太难啃了，而且有一个必须吐槽的问题：为什么我看的艺术史这类的书排版几乎没有一个为读者考虑过的？为什么不能先放图再说话？每次看都得往后翻十几页看个图再返回去读文字，然后又要反反复复去画里找细节，真的很累！ 至于内容，不知道是翻译的问题还是本身内容还不是那么合适我这水平来看。磕磕绊绊终于看完。 1.《艺术的力量》——［文艺复兴，现代艺术）这段时期的知识我之前还是有一些基础的，特别是卡拉瓦乔，他是我最喜欢的画家，书中带来了不一样的角度，不止解读作品，更多的是解读画家。知道透纳，也看过数码作品，但是背景基本不熟，慢慢就开始难啃了。毕加索我是属于画和背景都没怎么了解过，这段看起来如同天书。总的来说这本收获最多吧，整个文化背景和当时人们的生活特征都有详实的描述，最主要是思想上的解读，在我之前读的艺术史书籍中很少见。 《新艺术的震撼》——这真是一本天书，很多人我就只是听说过名字而已。原来对于现代艺术，书和作品一样晦涩难懂。我是边查资料边查作品边看，累死累活终于看完。谈感受谈评价谈不上一点，但又似乎好像有点启蒙了，看现代艺术作品不会那么抵触了。 《文明》——有些放错图了，有些人名/地名翻译前后没统一，本来看得一头雾水的内容这下难度又上一层楼。这本还是可以总结一下，总的来说是从古希腊的神话一直到机械闯入人类生活，艺术品的演变过程。可以看出作者对于艺术家有相当的偏好，米开朗基罗几乎没怎么深入地讲，贝尼尼的篇幅又有几十页那么长。拉斐尔在文中几乎是一笔带过了，受限于篇幅吧，时间跨度这么长，也讲不了太多，但总归是很深刻的内容。
艺术是有代价的。今天每一件接受世人顶礼膜拜的作品背后，都曾经存在一个备受煎熬的灵魂。这些艺术家原本可以选择另一种更轻松也更优渥的生活，但他们不约而同地走上了这条自己坚持的道路。在世俗的意义上，他们毁了自己；在精神层面上，他们则成全了自己。如果说，这个世界上确实存在着某种力量能够支持一个人坚持自我，并且能够使后来的人隔着遥远的时空还能理解他的内心，那么，在西蒙·沙玛看来，这种力量不是神祇的亲吻，而是存在于每一个人的内心中的——艺术的力量。 本书篇幅很长，从米开朗基罗、塞尚、伦勃朗、大卫等的作品体现其特点，及其观点对当时社会的影响，展现了西方艺术的演进历程。说实话，是囫囵吞枣的过了一遍。很喜欢欧洲的建筑， 雄宏、精美，通过此书才知道，之所以美，是因为他们的建筑师都是这些艺术家。自己比较喜欢油画，有时间的话会再读一遍。
运用你的想象力，画你的记忆
推荐推荐！作为一个艺术系毕业的读者来说虽然《美术史》《艺术史》和《艺术教育》是必修课，但要把太多内容放进一本教材里是不现实的，因此在修课时难免因为内容多而浮光掠影产生枯燥感和对付感。这本著作很好的拾遗补阙和深入解析，特别是关于古典经典的第一部，第二部属于近现代艺术，虽然有毕加索赛尚莫奈等特别是以殉难形象登上神坛的梵高，和水晶宫博览会埃菲尔铁塔包豪斯等等新艺术运动，但毕竟不像古典艺术那么充满神秘感，还有喧哗的波普艺术败好感。而且第二部浮夸的文风：人们终于迎来了新的xxxx，那令人毛骨悚然的xxxx像被精液包裹的xxxx遭到彻底抛弃。。。。好像在翻看预言新一季潮流的时装杂志，害得我差点要弃文。 还好第三部的作者恢复了正常的风格，横向对比了不同时期国度的音乐，绘画，诗歌甚至科技的发展和人文心理，令人受益匪浅很值得一看！
我只完整认真地阅读了休斯的《新艺术的震撼》，毫无疑问这是最好的艺术批评之一，到处散发着小金珠一样流光的思考。 实在喜欢这本书，于是读完了电子版又买了本纸质书，打算配合bbc 纪录片再食用一遍。 如果要说缺点，那就是作者休斯的写作风格有些炫技，读的时候会让我想起汉娜阿伦特。 我不知道是不是因为他们都为《纽约客》写作，还是时过境迁人对于媒介的兴趣已经变化，也可能是他们才华横溢到无法克制，以至于行文有如此高的信息密度和强势的价值判断，他们总给我每一段每一句都必须抓住注意力、倾泻所有感知的紧张感，所以，偶尔会觉得有些抓马，还有一点点硬邦邦的感觉。 总之，喜欢这些臭脾气而又言之有物的左派。厉害的还是那种纵横开合的思考方式，一切信手拈来。 旁征博引其实不算太大的本事，穿刺力见真章。
当你身边的世界正在崩塌，当你穷途末路，你想要的就是离开，去一个你可以平静呼吸的地方，一个美丽的地方，远离丑陋喧嚣的世界。但如果无路可逃，你会在梦里去到哪里。并将那景象绘于纸上。
好像读完经历了一个很漫长的过程。断断续续地阅读，中间一度荒废。终于读完成就感还是有的。( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ ) 作为艺术类作品的一个综合介绍，带着普及性的引导和评价。适合对艺术感兴趣，能啃下一定字数的读者。总而言之，是有一定门槛的艺术类入门书籍。 作者的能力和视野支持起了书籍的逻辑框架。突出的亮点是没有单纯以时间线，流派规划脉络。如上则容易变成单一的艺术教材。比起美术书上简单的图片，历史课本上某个事件的标志性附属品，在作者的引导下，从创作者本身出发，结合时代背景，掺夹作者自己的理解，读者会看到关于作品的更多细节。 而随着作者叙述一路走来，图片的不断变化，能深刻地感受到艺术的发展是一件很神奇的事情。不断突破又不断变化，传承和创新孕育其中。艺术作为人类文明的绚烂组成，是一块值得好好观赏的瑰宝。
我们一直寻找的，却是自己原本早已拥有的；我们总是东张西望，唯独漏了自己想要的，这就是我们至今难以如愿以偿的原因。
《艺术的力量》，通过沙马的讲述，可以理解成驱动艺术家创作的力量，或者推动艺术发展的力量，甚至可以理解为艺术作品传达出来的力量。对于欣赏者来说，艺术的力量是从作品中感受到力量。《新艺术的震撼》它改变了未来人们思考现代艺术的方式。《文明》涵盖了六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。纵览全世界，各种物体形象与建筑，带给我们震撼，让我们摆脱日常琐事。文明，让我们感受到了作为人的意义。三部曲，让我认识到艺术即是历史，它记录了国家的兴衰，世界的演变，以及在全球范围内带给我们的新思想。
想去亲眼看看所有艺术的存在 古希腊古罗马的伟大 威尼斯洛可可的享乐 荷兰小画派的质朴 浪漫主义的浓重与壮观 所有时代里独有的魅力 想站在伟大的艺术品面前 触摸心灵的震撼 想以艺术家本人的视角贴近他们的创作人生 感受他们悲痛挣扎哀怨磅礴与壮志的人生 感叹以艺术承载的一庄壮举 一场虚无 “世界越恐怖，艺术越抽象”
艺术对人意味着什么？ “伟大的艺术都有令人不悦的方面。美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信杰出的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，最伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知。” 真像是什么？这套书给出了一个独特视角。其中《艺术的力量》犹为值得一读。
艺术确实可以不懂，但是感受美、欣赏美、追求美的能力一定要有，这也是很多直男缺失的一课
艺术为文明而生，文明以艺术之名。
这部书在于更深入的描绘的一些非常特别的艺术家，不仅仅是他们的艺术成就，更有他们个性、特点、以及他们突破常规的艺术理念。
无聊，过于啰嗦，排版差点意思，我不关心艺术家的任何鸡毛蒜皮的事，我只关心艺术上的事儿，至于他们的私生活谁在意呢？？？
太难啃了，而且有一个必须吐槽的问题：为什么我看的艺术史这类的书排版几乎没有一个为读者考虑过的？为什么不能先放图再说话？每次看都得往后翻十几页看个图再返回去读文字，然后又要反反复复去画里找细节，真的很累！ 至于内容，不知道是翻译的问题还是本身内容还不是那么合适我这水平来看。磕磕绊绊终于看完。 1.《艺术的力量》——［文艺复兴，现代艺术）这段时期的知识我之前还是有一些基础的，特别是卡拉瓦乔，他是我最喜欢的画家，书中带来了不一样的角度，不止解读作品，更多的是解读画家。知道透纳，也看过数码作品，但是背景基本不熟，慢慢就开始难啃了。毕加索我是属于画和背景都没怎么了解过，这段看起来如同天书。总的来说这本收获最多吧，整个文化背景和当时人们的生活特征都有详实的描述，最主要是思想上的解读，在我之前读的艺术史书籍中很少见。 《新艺术的震撼》——这真是一本天书，很多人我就只是听说过名字而已。原来对于现代艺术，书和作品一样晦涩难懂。我是边查资料边查作品边看，累死累活终于看完。谈感受谈评价谈不上一点，但又似乎好像有点启蒙了，看现代艺术作品不会那么抵触了。 《文明》——有些放错图了，有些人名/地名翻译前后没统一，本来看得一头雾水的内容这下难度又上一层楼。这本还是可以总结一下，总的来说是从古希腊的神话一直到机械闯入人类生活，艺术品的演变过程。可以看出作者对于艺术家有相当的偏好，米开朗基罗几乎没怎么深入地讲，贝尼尼的篇幅又有几十页那么长。拉斐尔在文中几乎是一笔带过了，受限于篇幅吧，时间跨度这么长，也讲不了太多，但总归是很深刻的内容。
艺术是有代价的。今天每一件接受世人顶礼膜拜的作品背后，都曾经存在一个备受煎熬的灵魂。这些艺术家原本可以选择另一种更轻松也更优渥的生活，但他们不约而同地走上了这条自己坚持的道路。在世俗的意义上，他们毁了自己；在精神层面上，他们则成全了自己。如果说，这个世界上确实存在着某种力量能够支持一个人坚持自我，并且能够使后来的人隔着遥远的时空还能理解他的内心，那么，在西蒙·沙玛看来，这种力量不是神祇的亲吻，而是存在于每一个人的内心中的——艺术的力量。 本书篇幅很长，从米开朗基罗、塞尚、伦勃朗、大卫等的作品体现其特点，及其观点对当时社会的影响，展现了西方艺术的演进历程。说实话，是囫囵吞枣的过了一遍。很喜欢欧洲的建筑， 雄宏、精美，通过此书才知道，之所以美，是因为他们的建筑师都是这些艺术家。自己比较喜欢油画，有时间的话会再读一遍。
运用你的想象力，画你的记忆
推荐推荐！作为一个艺术系毕业的读者来说虽然《美术史》《艺术史》和《艺术教育》是必修课，但要把太多内容放进一本教材里是不现实的，因此在修课时难免因为内容多而浮光掠影产生枯燥感和对付感。这本著作很好的拾遗补阙和深入解析，特别是关于古典经典的第一部，第二部属于近现代艺术，虽然有毕加索赛尚莫奈等特别是以殉难形象登上神坛的梵高，和水晶宫博览会埃菲尔铁塔包豪斯等等新艺术运动，但毕竟不像古典艺术那么充满神秘感，还有喧哗的波普艺术败好感。而且第二部浮夸的文风：人们终于迎来了新的xxxx，那令人毛骨悚然的xxxx像被精液包裹的xxxx遭到彻底抛弃。。。。好像在翻看预言新一季潮流的时装杂志，害得我差点要弃文。 还好第三部的作者恢复了正常的风格，横向对比了不同时期国度的音乐，绘画，诗歌甚至科技的发展和人文心理，令人受益匪浅很值得一看！
我只完整认真地阅读了休斯的《新艺术的震撼》，毫无疑问这是最好的艺术批评之一，到处散发着小金珠一样流光的思考。 实在喜欢这本书，于是读完了电子版又买了本纸质书，打算配合bbc 纪录片再食用一遍。 如果要说缺点，那就是作者休斯的写作风格有些炫技，读的时候会让我想起汉娜阿伦特。 我不知道是不是因为他们都为《纽约客》写作，还是时过境迁人对于媒介的兴趣已经变化，也可能是他们才华横溢到无法克制，以至于行文有如此高的信息密度和强势的价值判断，他们总给我每一段每一句都必须抓住注意力、倾泻所有感知的紧张感，所以，偶尔会觉得有些抓马，还有一点点硬邦邦的感觉。 总之，喜欢这些臭脾气而又言之有物的左派。厉害的还是那种纵横开合的思考方式，一切信手拈来。 旁征博引其实不算太大的本事，穿刺力见真章。
当你身边的世界正在崩塌，当你穷途末路，你想要的就是离开，去一个你可以平静呼吸的地方，一个美丽的地方，远离丑陋喧嚣的世界。但如果无路可逃，你会在梦里去到哪里。并将那景象绘于纸上。
好像读完经历了一个很漫长的过程。断断续续地阅读，中间一度荒废。终于读完成就感还是有的。( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ ) 作为艺术类作品的一个综合介绍，带着普及性的引导和评价。适合对艺术感兴趣，能啃下一定字数的读者。总而言之，是有一定门槛的艺术类入门书籍。 作者的能力和视野支持起了书籍的逻辑框架。突出的亮点是没有单纯以时间线，流派规划脉络。如上则容易变成单一的艺术教材。比起美术书上简单的图片，历史课本上某个事件的标志性附属品，在作者的引导下，从创作者本身出发，结合时代背景，掺夹作者自己的理解，读者会看到关于作品的更多细节。 而随着作者叙述一路走来，图片的不断变化，能深刻地感受到艺术的发展是一件很神奇的事情。不断突破又不断变化，传承和创新孕育其中。艺术作为人类文明的绚烂组成，是一块值得好好观赏的瑰宝。
我们一直寻找的，却是自己原本早已拥有的；我们总是东张西望，唯独漏了自己想要的，这就是我们至今难以如愿以偿的原因。
《艺术的力量》，通过沙马的讲述，可以理解成驱动艺术家创作的力量，或者推动艺术发展的力量，甚至可以理解为艺术作品传达出来的力量。对于欣赏者来说，艺术的力量是从作品中感受到力量。《新艺术的震撼》它改变了未来人们思考现代艺术的方式。《文明》涵盖了六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。纵览全世界，各种物体形象与建筑，带给我们震撼，让我们摆脱日常琐事。文明，让我们感受到了作为人的意义。三部曲，让我认识到艺术即是历史，它记录了国家的兴衰，世界的演变，以及在全球范围内带给我们的新思想。
想去亲眼看看所有艺术的存在 古希腊古罗马的伟大 威尼斯洛可可的享乐 荷兰小画派的质朴 浪漫主义的浓重与壮观 所有时代里独有的魅力 想站在伟大的艺术品面前 触摸心灵的震撼 想以艺术家本人的视角贴近他们的创作人生 感受他们悲痛挣扎哀怨磅礴与壮志的人生 感叹以艺术承载的一庄壮举 一场虚无 “世界越恐怖，艺术越抽象”
艺术对人意味着什么？ “伟大的艺术都有令人不悦的方面。美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信杰出的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，最伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知。” 真像是什么？这套书给出了一个独特视角。其中《艺术的力量》犹为值得一读。
艺术确实可以不懂，但是感受美、欣赏美、追求美的能力一定要有，这也是很多直男缺失的一课
艺术为文明而生，文明以艺术之名。
这部书在于更深入的描绘的一些非常特别的艺术家，不仅仅是他们的艺术成就，更有他们个性、特点、以及他们突破常规的艺术理念。
无聊，过于啰嗦，排版差点意思，我不关心艺术家的任何鸡毛蒜皮的事，我只关心艺术上的事儿，至于他们的私生活谁在意呢？？？