了改变命运，而仅仅是为了向命运显示人类永不妥协的精神。 这 才是希腊文化中最崇尚的——人的高贵！