《生命的画卷》吳冠中 「網上 : 1946年，當時的國民政府教育部選派留學生赴歐美留學，一百數十名留歐、美公費生中有兩個留法繪畫的名額。吳冠中以全國繪畫專業第一名的成績，取得公費留學法國的資格。同年，與朱碧琴在南京結婚。 1947年夏，吳冠中等幾十名留學生搭乘郵輪「海眼」號飄洋過海。同年秋，長子可雨在宜興出生。」 他們那一代才藝超凡，經歷被迫豐富。 中學剛畢業，愛攝影，跑去學冲印技術，由低做起。一個暑假似走遍地球，本地人全世界跑，拍了很多硬照。看多了，好的陪壞的，上司教著，懂得一點點。今天一大堆法國，明天又日本、美國、國內相片...。 兄長造相機業，但更喜歡畫畫，當年年紀小，爭辯相片已拍清楚，比畫作好。 今天畫作比相片好很多。相片客觀。畫作主觀，七情六慾全出來，主觀多些、客觀少些，加起來個人性格藝術，一看就是你，不會認錯人。吴冠中的作品，多看多美，两三筆，構圖已定，两三色，變化萬千。 「亚里士多德在雅典艺术院的大门口写道：“不懂几何者请不要进来。”」 科學與藝術並進。 記得達文西的人體的肌肉條紋，有肉體有藝術。
#繁星璀璨，谁在黑夜穿越悲喜？#乡愁，成了一段旅程中频繁提及的字眼。和一个三十几岁的老友带着去寻访一段已经消失殆尽的日子，无非是曾经的老宅，无非是找不到的玩伴，无非是成长中生活与工作中的命运殊途……无非是因为在全程我们只是旁边的看客，我们不能去读懂老友那心中的镌刻在柔软内心上的丝丝皱褶。对于“乡愁”的远离，都在我们身上发生的太突然且自然，都没人想好怎么去处置这段情感的时候，已被我们彻底的遗忘在某个停留的人生中站。“你为什么要做这件事？”“因为可以挣钱”“那你为什么要这样做这件事？”“因为这样可以更快的挣更多的钱。”这样的对话，适用于我们很多的记忆里，至少在我们这几代人都会觉得耳熟能详，我们用这个似乎无懈可击的答案，解决了很多的问题。———时代冲击带来的宿命，让我们置身其中，无可避免，无法回头。对往事的无法割舍，可能把人逼到一个悲惨的境地。在多年后的异乡，就可能因为突然熟悉的久违的味觉让你流下泪来。几十年前做的一道生活的选择题，在多年后被自己提起，物是人非，混沌狼藉。繁星璀璨，谁在黑夜穿越悲喜？
大师！ 他告诉我们：其青春只长驻于它们为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
生命的画卷，本书作者是我国著名的画家吴冠中先生。他不但是画家还是美术教育家、作家。他的画，多是江南水乡，白墙黛瓦、绿柳石桥；是飘逸的线条、写意的水墨；会带着我们陶醉在江南的春里、雨里、绿里。他的文章也是朴实、真切，感情细腻。这本自传告诉我们，他的一生，他和艺术结缘的前因后果，同时也认识很多近代书画大家。 吴先生出生在宜兴乡下养蚕之家，父亲家境清寒但能识文断字，被家境尚佳岳父看中，将自家女儿嫁于他。父母感情一般但同千万家庭一样这样平凡度日。长子的他，深受母亲宠爱，特别希望他能读书上进，可以谋求一个老师的职位。 他原是电机专业，在挚友著名画家朱德群的带领下踏足杭州国立艺术学院，从此爱上画画，改变一生的命运。在美的召唤下，他考试杭州艺术学院，校长是林风眠、师从潘天寿、教务吴大羽。这些人物都是中国近代书画大家，在这个学校，哪怕战争也没有动摇学校的存在和吴冠中学画的决心。1946年，他考上了公费留学法国的名额，就读于巴黎国立高等美术学院。于后来留法的朱德群、赵无极成为杭州国立培养的、留法三剑客，都是具有实际影响力的艺术大师。 同朱德群的选择不同，吴冠中在欧洲摄取各种绘画营养后发现，自己的画的土壤应该是自己苦难的祖国、是他的同胞。他在迷茫彷徨后选择回国。 国内的各种经历，他有不甘，但最终初心不改，在画画的道路上不停歇，而且选择画风景。吴冠中的画立足于祖国的土地、拥抱母亲的怀抱、感受时代的脉搏。他写生发现张家界的美，他用油画表现江南水乡的点、线和色彩。 吴冠中获得法国文艺最高勋位，巴黎市金勋章。大英博物馆博物馆举办他个人画展，同期展出还有伦勃朗素描展。 吴老先生还励志打假画、还将个人收藏作品全部捐献。先生于2010年过世，他的作品得到保存，他的文章值得反复阅读。
文字真诚，非常喜爱，学到许多。
生命中的苦难未必是一笔财富。历史的车轮滚到现在，绝大多数人的一生还是充满了太多的苦难。有的人被苦难吞噬，变成了魔，言行暴虐，让周围的人无所适从。有的人将苦难消化， 变成了佛，求真求善求美，滋养着滚滚后来人。而这些，也都成了生命的不同形式。
一位朴实无华的艺术家啊，对艺术的追求令人感动，对美的创造值得后人学习，对中国文化的推广功不可没，对祖国对人民都怀有深深爱意～～～唯一的遗憾，竟然没有吴老的画作
这么优秀的人用毕生精力执着的去实践自己的一个爱好（也可称为事业）可钦可敬！
吴老生平经历和一些画画的事，更喜欢他就画画的事发表自己的观点。当年那一批留法学生不论艺术还是政治上，都确确实实在历史上书写了转折性的一笔。现在我们谈论那一辈的艺术家，更多的是他们的画价值不菲，那些创作的坚持对艺术纯粹的追求，了解之人太少。为什么当代艺术家少之又少，就是因为纯粹追求艺术的太少，没有经济的支撑谈何艺术，又太想用艺术谋利太想成名成家，重了就会体现在艺术作品上。艺术家的成就离不开时代环境。
艺术来源于生活，但是又高于生活，高出来的那部分是用心血提炼出来的最精华最精髓的灵魂部分。2020-12-26何丽
吴老的文字很有张力，是画家中的作家，如果说是作家中的画家，也是当之无愧。
文如其人一点不假，吳老的文字干净利落有骨有肉，文章结构紧凑一点也不拖泥带水，处处显示出大师风范！
作者的历程和主张，很清楚。只是因为是多篇文章的合集，在一起看，就有些重复的内容。向坚持自己的艺术家致敬！
老实人写老实文，画不老实画
高山仰止，老人就是一副生命的画卷…
《生命的画卷》吳冠中 「網上 : 1946年，當時的國民政府教育部選派留學生赴歐美留學，一百數十名留歐、美公費生中有兩個留法繪畫的名額。吳冠中以全國繪畫專業第一名的成績，取得公費留學法國的資格。同年，與朱碧琴在南京結婚。 1947年夏，吳冠中等幾十名留學生搭乘郵輪「海眼」號飄洋過海。同年秋，長子可雨在宜興出生。」 他們那一代才藝超凡，經歷被迫豐富。 中學剛畢業，愛攝影，跑去學冲印技術，由低做起。一個暑假似走遍地球，本地人全世界跑，拍了很多硬照。看多了，好的陪壞的，上司教著，懂得一點點。今天一大堆法國，明天又日本、美國、國內相片...。 兄長造相機業，但更喜歡畫畫，當年年紀小，爭辯相片已拍清楚，比畫作好。 今天畫作比相片好很多。相片客觀。畫作主觀，七情六慾全出來，主觀多些、客觀少些，加起來個人性格藝術，一看就是你，不會認錯人。吴冠中的作品，多看多美，两三筆，構圖已定，两三色，變化萬千。 「亚里士多德在雅典艺术院的大门口写道：“不懂几何者请不要进来。”」 科學與藝術並進。 記得達文西的人體的肌肉條紋，有肉體有藝術。
#繁星璀璨，谁在黑夜穿越悲喜？#乡愁，成了一段旅程中频繁提及的字眼。和一个三十几岁的老友带着去寻访一段已经消失殆尽的日子，无非是曾经的老宅，无非是找不到的玩伴，无非是成长中生活与工作中的命运殊途……无非是因为在全程我们只是旁边的看客，我们不能去读懂老友那心中的镌刻在柔软内心上的丝丝皱褶。对于“乡愁”的远离，都在我们身上发生的太突然且自然，都没人想好怎么去处置这段情感的时候，已被我们彻底的遗忘在某个停留的人生中站。“你为什么要做这件事？”“因为可以挣钱”“那你为什么要这样做这件事？”“因为这样可以更快的挣更多的钱。”这样的对话，适用于我们很多的记忆里，至少在我们这几代人都会觉得耳熟能详，我们用这个似乎无懈可击的答案，解决了很多的问题。———时代冲击带来的宿命，让我们置身其中，无可避免，无法回头。对往事的无法割舍，可能把人逼到一个悲惨的境地。在多年后的异乡，就可能因为突然熟悉的久违的味觉让你流下泪来。几十年前做的一道生活的选择题，在多年后被自己提起，物是人非，混沌狼藉。繁星璀璨，谁在黑夜穿越悲喜？
大师！ 他告诉我们：其青春只长驻于它们为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
生命的画卷，本书作者是我国著名的画家吴冠中先生。他不但是画家还是美术教育家、作家。他的画，多是江南水乡，白墙黛瓦、绿柳石桥；是飘逸的线条、写意的水墨；会带着我们陶醉在江南的春里、雨里、绿里。他的文章也是朴实、真切，感情细腻。这本自传告诉我们，他的一生，他和艺术结缘的前因后果，同时也认识很多近代书画大家。 吴先生出生在宜兴乡下养蚕之家，父亲家境清寒但能识文断字，被家境尚佳岳父看中，将自家女儿嫁于他。父母感情一般但同千万家庭一样这样平凡度日。长子的他，深受母亲宠爱，特别希望他能读书上进，可以谋求一个老师的职位。 他原是电机专业，在挚友著名画家朱德群的带领下踏足杭州国立艺术学院，从此爱上画画，改变一生的命运。在美的召唤下，他考试杭州艺术学院，校长是林风眠、师从潘天寿、教务吴大羽。这些人物都是中国近代书画大家，在这个学校，哪怕战争也没有动摇学校的存在和吴冠中学画的决心。1946年，他考上了公费留学法国的名额，就读于巴黎国立高等美术学院。于后来留法的朱德群、赵无极成为杭州国立培养的、留法三剑客，都是具有实际影响力的艺术大师。 同朱德群的选择不同，吴冠中在欧洲摄取各种绘画营养后发现，自己的画的土壤应该是自己苦难的祖国、是他的同胞。他在迷茫彷徨后选择回国。 国内的各种经历，他有不甘，但最终初心不改，在画画的道路上不停歇，而且选择画风景。吴冠中的画立足于祖国的土地、拥抱母亲的怀抱、感受时代的脉搏。他写生发现张家界的美，他用油画表现江南水乡的点、线和色彩。 吴冠中获得法国文艺最高勋位，巴黎市金勋章。大英博物馆博物馆举办他个人画展，同期展出还有伦勃朗素描展。 吴老先生还励志打假画、还将个人收藏作品全部捐献。先生于2010年过世，他的作品得到保存，他的文章值得反复阅读。
文字真诚，非常喜爱，学到许多。
生命中的苦难未必是一笔财富。历史的车轮滚到现在，绝大多数人的一生还是充满了太多的苦难。有的人被苦难吞噬，变成了魔，言行暴虐，让周围的人无所适从。有的人将苦难消化， 变成了佛，求真求善求美，滋养着滚滚后来人。而这些，也都成了生命的不同形式。
一位朴实无华的艺术家啊，对艺术的追求令人感动，对美的创造值得后人学习，对中国文化的推广功不可没，对祖国对人民都怀有深深爱意～～～唯一的遗憾，竟然没有吴老的画作
这么优秀的人用毕生精力执着的去实践自己的一个爱好（也可称为事业）可钦可敬！
吴老生平经历和一些画画的事，更喜欢他就画画的事发表自己的观点。当年那一批留法学生不论艺术还是政治上，都确确实实在历史上书写了转折性的一笔。现在我们谈论那一辈的艺术家，更多的是他们的画价值不菲，那些创作的坚持对艺术纯粹的追求，了解之人太少。为什么当代艺术家少之又少，就是因为纯粹追求艺术的太少，没有经济的支撑谈何艺术，又太想用艺术谋利太想成名成家，重了就会体现在艺术作品上。艺术家的成就离不开时代环境。
艺术来源于生活，但是又高于生活，高出来的那部分是用心血提炼出来的最精华最精髓的灵魂部分。2020-12-26何丽
吴老的文字很有张力，是画家中的作家，如果说是作家中的画家，也是当之无愧。
文如其人一点不假，吳老的文字干净利落有骨有肉，文章结构紧凑一点也不拖泥带水，处处显示出大师风范！
作者的历程和主张，很清楚。只是因为是多篇文章的合集，在一起看，就有些重复的内容。向坚持自己的艺术家致敬！
老实人写老实文，画不老实画
高山仰止，老人就是一副生命的画卷…