《非主流艺术史》是一本引人入胜的书，让我们从不同的视角重新审视西方艺术发展史。 作者安争鸣详细介绍了23位大众不熟悉但却十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。这本书分为五卷，每卷都以一个“非主流”艺术家为主题，从他们的作品出发，延伸到相关的艺术知识。以下是对这本书的读后感： 独特的视角：《非主流艺术史》以西方艺术发展史为线索，突出了那些被忽视的艺术家和他们的作品。这种独特的视角让人重新认识了艺术史。 隐藏的艺术家：书中介绍的艺术家大多数人并不熟悉，但他们对艺术的贡献却不容忽视。通过这本书，了解到了许多令人惊艳的作品和艺术家。 插画和观点：作者的插画生动有趣，让人印象深刻。此外，作者还提出了许多独到的观点，让人对艺术有了更深层次的思考。 《非主流艺术史》是一本值得一读的书，它不仅让人对艺术有了新的认识，还让人对那些被遗忘的艺术家充满了敬意。 ===🌸🌸🌸 上面的读后感是4月初测试Copilot时让它写的，第一次觉得AI写的比我好，准确地把握了我想说的话，所以本篇读后感由我和Copilot共同所有。 手动吐槽AI没说的不足点就是作者的前序，作者说： ——“相信很多人对此都深有体会：越是高层次的社交，越难以回避艺术的话题。而这就带来一个很严重的问题：很多人谈资“欠费”。当然了，你还是可以跟人聊凡·高、毕加索、达·芬奇等等这些主流大师，但是这些主流大师人人都知道，就连我七岁的学生都能张口说出一堆凡·高的代表作。所以，如果你张开嘴还是聊这些主流大师，却聊不出深刻与独到的见解，就像我七岁的学生一样只知皮毛还特别爱好发言，别人一看就知道你不过是为了附庸风雅而读过那么几本书“充电”而已。这种时候，非主流知识的价值就体现出来了。想象一下：如果你能在一个文艺界人士面前说出一个在艺术圈中备受推崇却不被普通大众所知的艺术家，会多么令人刮目相看？如果你能在其他人谈资都“欠费”的情况下还有“余额”，会显得多么有“品”？而你想要的这一切，正是这本书将会给你的。” ——不知道有多少人汲取知识仅是为了人前获得“谈资”在适宜的场合炫耀卖弄出来？如果阅读的目的不是为了丰盈自己，而是带着某种功利心去做，未免活的有点儿悲催。 要我说，作者前序的这段话像极了金堂玉柱前的一坨狗屎拉低了整本书的水准，如果今后有机会再版，建议作者改改这段“市侩”的铺叙。
对西方艺术的喜爱源于对人体美的赞叹，虽然现实生活中筷子腿白幼瘦是亚洲的主流审美，但古典画中的女性丰满圆润又曲线婀娜非常有风韵充满美感，美是如此缤纷多彩，不该被定义优劣高低贵贱，纯直观的感受。 在电影院看泰勒时代巡回演唱会，霉霉体态健美，又蹦又跳极具力量感，散发女性由内而外的自信光彩。爱自己从喜欢自己的身体开始，不要拘泥于大众的标准，自信美才是最可爱有魅力的样子。 刚看到艺术类书籍那些晦涩难记的外国名字一扫而过无印象，随着同类阅读增多，时常有似曾相识的惊喜，用一个不恰当的成语：融会贯通。同理路是走出来的，而不是空想出来的，有时候勇敢出发，走着走着就找到了自己的方法和态度。画家名字长记不住，可能不仅在于记忆力不好还在于看得太少，就像小时候写作业总觉是马虎，其实是练习次数不够，穿过现象看到本质，也是阅读给到的启示，只有归因正确才能对症下药。 看开头作者把迷之自信当幽默，一股子UP主玩转老梗的引流既视感，但越往后看越发喜欢，因为知识盲区更因为新。作者自己的身份是画家，结合哲学观点对画作给出自己的独立思考，并没有主流评论的千篇一律。女性作家普遍言语温和，缺的是一种“没有自知之明的嚣张表达”，随着时代进步，社会的宽容度增加，希望更多非主流的女性作家著书立作畅所欲言，带来新的风潮～
看完这本书，我不知道该怎样形容这本书？如果用多少星来表示的话，给多个五星也不为过，当然这仅仅是对我而言。这本书给我带来了太多的知识，让我认识了以前不认识的好多画家，譬如阿特米西亚·真蒂莱斯基、休伯特·罗伯特、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西、劳伦斯·阿尔玛—塔德玛、形而上画派的乔治·德·基里科、威尔汉姆·哈默修伊、乔治·莫兰迪、伊夫·克莱因等，本书作者在介绍这些所谓的非主流画家时，语言生动有趣，知识丰富，可读性超好，每天阅读时心情愉悦，真正的让我爱不释手。顺便说一下，本书图片清晰，图文并茂。说实话，我是非常非常非常喜欢这本书！
看似非主流，在我心里这本书已经是妥妥的主流地位。作者有着不一样的视角，独到的见解，通过这本书，我了解了一位很有个性的女画家阿特米西亚，这位项链坠子都是男人头颅的烈女，画的苏珊娜和二长老也特别触目惊心，人物眼神充满复仇和抗争的感觉。一个画烂了的题材竟然画得如此出彩，也是和她自身的经历有关。还有一位女画家，是弗里达，这位连毕加索都赞叹不已的一字眉，她和丈夫的爱恨情仇，全部融进画里。还有拉斐尔前派沃特豪斯，感觉他笔下的女性纤弱娇柔，体态优美，让人怜爱。还有许许多多的画家，我感觉每一篇都像开盲盒，不断有惊喜，这个作者我真是太爱了，百度了一下，还是废墟画派的代表人。这是一本好书值得反复阅读。
《非主流艺术史》让我大开眼界，它的关注点不同于以往任何艺术书籍，作者详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。作品始于文艺复兴，止于20世纪，这是一部视角独特的西方艺术发展史。语言流畅诙谐，图片清晰了然，阅读过程轻松愉悦。
安争鸣之《非主流艺术史》，实乃艺术史之别具一格者。其不循传统之视角，而以独特之笔触，描摹艺术史之别样画卷。 作者以灵动之文字，讲述了诸多鲜为人知之艺术故事，使读者仿若置身于艺术之长河中，与被遗忘之艺术家们同欢共戚。书中所呈现之艺术作品，或奇异、或荒诞、或绝美，皆彰显出作者独特之审美视角。 此书突破陈规，独辟蹊径，将那些被主流所忽视之艺术形式、艺术家及艺术作品，置于聚光灯下。读者得以领略到艺术之多元与包容，拓宽了对艺术之认知边界。非仅为一部艺术史著作，更是对艺术之重新审视与解读。其唤起了读者对艺术之好奇心，使其在欣赏主流艺术之余，亦能关注到那些被边缘之美。
纵使不是一家之言，依然还是诚意之作。作家既是艺术与文明的热忱观察者，也是参与其中的创作者，这样相辅相成的视角，相信是很多读者在看艺术大师传记或者学究式的艺术史教材不能体验到的机会。像安争鸣自己提到的那幅画《倒牛奶的女人》，一个神奇的注脚，因为我作为读者，看到她的介绍也是一样的感觉，有温度。
挺有意思的一本小书，介绍了很多没听过名字但又有那么点熟悉的艺术家。是那种看名字觉得这谁谁但是代表作出现就会恍然大悟“是他”的艺术家。 这本书在编辑上最好的是作者举例的艺术作品里面都有插图，所以读起来非常直观。
艺术也会把人修好的
喜欢哈莫修伊、莫兰迪和克莱因 哈莫修伊的作品透露出的感觉和我的心境很像，而莫兰迪和克莱因有着很前卫的思想。
这书有点标题党的意味，说是非主流艺术史，其实一点都不非主流！也许对于不学艺术的、只对热门打卡有兴趣的普罗大众来说勉强算是“非主流”。不过作者对艺术史的叙述方式确实有点非主流，多少有点“戏说”的意味，更多的强调了艺术作品和艺术家背后的故事性，这样的好处是阅读感很好。但作者的“戏说”分寸把握的很好，把艺术发展演化的逻辑揉杂在叙事中，生动而不枯燥，深入浅出，读起来令人手不释卷。作为西方艺术（主要是欧美）史的普及读物真的很不错！
一路讨论的多是小众大师，看似“装x指南”，实则轻松易懂，干货满满
别看是本小书 确实本领人愉悦的小书 好看好读 竟然还有思想拔高 推荐推荐
没看清封面上的小字，以为是艺术教学的严肃读物，翻开一看有些错付的感觉。其实还挺好读，一口气能读大半。 不准确地说，一部西方艺术史就是半部欧洲史，虽然即读即忘感甚强，但两史结合，以及宗教民俗等方面的补充，收获不说算少——然而人物俗闻较多，赏画解析比我想象中的少，有些小失望。 虽不是艺术专业，也有非常必要接受艺术与美学教育，美一直是健全心灵的重要部分。
没有随大流的讲大家耳熟能详的画家取巧，而是选取了不那么热门却仍然画风鲜明的画家来聊，科班出身的写法反而谦虚克制，看得很愉快，值得一读
《非主流艺术史》是一本引人入胜的书，让我们从不同的视角重新审视西方艺术发展史。 作者安争鸣详细介绍了23位大众不熟悉但却十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。这本书分为五卷，每卷都以一个“非主流”艺术家为主题，从他们的作品出发，延伸到相关的艺术知识。以下是对这本书的读后感： 独特的视角：《非主流艺术史》以西方艺术发展史为线索，突出了那些被忽视的艺术家和他们的作品。这种独特的视角让人重新认识了艺术史。 隐藏的艺术家：书中介绍的艺术家大多数人并不熟悉，但他们对艺术的贡献却不容忽视。通过这本书，了解到了许多令人惊艳的作品和艺术家。 插画和观点：作者的插画生动有趣，让人印象深刻。此外，作者还提出了许多独到的观点，让人对艺术有了更深层次的思考。 《非主流艺术史》是一本值得一读的书，它不仅让人对艺术有了新的认识，还让人对那些被遗忘的艺术家充满了敬意。 ===🌸🌸🌸 上面的读后感是4月初测试Copilot时让它写的，第一次觉得AI写的比我好，准确地把握了我想说的话，所以本篇读后感由我和Copilot共同所有。 手动吐槽AI没说的不足点就是作者的前序，作者说： ——“相信很多人对此都深有体会：越是高层次的社交，越难以回避艺术的话题。而这就带来一个很严重的问题：很多人谈资“欠费”。当然了，你还是可以跟人聊凡·高、毕加索、达·芬奇等等这些主流大师，但是这些主流大师人人都知道，就连我七岁的学生都能张口说出一堆凡·高的代表作。所以，如果你张开嘴还是聊这些主流大师，却聊不出深刻与独到的见解，就像我七岁的学生一样只知皮毛还特别爱好发言，别人一看就知道你不过是为了附庸风雅而读过那么几本书“充电”而已。这种时候，非主流知识的价值就体现出来了。想象一下：如果你能在一个文艺界人士面前说出一个在艺术圈中备受推崇却不被普通大众所知的艺术家，会多么令人刮目相看？如果你能在其他人谈资都“欠费”的情况下还有“余额”，会显得多么有“品”？而你想要的这一切，正是这本书将会给你的。” ——不知道有多少人汲取知识仅是为了人前获得“谈资”在适宜的场合炫耀卖弄出来？如果阅读的目的不是为了丰盈自己，而是带着某种功利心去做，未免活的有点儿悲催。 要我说，作者前序的这段话像极了金堂玉柱前的一坨狗屎拉低了整本书的水准，如果今后有机会再版，建议作者改改这段“市侩”的铺叙。
对西方艺术的喜爱源于对人体美的赞叹，虽然现实生活中筷子腿白幼瘦是亚洲的主流审美，但古典画中的女性丰满圆润又曲线婀娜非常有风韵充满美感，美是如此缤纷多彩，不该被定义优劣高低贵贱，纯直观的感受。 在电影院看泰勒时代巡回演唱会，霉霉体态健美，又蹦又跳极具力量感，散发女性由内而外的自信光彩。爱自己从喜欢自己的身体开始，不要拘泥于大众的标准，自信美才是最可爱有魅力的样子。 刚看到艺术类书籍那些晦涩难记的外国名字一扫而过无印象，随着同类阅读增多，时常有似曾相识的惊喜，用一个不恰当的成语：融会贯通。同理路是走出来的，而不是空想出来的，有时候勇敢出发，走着走着就找到了自己的方法和态度。画家名字长记不住，可能不仅在于记忆力不好还在于看得太少，就像小时候写作业总觉是马虎，其实是练习次数不够，穿过现象看到本质，也是阅读给到的启示，只有归因正确才能对症下药。 看开头作者把迷之自信当幽默，一股子UP主玩转老梗的引流既视感，但越往后看越发喜欢，因为知识盲区更因为新。作者自己的身份是画家，结合哲学观点对画作给出自己的独立思考，并没有主流评论的千篇一律。女性作家普遍言语温和，缺的是一种“没有自知之明的嚣张表达”，随着时代进步，社会的宽容度增加，希望更多非主流的女性作家著书立作畅所欲言，带来新的风潮～
看完这本书，我不知道该怎样形容这本书？如果用多少星来表示的话，给多个五星也不为过，当然这仅仅是对我而言。这本书给我带来了太多的知识，让我认识了以前不认识的好多画家，譬如阿特米西亚·真蒂莱斯基、休伯特·罗伯特、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西、劳伦斯·阿尔玛—塔德玛、形而上画派的乔治·德·基里科、威尔汉姆·哈默修伊、乔治·莫兰迪、伊夫·克莱因等，本书作者在介绍这些所谓的非主流画家时，语言生动有趣，知识丰富，可读性超好，每天阅读时心情愉悦，真正的让我爱不释手。顺便说一下，本书图片清晰，图文并茂。说实话，我是非常非常非常喜欢这本书！
看似非主流，在我心里这本书已经是妥妥的主流地位。作者有着不一样的视角，独到的见解，通过这本书，我了解了一位很有个性的女画家阿特米西亚，这位项链坠子都是男人头颅的烈女，画的苏珊娜和二长老也特别触目惊心，人物眼神充满复仇和抗争的感觉。一个画烂了的题材竟然画得如此出彩，也是和她自身的经历有关。还有一位女画家，是弗里达，这位连毕加索都赞叹不已的一字眉，她和丈夫的爱恨情仇，全部融进画里。还有拉斐尔前派沃特豪斯，感觉他笔下的女性纤弱娇柔，体态优美，让人怜爱。还有许许多多的画家，我感觉每一篇都像开盲盒，不断有惊喜，这个作者我真是太爱了，百度了一下，还是废墟画派的代表人。这是一本好书值得反复阅读。
《非主流艺术史》让我大开眼界，它的关注点不同于以往任何艺术书籍，作者详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。作品始于文艺复兴，止于20世纪，这是一部视角独特的西方艺术发展史。语言流畅诙谐，图片清晰了然，阅读过程轻松愉悦。
安争鸣之《非主流艺术史》，实乃艺术史之别具一格者。其不循传统之视角，而以独特之笔触，描摹艺术史之别样画卷。 作者以灵动之文字，讲述了诸多鲜为人知之艺术故事，使读者仿若置身于艺术之长河中，与被遗忘之艺术家们同欢共戚。书中所呈现之艺术作品，或奇异、或荒诞、或绝美，皆彰显出作者独特之审美视角。 此书突破陈规，独辟蹊径，将那些被主流所忽视之艺术形式、艺术家及艺术作品，置于聚光灯下。读者得以领略到艺术之多元与包容，拓宽了对艺术之认知边界。非仅为一部艺术史著作，更是对艺术之重新审视与解读。其唤起了读者对艺术之好奇心，使其在欣赏主流艺术之余，亦能关注到那些被边缘之美。
纵使不是一家之言，依然还是诚意之作。作家既是艺术与文明的热忱观察者，也是参与其中的创作者，这样相辅相成的视角，相信是很多读者在看艺术大师传记或者学究式的艺术史教材不能体验到的机会。像安争鸣自己提到的那幅画《倒牛奶的女人》，一个神奇的注脚，因为我作为读者，看到她的介绍也是一样的感觉，有温度。
挺有意思的一本小书，介绍了很多没听过名字但又有那么点熟悉的艺术家。是那种看名字觉得这谁谁但是代表作出现就会恍然大悟“是他”的艺术家。 这本书在编辑上最好的是作者举例的艺术作品里面都有插图，所以读起来非常直观。
艺术也会把人修好的
喜欢哈莫修伊、莫兰迪和克莱因 哈莫修伊的作品透露出的感觉和我的心境很像，而莫兰迪和克莱因有着很前卫的思想。
这书有点标题党的意味，说是非主流艺术史，其实一点都不非主流！也许对于不学艺术的、只对热门打卡有兴趣的普罗大众来说勉强算是“非主流”。不过作者对艺术史的叙述方式确实有点非主流，多少有点“戏说”的意味，更多的强调了艺术作品和艺术家背后的故事性，这样的好处是阅读感很好。但作者的“戏说”分寸把握的很好，把艺术发展演化的逻辑揉杂在叙事中，生动而不枯燥，深入浅出，读起来令人手不释卷。作为西方艺术（主要是欧美）史的普及读物真的很不错！
一路讨论的多是小众大师，看似“装x指南”，实则轻松易懂，干货满满
别看是本小书 确实本领人愉悦的小书 好看好读 竟然还有思想拔高 推荐推荐
没看清封面上的小字，以为是艺术教学的严肃读物，翻开一看有些错付的感觉。其实还挺好读，一口气能读大半。 不准确地说，一部西方艺术史就是半部欧洲史，虽然即读即忘感甚强，但两史结合，以及宗教民俗等方面的补充，收获不说算少——然而人物俗闻较多，赏画解析比我想象中的少，有些小失望。 虽不是艺术专业，也有非常必要接受艺术与美学教育，美一直是健全心灵的重要部分。
没有随大流的讲大家耳熟能详的画家取巧，而是选取了不那么热门却仍然画风鲜明的画家来聊，科班出身的写法反而谦虚克制，看得很愉快，值得一读