本书《梵高手稿》，对于梵高我了解不多，就知道他是大画家，这本书也是无意间看到的，在读《梵高手稿》我是从文字开始与梵高先生的第一次“接触”。看到他的文字，看到他的初始作品，并没有惊艳的地方，在之后阅读中，从他文字画作中感受到他的精神，他对画画的痴迷让人震撼。对于没有欣赏细胞的人来说，都能感受到不凡，我现在才知道什么是印象派画家。😂😂 读这本书，我是从他的文字中感受他的作品，没有欣赏细胞的人，用这种方式来感受这位艺术家的作品🤣🤣。不过还是有收获的，梵高先生与他弟弟的信中，有着大量的景物与颜色的描写，这对喜欢写作人来说也很有帮助。 我是从文字感受他的精神，他对兴趣的痴迷让人影响深刻，认真，执着，癫狂。 这让我们深思，追求自我兴趣与爱好或者说“自我实现”，难道必须达到一定状态，才有一番成就吗？难道必须有着极致的追求状态才能发挥人的潜能吗？还是说这些是需要天赋。 作者简介：文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），又名文森特·梵高，出生于荷兰努尔德布拉班特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱 文森特·威廉·梵高深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。其早期画风写实， 后受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表画作有《星月夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。1890年7月，在精神错乱中开枪自杀。（来自网络）
上学的时候读过《梵高传》，记得看到最后泪流不止，一个视画画如命的人，最终还是自己要了自己的命，用最决绝的方式倒在了一片金黄的麦田里。 梵高短短一生穷困潦倒，郁郁终不得志，只可惜世人对他所有的了解与懂得、崇拜与赞美，都是在他离世了以后。有首唱他的歌《Vincent》，柔软而美好，感觉写歌的人深爱梵高。 Starry, starry night繁星点点的夜晚Paint your palette blue and gray为你的调色盘涂上灰与蓝Look out on the summer’s day你在那夏日向外远眺With eyes that know the darkness in my soul用你那双能洞悉我灵魂的双眼Shadows on the hills山丘上的阴影Sketch the trees and the daffodils描绘出树木与水仙的轮廓Catch the breeze and the winter chills捕捉微风与冬日的冷洌In colors on the snowy linen land以色彩呈现在雪白的画布上Now I understand what you tried to say to me如今我才明白你想对我说的是什么How you suffered for your sanity为自你己的清醒承受了多少的痛苦How you tried to set them free你多么努力的想让它们得到解脱They would not listen但是人们却拒绝理会They did not know how那时他们不知道该如何倾听Perhaps they’ll listen now或许他们现在会愿意听Starry, starry night繁星点点的夜晚Flaming flowers that brightly blaze火红的花朵明艳耀眼Swirling clouds in violet haze卷云在紫色的薄霭里飘浮Reflect in Vincent’s eyes of china blue 映照在文森特湛蓝的瞳孔中Colors changing hue色彩变化万千Morning fields of amber grain清晨里琥珀色的田野Weathered faces lined in pain满布风霜的脸孔刻画着痛苦Are soothed beneath the artist’s loving hand 在艺术家充满爱的画笔下得到了抚慰Now I understand what you tried to say to me如今我才明白你想对我说的是什么How you suffered for your sanity你为自己的清醒承受了多少的痛苦How you tried to set them free你多么努力的想让它们得到解脱They would not listen但是人们却拒绝理会They did not know how那时他们不知道该如何倾听Perhaps they’ll listen now或许他们现在会愿意听For they could not love you因为他们当时无法爱你But still your love was true可是你的爱却依然真实And when no hope was left in sight而当你眼中见不到任何的希望On that starry, starry night在那个繁星点点的夜晚You took your life as lovers often do你像许多绝望的恋人般结束了自己的生命But I could have told you, Vincent我多么希望能有机会告诉你，文森特This world was never meant for one这个世界根本配不上As beautiful as you像你如此美好的一个人Starry, starry night繁星点点的夜晚Portraits hung in empty halls空旷的大厅里挂这一幅幅画像Frameless heads on nameless walls无框的脸孔倚靠在无名的壁上With eyes that watch the world and can’t forget 有着注视人世而无法忘怀的眼睛Like the strangers that you’ve met就像你曾见过的陌生人The ragged men in ragged clothes那些衣着褴褛，境遇堪怜的人The silver thorn of bloody rose就像血红玫瑰上的银刺Lie crush and broken on the virgin snow饱受蹂躏之后静静躺在刚飘落的雪地上Now I think I know what you tried to say to me如今我想我已明白你想对我说的是什么How you suffered for your sanity你为自己的清醒承受了多少的苦痛How you tried to set them free你多么努力的想让它们得到解脱They would not listen但是人们却拒绝理会They’re not listening still他们依然没有在倾听Perhaps they never will或许他们永远也不会理解 简介里说：在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。 的确，读着这些精选出来的150多封书信，听他聊人生，谈创作，专注而纯粹，不受世人的搅扰。这些文字就像是潺潺溪水，不喧哗，不张扬，轻轻的流淌在阅读者的心间。 另外值得一提的是，书里除了有梵高的诸多不朽的画作，还收藏了一些他的创作手稿，很是珍贵。 写这么多，和我上一篇书评形成了鲜明的对比。一个是我真的喜欢梵高的画，一个是我和他同一天生日，my pleasure.
和未读一起，走进梵高的星月夜。 每当我为生活奔忙至麻吧木时，都要读这本书。因为梵高的书信与画作，总能让我的心重新柔软起来。 恕我直言，只有不了解梵高的人，才会说他是天才和疯子的集合体。 - 说起梵高，你首先会想到什么？向日葵，星空，色彩，印象派，天才，割耳，疯子，自杀…… 关于这些，我们已经了解的够多了，但，你是否真的了解他呢？ 对于真正用生命在画画的梵高而言，一切将他标签化的企图，都是一种偷懒。 虽然他没有被同代人所理解，但后来人却从未停下靠近他的脚步。 好在，梵高不只留下了他那些如稀世珍宝的画作，更留下903封信，记录了他作为一个“爱自然，爱学习，爱工作，特别是爱人类的人”，那渴望被世人理解的灵魂。 在《梵高手稿》中，让我们再次笨拙地走进梵高伟大的灵魂，听他亲口讲讲：在这个恶意从未缺席的世界里，如何保持一份对艺术与生活的热情。 来读梵高亲笔的书信，他写给挚爱的弟弟提奥的信、朋友的信，你会看见他像向日葵那样蓬勃又热烈的生命，他爱自然，爱人类，爱工作，他是一个拼命生活的普通人。 - 梵高不是天才。 他在二十五六岁才决心成为一名艺术家，早期作品也不算天赋异禀。 梵高不是疯子。 书信中记录了梵高绘画理念的进化过程，他深谙文学和艺术史，拥有敏锐、独特的观察力，绝非一个精神错乱的疯子，相反，他的艺术道德感尤其强烈。 “画家就得努力工作，像鞋匠那样。” - 《梵高手稿》从梵高900+的信件中，选取了其中重要的150+封，佐以250+罕见画作与草稿。梵高的彷徨思索与真实暴戾，热情洋溢与哀痛欲绝，都在这些信件中展露无遗。 - 你能知道一些梵高的小怪癖，比如他喜欢在晚上实地画画，哪怕不太容易辨认颜色。 梵高的灵感，多半来自给他慰藉的自然和风景中，信件中充满了对环境的灵性描绘。青年时期，梵高着迷于描绘乡村生活与体力劳动者，描绘艰苦的矿工生活。 总而言之，你要是觉得梵高是疯子，那他的画对你毫无意义。 - 1883年时，梵高曾给提奥写过一封长信，谈起了他为什么要将绘画作为毕生的追求： “我必须在有限的几年中完成一定数量的创作……我在世上唯一的顾虑就只有对这世界未尽的义务和责任，因活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性……我的一切作为，都是出于这个愿望。” 他做到了。 在生命的最后十年中，梵高一共创作了两千多幅作品，其中包括九百多幅油画和一千一百多幅素描和草稿。大概他自己也不曾想到，生前曾经无人问津的自己，在死后却成为世界上最具影响力的画家之一。 不过，这些都是后话。 重读《梵高手稿》的这个夜晚，我希望能在梦中看到他所爱的金色麦田。 最后记录一些让我为止动容的片段： 我常常碰壁，因为我渴望交流，不能满足于自言自语。 我对艺术有着强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境。我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意也不应该被看成一个不幸的人。 我也会觉得一个人要更聪明、更有钱、更年轻，才可以成功。幸运的是，我的心不再渴望丰功伟业，所有我想在绘画中得到的，只是熬过这一生的一种方式。 让我们在《梵高手稿》中，溯着时间逆流而上，回到他的年轻时代，就在这里多停留一会儿吧。
很久没有在阅读时这样心潮起伏，久久不能平静了。《梵高手稿》让我在一遍又一遍听和读并翻看书里所配画作，书信原稿时激动，感动，内心触动，抑制不住泪流，这眼泪不是痛苦的，不是伤感的，是感动！一直想写读书笔记，但是激动得有点写不出来。停下来播放那首《starry starry night 》，立刻泪如泉涌，难以抑制，沉浸，沉浸，沉浸其中…… 这本书是从梵高902封书信手稿中精心挑选了150封写给弟弟提奥的亲笔信和250多幅画作手稿。他在给弟弟的信中娓娓述说着他对艺术、文学、宗教的独特见解，信中如诗般优美的语言描述了画作创作，构思过程，还有自己在艺术探索中的孤独寂寞，字里行间更渗透着浓浓的兄弟之间的手足之情，为我们展示了一个不一样的梵高，在这些信中很少看到他有琐事困扰，精神的痛苦和压力，信里面都是他的内心表白，真实的思想记录。读他的信我不仅惊讶于他的文采，用一种近乎白描的手法，活生生再现了画中的一切，他的文字有一种画面美，读他描写的景物就像在透过他的眼睛、他的心看这个世界，令我心动；而更让我动容的是他的精神世界，思想境界无不闪烁着智慧的光芒。为此我专门找来小本摘抄了近百条他信中语录以传达我赤果果的爱，从不曾这样过，中途甚至呼吸困难，停下来调整，看来走近你崇敬，敬仰的人，贴近他的内心，拉近与他的距离，用心感受他会是这样子吧。此时，低头看着我书桌玻璃板下梵高的自画像和他的明信片画作，那是我曾沿着梵高画画的足迹，亲自游历法国圣保罗修道院，阿尔乐，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等地买来的，再次泪湿。想起陈丹青老师在他的《局部》里讲到梵高和收藏了三十年的一张梵高的印刷品小画《海边的渔夫》，用了一个“憨”字，我觉得用得到位。不仅他画的人物有“憨”的感觉，透过他的书信也能感觉到他有点“憨”，木讷，纯真、纯情、纯粹。 梵高在信中写道：只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗的铠甲。自然也是严苛的，或说是艰难的，但她永远不会背叛你，而会永远给你前进的力量。梵高贵在不仅能说到，而且做到，可以说是知行合一了。他的近千封极具价值的书信和给世人留下的如稀世珍宝画作证明了这一点。就在梵高去世后六个月，他的弟弟提奥也跟着他去了，我觉得梵高事实上是弟弟心中灵魂的灯塔，梵高几十年如一日，每周给提奥写一封信，他们彼此是这世上唯一的知音，知己，当然弟弟提奥也是梵高命运中的贵人～伯乐，是成就他的人，所以，上天公平，我为梵高感到欣慰，他正是心中充满了爱的力量并得有弟弟提奥的真爱才释放出巨大的能量给世间留下了这么多宝贵财富。当他走了，弟弟提奥心中的灯也跟着灭了，魂灵丢失一样随他而去。记得我在荷兰他俩的墓前静默了很久，两颗灵魂从生到死紧贴在一起，如有来世他俩一定仍是好伙伴，我这样默想着。写到这里耳边又响起《至爱梵高》中的片中曲，《starry starry night 》。 以生活的黑暗， 画下笔尖的灿烂。 看清世间磨难，却依旧热爱它， 至美的灵魂，至爱的梵高。
梵高从开始作画，直至他去世的作品和笔记。想起歌词，But I could have told you Vincent，但愿我能告诉你，文森特this world was never meant for one as beautiful as you.这个世界根本配不上一个美丽如你的人！
读完整本书，有种很想写点儿什么的想法，但我的文字又怎能与梵高相比？ 梵高用看似轻描淡写的文字诉说着他对生活的热爱，并把这份热爱用绘画完美的表达出来。他的语言就如同一幅幅美丽的图画，让人赏心悦目；他的语言里多能看出他孤僻的性格，但又不失对生活、对家人及朋友的爱，以及他心灵的纯洁。梵高对画画的热爱是那么纯粹，就如他所说： “只要我拿起笔画画，世界上就再也没有比这更幸福的了” “做我所擅长的事，我相信一定会从中有所收获”
走过梵高，走过温蓝鸢尾花，走过那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空……感慨生命止于三十七岁 梵高忧郁个性源于母爱缺失。（母亲走不出痛失长子阴影，整天郁郁寡欢，将现实中滴儿子拒于心门之外），他热爱大地热爱自然也来自母亲。倘若他从小得到母亲呵护关爱，至少不会那么残酷对待自己（割下自己耳朵，枪口对准自己胸膛开枪）。 倘若你有年幼孩子，面临选择…请不要让孩子缺失母爱！ @趙乘鋐美 谢谢书友书评分享！ @
文森特·梵高，这位将生命献给画布的艺术家，用他的孤独、贫穷与疾病，绘出了一个时代的渴望。他的作品，超越了古典的界限，以独特的技法和情感的深度，开启了现代艺术的新篇章。他生前未被世界所爱，却在逝世后，让世界开始爱他。如今，在他的书信中，看到了一个画家独有的灵魂，感受到了他对星空的无限向往 你虽扎根大地，却心向云霄
本书《梵高手稿》，对于梵高我了解不多，就知道他是大画家，这本书也是无意间看到的，在读《梵高手稿》我是从文字开始与梵高先生的第一次“接触”。看到他的文字，看到他的初始作品，并没有惊艳的地方，在之后阅读中，从他文字画作中感受到他的精神，他对画画的痴迷让人震撼。对于没有欣赏细胞的人来说，都能感受到不凡，我现在才知道什么是印象派画家。😂😂 读这本书，我是从他的文字中感受他的作品，没有欣赏细胞的人，用这种方式来感受这位艺术家的作品🤣🤣。不过还是有收获的，梵高先生与他弟弟的信中，有着大量的景物与颜色的描写，这对喜欢写作人来说也很有帮助。 我是从文字感受他的精神，他对兴趣的痴迷让人影响深刻，认真，执着，癫狂。 这让我们深思，追求自我兴趣与爱好或者说“自我实现”，难道必须达到一定状态，才有一番成就吗？难道必须有着极致的追求状态才能发挥人的潜能吗？还是说这些是需要天赋。 作者简介：文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），又名文森特·梵高，出生于荷兰努尔德布拉班特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱 文森特·威廉·梵高深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。其早期画风写实， 后受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表画作有《星月夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。1890年7月，在精神错乱中开枪自杀。（来自网络）
上学的时候读过《梵高传》，记得看到最后泪流不止，一个视画画如命的人，最终还是自己要了自己的命，用最决绝的方式倒在了一片金黄的麦田里。 梵高短短一生穷困潦倒，郁郁终不得志，只可惜世人对他所有的了解与懂得、崇拜与赞美，都是在他离世了以后。有首唱他的歌《Vincent》，柔软而美好，感觉写歌的人深爱梵高。 Starry, starry night繁星点点的夜晚Paint your palette blue and gray为你的调色盘涂上灰与蓝Look out on the summer’s day你在那夏日向外远眺With eyes that know the darkness in my soul用你那双能洞悉我灵魂的双眼Shadows on the hills山丘上的阴影Sketch the trees and the daffodils描绘出树木与水仙的轮廓Catch the breeze and the winter chills捕捉微风与冬日的冷洌In colors on the snowy linen land以色彩呈现在雪白的画布上Now I understand what you tried to say to me如今我才明白你想对我说的是什么How you suffered for your sanity为自你己的清醒承受了多少的痛苦How you tried to set them free你多么努力的想让它们得到解脱They would not listen但是人们却拒绝理会They did not know how那时他们不知道该如何倾听Perhaps they’ll listen now或许他们现在会愿意听Starry, starry night繁星点点的夜晚Flaming flowers that brightly blaze火红的花朵明艳耀眼Swirling clouds in violet haze卷云在紫色的薄霭里飘浮Reflect in Vincent’s eyes of china blue 映照在文森特湛蓝的瞳孔中Colors changing hue色彩变化万千Morning fields of amber grain清晨里琥珀色的田野Weathered faces lined in pain满布风霜的脸孔刻画着痛苦Are soothed beneath the artist’s loving hand 在艺术家充满爱的画笔下得到了抚慰Now I understand what you tried to say to me如今我才明白你想对我说的是什么How you suffered for your sanity你为自己的清醒承受了多少的痛苦How you tried to set them free你多么努力的想让它们得到解脱They would not listen但是人们却拒绝理会They did not know how那时他们不知道该如何倾听Perhaps they’ll listen now或许他们现在会愿意听For they could not love you因为他们当时无法爱你But still your love was true可是你的爱却依然真实And when no hope was left in sight而当你眼中见不到任何的希望On that starry, starry night在那个繁星点点的夜晚You took your life as lovers often do你像许多绝望的恋人般结束了自己的生命But I could have told you, Vincent我多么希望能有机会告诉你，文森特This world was never meant for one这个世界根本配不上As beautiful as you像你如此美好的一个人Starry, starry night繁星点点的夜晚Portraits hung in empty halls空旷的大厅里挂这一幅幅画像Frameless heads on nameless walls无框的脸孔倚靠在无名的壁上With eyes that watch the world and can’t forget 有着注视人世而无法忘怀的眼睛Like the strangers that you’ve met就像你曾见过的陌生人The ragged men in ragged clothes那些衣着褴褛，境遇堪怜的人The silver thorn of bloody rose就像血红玫瑰上的银刺Lie crush and broken on the virgin snow饱受蹂躏之后静静躺在刚飘落的雪地上Now I think I know what you tried to say to me如今我想我已明白你想对我说的是什么How you suffered for your sanity你为自己的清醒承受了多少的苦痛How you tried to set them free你多么努力的想让它们得到解脱They would not listen但是人们却拒绝理会They’re not listening still他们依然没有在倾听Perhaps they never will或许他们永远也不会理解 简介里说：在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。 的确，读着这些精选出来的150多封书信，听他聊人生，谈创作，专注而纯粹，不受世人的搅扰。这些文字就像是潺潺溪水，不喧哗，不张扬，轻轻的流淌在阅读者的心间。 另外值得一提的是，书里除了有梵高的诸多不朽的画作，还收藏了一些他的创作手稿，很是珍贵。 写这么多，和我上一篇书评形成了鲜明的对比。一个是我真的喜欢梵高的画，一个是我和他同一天生日，my pleasure.
读完此书，我突然觉得我的文字根本不配去点评他，因此罗列几条摘抄笔记，这几条笔记足以让你了解一位伟大画家的执着，孤独，以及他对艺术几近疯狂的热爱，还有他画吃土豆的人时所怀有的悲悯之心 你必须理解我的艺术观念。人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。我渴望的和我追求的虽难以企及，但并不是我好高骛远。 我只是想画出能够打动观者的画，无论是画人像还是画风景，我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。 简而言之，我希望人们这样评价我：这个人深刻而敏感。不要在意那所谓的粗鲁吧，你懂的，或许正是它成就了我呢。 谈论这些听起来有些夸夸其谈，但这正是我想要倾尽一生精力要做的事。 在大多数人眼里，我是怎样的人呢？无足轻重、古怪，还是格格不入？一个现在没有社会地位的人，总之就是一个低到尘埃里的人。 倘若一切果真如此，那我愿用我的作品来表达一个怪人、一个无名之辈内心的所思所念。 这一切更多基于爱而非怒，更多基于平静而非激情，这就是我的理想抱负。虽然麻烦缠身，但我的内心是宁静的，纯净而和谐，宛如乐曲。在这破旧不堪的小屋，在这肮脏无比的角落，我能看到油画或素描。就像被一种无法遏制的冲动所驱使，我的灵魂朝那个方向飞去。 这种感觉日益强烈，杂事越多被抛开，就越是如此，我眼中的画面就变得越清晰。艺术需要不顾一切的执着和持久的观察。所谓执着，不仅仅是要身体力行，更要在别人说三道四的时候坚持己见。 因为我现在对艺术和生活有了广博而自由的理解，而生活的本质就是艺术。若是有人要拔苗助长，艺术就变得虚假而刺目。我觉得，很多现代绘画作品有着以前的大师作品中所未见的独特吸引力。 我希望，除了今天画的这幅，我还要把摇篮这个题材画上一百遍甚至更多，我就是这么执着！ 我在世上唯一的顾虑，就只有对这世界未尽的义务和责任，活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性。这就是我的目标，而专注于这个想法，就可以让判断什么该做什么不该做变得更简单，也能使我免入混沌的歧途，因为我的一切作为，都是出于这个愿望。 画的都是暴风雨天空下漫无边际的大片麦田，我在传达悲伤和刻骨铭心的孤独感时，非常得心应手。
灵魂炫舞（2023年第30本） “我在笼子里，在笼子里，所以我什么都不缺，蠢货！我有一切我需要的东西！哦，看在上帝的分儿上，给我自由吧，像其他的鸟儿一样。” 陷入自我追求的艺术家总是与现实格格不入，同样是眼眸囚住同样的瞳孔，看同样的风景无法解释你所看到的美，活得不落世俗是对艺术的执着追求，绝大多数的价值不代表对，极少数也不代表自轻自贱。 我们都说梵高是天才，这本手稿中才披露出了天才的勤奋，他把绘画当成事业，他太热爱绘画了，一个人所有的细腻心思都用在观察画中。研究画面透视给他带来的乐趣，远胜于与人交流。 我最近很勤奋，从早到晚都在画画。 [1882年3月24日] 开始他的世界是黑白，重透视、练色调强度、远近光感，素描稿中的那抹黑，变成水彩下艳丽的红。人物在逆光中，为了表达这种效果，只有轮廓线远远不够，因为单一光源能使模特的造型更具个性，也让画面中的高光彼此和谐融洽。 像游戏充值买了装备，每一幅的构图都在黑白的世界中无数次的模拟，再赋予色彩（因为水彩实在贵）。当他从黑白世界走入油画世界。 额我是错过了什么？像‘一二三我会了系列’，油画和石墨芯的速写差别也太大了吧。 我们称之为天才。 >> 其中我自认为最好的一幅，画的是耕耘过的土地，暴风雨后的土壤呈现出白色、黑色和棕色，大地上遍布着翻起的大小土块儿，投射出不同的光影，有种浮雕的效果。 一个戴白帽的女人弯腰去捡枯枝，她的形象一下子就在红褐色的大地上突显出来。光投在裙子上，拉出一条阴影，一个男人的黑暗轮廓出现在灌木丛上。白色的软帽、肩膀的线条、女人的胸部，在天空的背景中勾勒了出人物的轮廓。这些人物真是绝妙而富有诗意。不仅如此，深邃的光影色调，让他们看起来像艺术家工作室里塑造出来的精美雕像。 当他说，他画画的状态更放松了，不再专注于衔接和分析如何将事物组合在一起，而是更多地透过睫毛去看，更直接地观察事物，把它们看成拼合在一起的不同色彩块。 而给我的感觉绘画特别消耗人的能量，不光要有发现美的眼睛，还有对色彩有敏锐度，把所见分层，用色彩用明暗去表现光的投射，传递出来具有美感的画作，在自然不停的变化中，捕捉最美的一刻，是光影的旋舞，捕捉的一刻能感受风的掠过。 >> [1883年10月28日] 佐拉说：“作为艺术家，我要活得畅快淋漓”——毫无保留，没有思想的禁区，天真如孩童；不，并不是像小孩，是像一个艺术家——带着善意，发现生活的真谛，我会竭尽全力。 现在，所有道貌岸然的礼节，以及对什么是“正常人”的设定，真是迂腐至极，荒唐至极。一个人自以为无所不知，一切也皆如他所愿，然而，人生之境遇好坏参半，这才能让我们有所敬畏，敬畏那超越人类的，比人类更崇高、更伟大的力量存在。 有时候不是懒于争吵，而是这世界太吵。 成为思想者的代价就是关闭某一部分噪音，那些看上去怪诞的行为，在不同主体间并不产生共鸣，自我意识的增强转化为线条流畅的勾勒，我想说的在画里，纯粹的世界，纯粹到与现实融合又相互剥离。 哎孤独的艺术家，大部分时间孤独，小部分时间狂欢，形单影只的落寞感好像与思考捆绑销售，看到他和弟弟提奥之间的书写，多次的海边散步多次的渴望倾诉，多次在线条上的交流，多次在讨论色彩的搭配，多少有些落寞。 >> 他说，宁愿去想飘着灰色云彩的天空和泥泞乡村笼罩的金色边缘，也不愿将自己置于烦人的问题之中。 这一份炙热的专情很打动人，梵高抛弃了他所不在意的外在包括对自己艺术家身份的界定，更多的是说画作，这是一个拿生命在绘画的男人，炙热的心因为素描和油画跳动。很打动人，专注的做自己最喜欢的事，我想没什么比这更幸福快乐的。 我们常说‘不疯魔不成活’来形容一个人如痴的状态，当他的所见所感所知，展于每一封书信上，那种对绘画的专注与痴迷让他无暇顾及其它。黄昏中归家的羊群，是他脑中的画面，更是他画笔下的世界。拥有着鲜活的生命，读着梵高的手书，仿佛在看他看到世界，在感受他感受到的——幸福。 画家眼中所有事物都是色彩的融合，咖啡色的皮肤，暗黄色和褪色的蓝色身影完全暴露在阳光下。 太阳底下无新鲜事，无非是迎合的人多了些获得，纠缠的人多了些烦恼，失落的人学会了习惯。 幸运的是，我的心不再渴望任何丰功伟业，所有我在绘画中想得到的，只是熬过这一生的一种方式。 “我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。”文森特《鸢尾花》 好了，我要去画画了。 想起了《Hello树先生》中最后几分钟的电影画面，在空旷山间树先生踽踽独行，走路有点颠簸，脸上带着痴痴傻傻的笑，看着远处的‘真实’幻影，我想，他一定很幸福吧。 多少人在世间追问，你看见了我看见的吗？但不是人人都是梵高。 灵魂炫舞是会上瘾的。 // 完 2023.03.12
梵高的世界 究竟是现实世界里饱受折磨、精神不正常、割掉自己耳朵的人是文森特？还是说信件世界里的乐观开朗、自信努力、充满希望的画家是梵高？其实，两个都是他，也都不是他，现实的偏见像一把利刃把文森特·梵高分开在了两个世界，但灵魂相系，他饱受着现实的折磨却又依然在信件里渴望阳光。 在信件的故事里，梵高越积极、越活泼、越看起来阳光四射，在真实的世界里其实他就越孤独、越古怪、越不被理解。越是从现实世界中难以获得的，在自我的世界里就越表现得鲜明。他行走于光明与灰暗的交界处，努力地把自己世界的阳光带到现实。 一个心思细腻，活泼敏感、色感精准的画家是天赋异禀的，但同样的特质生活在现实里是举步维艰的，尤其在没有足够的外在防护使得他免受这种摧残的情况下。可作为一位天赋与努力并存的画家，现实与理想剧烈冲突下的细腻视角才足够凸显出生命的活力和张力，鉴赏梵高的观众是幸运的，毕竟，这是文森特从黑暗里捧出来的阳光。 幸福的人从来都是具备一定的世俗特质的，因为这意味着合作与调和，意味着被接受。但极致会让我们痴狂，会让我们沉醉，会让我们挣扎着往来于真实与梦幻之间，这极致的冲突正如雨后的彩虹，亦或悬崖的瀑布，明媚却又易逝。每一个在真实和梦幻的世界里来回穿梭的梦游人都是我们世俗灵魂的摆渡者，极致而又深刻地让我们注意到曾经被忽略的美好，那是生命中最重要的部分。 以前我总喜欢别人高效地把正确的知识或道理灌输给我，但是现在我喜欢听作者讲真实的故事。因为我不再是从高效的角度去理解世界的了，我开始欣赏某种更为纯粹的东西，某种经由真实而自然流淌出来的清澈溪流一类的东西，这是一种独属于自我的快乐，带有深度情感的美妙体验。 这篇《梵高手稿》就像是一泓清泉，只是平淡地以梵高的笔触流淌出自己的生活，而我们作为旁观者，体悟他的生命，体悟他的专注与渴望，体悟他在现实世界和画作世界的挣扎中表现出来的昂扬的生命力和旺盛的活力，也感受我们自己的情感，收获我们自己的体悟。 ----------------------- >> 任何说着“噢，任何事都应该顺其自然”的人，做出的努力都太少了。那也叫足够？根本不够，即使你天生就懂很多东西，也要至少付出三倍的努力，才能从本能的发挥到达理性的创造。 >> 我画画，不是要去惹恼他人，而是让他们觉得开心，让他们发现那些亟须关注但又被人忽略的事。 >> 我只是想画出能够打动观者的画，无论是画人像还是画风景，我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。 >> 对自然的感受和热爱，迟早会在爱好艺术的人心里产生共鸣。画家的职责是全身心地投入自然，激发他所有的智慧，将他对自然的热爱表现在作品中，以便被别人理解。 >> 天空的颜色有些无法描述，像细腻的薰衣草的白色，云不是蓬松地一朵朵分散开，似乎更愿意聚在一起，覆盖整个天空，但是偶尔露出一角奇异的缝隙，带着丁香紫、灰色或白色，从中可以窥见蓝色的天空。 ----------------------- >> 难道不是情感和对自然的真切感受在指引我们绘画吗？如果这些情感太过强烈，你画的时候根本不觉得自己是在画画，有时就是一笔接一笔地流淌而出，就像语言或书信里连贯起来的文字一样，那么你一定要知道，这种情况并不会一直都有，将来也会有灵感枯竭的艰难时刻。 >> 我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。 >> 当我看着这个收割者时——他模糊的身影像魔鬼一样在炎热中挣扎，直到任务结束——我在他身上看到了死神的影子，因为从某种意义上来看，人类也如同他正在收割的麦子一样。要是这么看，收割者就是我之前所画的播种者的反面。但在这种死亡中，没有什么是悲伤的，它发生在光天化日之下，所有一切都沐浴在太阳美好的金色光芒中。 ----------------------- >> 因为我觉得这些油画可以将那些我无法用文字表达的都告诉你们，让你们知道我在这田园中所发现的盎然生机。
文森特·梵高，完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家。他因精神失常，割掉了自己的耳朵，本身就充满了传奇色彩。 ☀️☀️☀️ 梵高的一生过得很艰难！ 对世俗的憎恶，造就了梵高无可复制的艺术语言，却也使他疏远了亲朋好友。频繁的精神崩溃困扰着梵高生命的最后几年，其中有情感问题的影响，更有可能是因为癫痫病发作，情场失意的他，对数段情感纠葛做出的抉择都出奇地失败，最终只能接受做个单身汉的命运。三十七岁时，由于作品不被认可，长期与成功无缘，梵高的精神到了崩溃的边缘，最终持枪自残，不治而亡。 本书中节录的信件，出自梵高之手的文字，配上他的画作，更为公正地诠释了梵高作品中的热情和愉悦，也纠正了他在大众眼中长久以来的“疯狂”形象。 ☀️☀️☀️ 《星夜》《向日葵》《盛开的杏花》《北方的回忆》《麦穗》《暴风雨下的麦田》《麦田群鸦》......梵高属于绘画，属于艺术！
“人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡青烟，然后继续赶他们的路。”梵高能用画布和颜料给别人温暖，自己却随青烟早早消散在星空。 梵高对艺术是充满热情的，这种热情不仅体现在梵高的思想层面上，画面所呈现出的场景是思想的高度融合，所以梵高靠一己之力开创了另一个新的时代。虽然一直处于困境之中，但是在他眼里的一切都是鲜艳的鲜活的，色彩也是积极向上的。同时他也是孤独的偏执的，这种孤独和偏执不仅仅是在他的性格上，也是他艺术道路上的孤独和对艺术的偏执，纵使没人理解，他却一如既往的坚持着。 梵高的艺术不属于那个时代，他的思维和他的画风是超前的。一生与穷困潦倒作斗争，可是梵高坚信自己的画会大放异彩，尤其是他画的向日葵，他一生创作了十几幅向日葵。梵高感觉自己的向日葵卖500法郎应该不算多，但是这是梵高自己认为的，就算500法郎也仍然无人问津。在过了近100年之后，梵高的向日葵被拍到了2亿多，只可惜梵高已经去世多年，他并没有看到自己的辉煌和成就。
我之前看过一部叫《至爱梵高·星空之谜》的电影，电影采取从外部观察梵高行为的方式去呈现梵高，电影总体给我留下的印象就是梵高是一个孤独，痛苦又阴郁的绘画天才，并且有着悲剧的一生。 现在，当我看完这本《梵高手稿》，我却看到了一个不同于我之前印象的梵高，他是极其深刻，敏感，乐观，勤奋，努力并且热爱生活的人。本书的内容就是梵高写给弟弟的一些书信和一些绘画的草图或手稿。因为这本书并未囊括梵高所有的书信，所以并没有呈现出一个更加完整的梵高，而只是体现了梵高的某些特点，大体来讲，本书呈现的梵高是非常积极的。他在二十五六岁时才开始绘画，且不论他是否有绘画的天赋，但他确实相当努力，他坚持自学绘画，不断地在实践和钻研中提高绘画技巧；他相当勤奋，花费了很多时间和精力去创作；他热爱生活，对身边的人物、风景和色彩有着极其敏感的洞察力，他用这些外在事物带给他的感受来创作，开创出自己独特的绘画风格，我在他的作品里看到了生命力；他对世俗里的一些文化观念有着自己的见解，对于世俗加在他身上的偏见，他痛苦却又豁达……他令我很动容的一点是，他在一个接一个的困难和痛苦里保持着乐观，这点我跟他挺像，也不知道他更豁达还是我更豁达，虽然于我而言，这更像是因为无奈：我要积极，不然我会死去。梵高最后在麦田里开枪自杀了，我不清楚原因，但我为此感到悲伤。 致敬梵高。
看梵高传记的时候一直好奇为什么他能一直坚持下去，这本书可以清楚地看到他对艺术的热爱和对自我的信任，没有人是天生的天才，只有不断练习，在绝望中依然坚持自我，才能收获自己想要的成就。 “我的心情是多变的，这不用多说，但是一般来说，我能保持内心的宁静。我对艺术有着强烈的信仰，坚信艺术如激流，能将人带到极乐之境，不过，人本身也需要付出努力。我想不论怎样，一个人找到他自己的事业，真是莫大的福泽，我怎能觉得自己不幸呢？我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意、也不应该被看成是一个不幸的人。”