这本书杨导和摄像王老爷子合著的作品讲了很多幕后故事，从他们的经历才知道当年拍摄和制作电视剧过程是多么的艰辛！西游记这部电视剧之所以成功是整个团队努力的结果，导演、摄像、编辑、作词作曲、演员、道具、美工等等等。而且书中可以看出导演对艺术的追求是极致的，甚至不惜得罪上级领导。剧中使用的演员更是当时全中国戏曲、戏剧、电影电视界都非常杰出的人物。所以这部剧的成功也有必然的因素。最后两篇情真意切的书信更是打动人心，又有一种想哭的冲动！
82版的《西游记》堪称经典中的经典，40多年过去了，仍百看不厌，这部电视剧是任何版本所不能替代的，它已深深地扎根于观众心里。 看了杨洁导演，王崇秋摄影师她们夫妻一起写的回忆录《敢问路在何方》，让我们了解了《西游记》拍摄过程中台前幕后的点点滴滴，了解了在那个物资匮乏的年代，一代电视人经历的艰辛与困苦，杨洁导演带领着她的团队，以唐僧西天取经的精神，与天斗，与地斗，与权贵斗，一身正气，几分猴气，真的是历经了“九九八十一难”，走遍了大江南北，雪域山川，终成“正果”，用一部摄像机拍出了人人耳熟能祥的经典之作，让人敬佩，令人感叹！
感谢经典，感谢陪伴~那个时代拍一部剧真挺不容易的，因为只有一部摄像机，所以拍摄进度非常缓慢。制作经费大概500万吧？要不是找来赞助，早就夭折了。杨洁导演也是蛮拼的，有事业心的人都是非常执着，有干劲儿！
本书是82版《西游记》导演杨洁和摄影王崇秋(杨洁的先生)写的。书中记录了《西游记》从组建剧组，到选景，选演员，制作道具，再到拍摄，历尽千辛万苦，用时两年，终于拍出来经典名著前25集。当时设备不行，各方面条件也不行，却能拍出那么好的电视剧，是重播率最高的电视剧。17年后，拍摄条件好了，设备也先进了，杨导又拍了续集，把前面没有讲到的故事基本上都补齐了。书的的后半部分是王崇秋先生写的，主要写了当年拍摄的艰辛，有时甚至是冒着生命危险在拍。可惜的是，杨洁导演于2017年4月突发疾病离世了。书的最后是王崇秋先生写给杨导演的两封信，读着很令人心酸。愿杨洁导演在天堂安好!🙏🏼🙏🏼🙏🏼
阎肃阎老歌词写的好，不仅道出唐僧师徒西天取经的艰难险阻，也写出了杨洁杨先生一班人拍摄西游记历经的千辛万苦，在那个时代那种条件下，大家不计报酬，甚至自掏腰包，克服重重困难，历时六年，跋山涉水，终于完成常人不敢想象的巨著，其播放次数和收欢迎程度，至今没有任何一部电视剧超越，这是一种什么精神，这就是西天取经精神。
三星半推荐 如果本书只保留上半部，在可读性与情怀来说可以四星推荐。对于我们这一代人，几乎与82版《西游记》同岁的人来说，这部电视剧是我们童年假期的快乐源泉。而杨导那些“耿直”的回忆，“严肃”地讲述，弥补了我们对自己成长环境的模糊认识，那是一个时代的精神与不可磨灭的记忆。 第一次知道这本书，是在一次西游剧组重聚的节目里。此番读过，最大的收获是找到了试播集《除妖乌鸡国》，并对比重温了正式剧集第13集《除妖乌鸡国》。这么多年来，看了无数遍的这一集原来是经过补拍、剪辑拼凑起来的。所谓“穿帮”镜头很多，但我从未识破，不是技术有多高超，而是小时候的我只在意猴哥打怪，八戒耍宝，其他都不重要，这就是82版《西游记》（25集）的魅力。
读罢全书，已是泪眼模糊。 本书详细介绍了82版《西游记》从定案、选角到拍摄的全部过程，解答了我心中多年来对“如何用一台摄像机拍出《西游记》”“《西游记》的特效是如何做出来”等问题的困惑。 82版《西游记》给我带来了美好的童年回忆。这部作品的拍摄过程也如西天取经一般，历经九九八十一难，最终功德圆满。 杨洁导演作为这部剧的领头人物，身上有着和孙悟空同样的品质：不怕艰难，不畏强权，坚守初心，敢于斗争。也正是这份“西游精神”，才能在如此艰苦的条件下，拍出如此经典的作品。 那个年代的人，都有一种为了信仰，拼搏到底，不怕吃苦的品质。阅读这本书的过程，也让我常常回忆起外婆和舅舅跟我说的他们那个年代的故事。这些故事所体现出来的勤俭、刻苦、忍耐等品质，一直深深影响着我。我总觉得现在的年轻人也应该继承这些品质。作为新时代的青年，牢记上一辈的苦难与坚韧，学习他们吃苦耐劳的精神，才能珍惜当下，不被名利诱惑，不被欲望驱使，活得坚定又纯粹。 书中最后分享了杨洁导演去世后，王崇秋老先生写给杨导的两封信。信中回忆了王老先生与杨导的晚年生活，以及杨导去世后，王老先生对她的思念，情深意重，字字珠玑，催人泪下。我不禁想到了我的外婆和外公，二老携手相伴50多年，一起走过风风雨雨，从未吵过一次架，红过一次脸，直到19年前，外公去世…他们的婚姻，一直是我心中的典范。 愿我们每个人都能拥有“西游精神”，纵使历经磨难，也始终不忘初心，脚踏实地，坚定勇敢地走在属于自己的“取经”路上。 敢问路在何方？路就在脚下。
感谢《敢问路在何方》此书的出版，让我有机会看到西游记拍摄的点点滴滴，看到陪伴我度过童年的经典电视剧，看到那一时代人对艺术真至地追求，看到杨洁导演的真性情和对艺术的热爱，也看到王崇秋与杨洁之间跨越 14 年龄差的相扶相持的爱情。 《敢问路在何方》是前一部分是有杨洁导演自己写的，后一小部分是由王崇秋杜撰。杨到从自己的小时候经理开始，儿时的对艺术的热爱即使受到父母的阻拦也是义无反顾，着实让我佩服！再写到自己“意外”得到机会拍摄西游记，重点写了西游记从全国寻找拍摄景点，演员挑选，拍摄六年来的心酸苦辣，和奇闻趣事等等，最让我记忆深刻的是孙悟空和唐僧的选角，前者是章金莱费劲心思的让自己成为孙悟空的蜕变，后者是两次更换唐僧扮演者，汪粤为了拍电影离开，徐少华为了学业离开（不太喜欢徐少华，太自私），最后只有迟重瑞坚持了下来。最让我不能释怀的是白驹悲歌的故事，生活在内蒙古呼伦贝勒大草原的军马被选为白龙马，和剧组一起走南闯北三四年，走上了“马”生巅峰，但晚年被冷落抛弃被扔到一个角落结束了自己的一生。杨洁导演三次去看它从能认出杨导，到被年轻的高达马屁欺负的抢不到吃的，再到对杨导的呼唤麻木不知，令人唏嘘，令反思。 后面的一部分讲述了王崇秋摄影师拥有西游记剧组里唯一摄像机，如何拍出如此经典，家喻户晓的电视剧以及他对老伴的思念，也非常感人，值得一看。 推荐大家有机会看看 82 年版 西游记背后的故事，感受下他们如何历经九九八十一难取得的“正经”。
2023年读完的最后一本书📖 参与《西游记》的每个工作人员，仿佛都是带着使命来的，就连很多取景地，都像是专门为了它而存在！最重要的是，感谢杨洁导演拼尽全力保住了关于《西游记》的一切！ 这本书是边看边追剧的，和以往重刷体验感完全不一样！时不时会感叹惊讶：原来这个地方是这样拍出来的！期间还冒出过一些剪辑的想法，后续有时间一定要配合传记剪出来！ 继续去n刷了，它真的值得反复看！
经典都有它成为经典的原因。也是那些宝贵的原因让它无法被超越。 从选景到选角，从开始拍摄到大幕落下，杨洁导演带领着一群人演绎了《西游记》这部台前的经典剧，也演绎了幕后的艰辛。王崇秋老师和团队用一台摄像机不仅拍摄出精彩的台前剧，也记录了很多幕后的珍贵回忆。而这本《敢问路在何方》，让我们看到了完整的台前与幕后。 剧中很多歌词能够深入人心，不仅因为它是唐僧师徒四人的一路艰辛，也是幕后“取经团队”的一路艰辛。 “一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家”。辗转六年的辛酸在他们眼里仿佛不只有苦，还有苦中作乐，还有为了拍摄而去争去斗。加上续集不止六年的时光给了一代又一代人童年。 到今天为止，依然有不少视频号，公众号在解说西游记的幕后故事，比如神仙显灵等等，但是他们的解说剪辑，只能让我们知道“哇，还有这事”“哇，好神奇”…而王崇秋老师这本书，也是幕后的故事，也许因为是亲身经历者，所以是饱含情感的描写，而我们也读到了情感，最后体验到了情感，感受他们的喜怒哀乐。 这六年+的拍摄，他们让我们看到奋斗精神，看到了“道阻且长，行则将至”的决心，也看到真真正正的艺术家。西游记演了妖，到现在，它似乎也成了一面“照妖镜”。 结尾“写给妻子的信”相信很多读者也看哭了，我认为它是对本书的升华。所有的经历最后都会成为情感体验，又不仅仅至于情感体验。信里我们看到夫妇两个的感情，似乎能感受到他们一起跨越万千山水，一起感受细水长流，最后一人怀念另一人。也的的确确感动曾经一起“取经”的朋友们在杨洁导演逝世后跑来照顾陪伴王崇秋老师，有心了。至少我在写“有心了”这几个字时心中充满各种感情，那是很多人都在追求的最真挚的感情。 没有经历过他们所经历的，所以评价也就有几分苍白无力。但是，敬佩之心是我们从他们的故事与经历中油然而生的。 想起网络上有人说过：“万幸四大名著在那个年代拍摄完了”。是啊，这不仅是四大名著的幸，也是我们观众的幸。 除了我们最爱的86版西游记，87版红楼梦四大名著外，还有前人留给我们的不少经典剧，无论演员还是服饰，不论台词还是演技…都是用心去完成，很难不喜欢。因为我们都知道“心”的价值，也就知道用心的价值，也就能看出是否用心了，这不至于影视剧。 致敬经典，致敬为西游记而奉献的艺术家和人员。经典永流传，精神也再永流传。
小时候看西游记，满眼都猴儿🐒 长大了看西游记，就想知道妖精有多妖精…… 估计以后想知道： 妖精挑担，我牵马； 迎来日出，送走晚霞。 一起去取经是一种什么场景吧！
本书评首发于公众号“胡叨叨女士”。 这本书可以说是86版《西游记》电视剧最权威解读了。书中描写了剧集拍摄过程中的种种往事，让我对这部经典电视剧的幕后故事有了更多的了解。下面就挑我印象最深的几个桥段简单叨叨几句吧。 1. 先天优势是且仅是“敲门砖” 在书中，杨洁对剧中主要人物的选角过程着墨颇多，尤其是孙悟空和唐僧的选角，很费了一番周折。 师徒四人是整剧的主角，而孙悟空又是重中之重，因此杨洁首先要为这个角色找到一个合适的人选。她先去武术学校看了一些武术演员，发现他们的表演普遍很弱，于是转而考虑戏曲演员，并请京剧名角李万春推荐演员。李万春推荐自己的儿子，但是杨洁不满意，又去别处寻找；好不容易找到一个满意的，但是人家剧团不让出来拍戏。京剧界找不到人了，杨洁又开始考虑绍剧演员，联系了“南猴王”六龄童。六龄童在电话里热情地请杨洁去他的学员班挑演员，但是等杨洁真去了后，他只是一味地推荐自己的儿子六小龄童（本名章金莱），并没有带杨洁去学员班的意思。杨洁对六小龄童的表演并不很满意，但此时时间已经很紧张，只好勉强定了下来。 后来的事情我们都知道了，六老师饰演的孙悟空成为了经典。尽管多年后他的“六言六语”遭受群嘲，但不可否认，其在86版《西游记》中的表现真的难以超越。杨洁也因此感慨六龄童“举贤不避亲，有远见”，成就了中国电视剧史上的一个经典角色。 我读到这一部分时，心情是有些复杂的，简而言之，就是有点替六龄童学员班里那些普通孩子感到难过。我想，也许他们之中是有更令杨洁导演满意的人选的，可惜他们没有六龄童这样的爸爸，注定连被挑选的机会都没有。但是再想想，我又觉得也不必如此介怀。人生本就不是完全公平的，有的人生来就比别人更多一些优势，这些优势可以成为他们的“敲门砖”，但也仅仅是敲门砖而已，后续是否能取得成功还是要看自己，正所谓“敲门砖敲开门，修行靠个人”（这句话是我编的）。六小龄童能够一剧封神，根本上靠的不是“拼爹”，而是自己的演技。 唐僧的第一位饰演者汪粤倒是杨洁到电影学院亲自挑出来的，看中他长相“英俊潇洒，文弱儒雅”，可以说寄予了厚望，但是试集《除妖乌鸡国》拍出来后，审片人普遍认为这个角色不理想，“一副苦相，不够大方”，领导认为应该换人。杨洁极力为汪粤争取机会，说试集大家都还在摸索阶段，希望再让汪粤继续试试，这样汪粤才得以又拍了三集。不过之后汪粤提出有个电影要他去当主角；大概是觉得电影更有前途，他放弃了《西游记》。后来的事情我们也知道了，他演的那部电影没多少人听说过，而《西游记》家喻户晓；在三位唐僧饰演者中，汪粤的存在感也最低。 生命中充满各种偶然，也可以说是“运气”，而运气也是实力的一部分。有的人有个好爸爸，有的人有副好皮囊，这都是先天的好运，合理利用这些优势为自己带来更多的机会无可厚非，但后续发展如何，还是要看自己的选择和努力。而我们这些普通人呢，也没必要看到人家混得好就愤世嫉俗，还是摆平心态、更加努力，发现并发扬自己的优势吧。就比如，人家长得帅，拍一个几秒的怼脸视频就火到了中央，咱没有这样的脸，但也没必要天天骂人家“德不配位”，浪费精力还搞得自己心情怪不好的；他配不配位时间自会给出答案，您说是不是？ 2. 什么“职品”成就什么作品 以前我只知道这电视剧拍得很不容易，但不知道原来这么艰苦，还好几次差点出人命。六小龄童、马德华、闫怀礼都曾经从剧组自制的“威亚”上摔下来，最重的是六小龄童，从四五米高处掉在地上，当场昏迷；拍天宫戏要放干冰，场工大李躲在干冰下，窒息晕倒，直到剧组停工休息时才被人发现；在张家界拍戏得罪了当地人，人家纠集一帮人拿着棍棒、铁锨来打人……拿着一个月三五十块的工资，干着可能丢掉性命的活儿，却没人有怨言，这在现在的“娱乐圈”大概是不可想象的吧。大概这就是“演艺界”和“娱乐圈”的区别，“演员”和“明星”的区别——再推而广之，“追求艺术”和“追求金钱”的区别。如今，很多人说我们身处一个“浮躁的时代”，但其实浮躁的不是时代，而是人。事实上，在我们这个时代，各行各业都依然有为数众多的不浮躁的人在做着不浮躁的事，只看你想不想成为这样的人。 杨洁是真的刚，也只有这么刚的人能拍出这样的电视剧。为了剧集呈现效果，成天跟领导吵架，坚持己见不妥协，以致领导非常不喜欢她，拍到一半就以资金紧张为由要“腰斩”《西游记》，要不是铁道部十一局给投了三百万，我们看到的《西游记》就只有十五集了。不过遗憾的是，最终钱还是不够用，原计划拍三十集的《西游记》只拍了二十五集。可以说，正是杨洁的“刚”让她拿到拍摄《西游记》的机会，但也正是同样的性格特点让她没能在当年完成原定的拍摄计划（后来虽然拍了续集，但效果明显大不如前）。对杨洁来说，这样的性格虽然是把双刃剑，但总体上还是利大于弊的，毕竟人家本事在那儿了；对我等随时可以被人替换的普通打工人来说，在职场上跟人（尤其是领导）打交道大概还是需要婉转一点，毕竟，这年头饭碗子挺贵的。 在书的绝大部分内容中，尽管我看到剧组经历了那么多艰难困苦，但从来没为他们掉一滴眼泪，大概是受了杨洁导演的感染：取经不相信眼泪，干就完事了！但看到《龙驹悲歌》时，我哭得上不来气儿。我们在剧中看到的英姿飒爽的白龙马，原本是匹军马，被杨洁看上买来拍戏，除了军籍，跟着剧组吃了那么多苦，结果晚景那么凄凉，真真令人心塞……对此，杨洁悲愤地说：“其实，人和马一样！到了没用的时候，谁还会关心你的生死呢？”这句话里也许包含着很多难以言明的情绪，可以引申出很多无法写在书里的故事。 总之，这本书，文采并不出众，多是大白话，但对于看着《西游记》长大的我来说还是很有吸引力。 本书评首发于公众号“胡叨叨女士”。
《西游记》电视剧是我从小看到大的，小时候舅舅家有一个扁的方盒子，可以放西游记的光盘，那个时候跟我小老表整天看西游记，百看不厌，再后来一点整天在电视上打插卡的游戏，坦克大战，超级玛丽，还有各种各样的游戏。 《敢问路在何方》一本书分别用导演与摄像不同的角度揭秘了西游记幕后的故事。选景，选角，全国各地到处跑。在最艰苦的条件下，大家拍出了最受人民群众喜闻乐见的电视剧。风雪的山路，抛锚的汽车，艰难险阻的环境，以及大暴雨里九死一生的飞行故事。幕后的工作人员装卸车，当群演，众志成城，任劳任怨。 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。一个时代的人物远去，曾经的儿童已经变成了中年人，但是经典永远都是经典。
每一个人都很优秀！ 当年拍这部电视剧时，现场的困难情况肯定是吃了不少苦，受了不少罪。 想想几年前，我在安徽阜阳的那几年，夏季三伏天热的喘气都费劲。空气潮湿还闷热，每天晚上都到12点左右才能入睡，醒来时，头发就跟从水里刚捞出来似滴。满身全是痱子，还动不动就会中暑。 那时候的钱是实实在在的钱，如今，你花多少钱也拍不出来当年的那种感觉了。 经，千年不落。 这部《西游记》就是经典。 我们每个人都是在西天取经的路上，直到阳世间的生命终结。感恩遇见！南无阿弥陀佛！🙏 南无阿弥陀佛！🙏 祝愿你早日成佛！🙏 南无阿弥陀佛！🙏 恭敬心，真诚心，清净心，顶礼一拜！🙏 南无阿弥陀佛！🙏
好好的一本书，最后一封信让我泪得稀里哗啦～该学的都学到了！谢谢杨洁导演！谢谢王崇秋大当家！（继续找纸巾中……）🙇🏻♀️
这本书杨导和摄像王老爷子合著的作品讲了很多幕后故事，从他们的经历才知道当年拍摄和制作电视剧过程是多么的艰辛！西游记这部电视剧之所以成功是整个团队努力的结果，导演、摄像、编辑、作词作曲、演员、道具、美工等等等。而且书中可以看出导演对艺术的追求是极致的，甚至不惜得罪上级领导。剧中使用的演员更是当时全中国戏曲、戏剧、电影电视界都非常杰出的人物。所以这部剧的成功也有必然的因素。最后两篇情真意切的书信更是打动人心，又有一种想哭的冲动！
82版的《西游记》堪称经典中的经典，40多年过去了，仍百看不厌，这部电视剧是任何版本所不能替代的，它已深深地扎根于观众心里。 看了杨洁导演，王崇秋摄影师她们夫妻一起写的回忆录《敢问路在何方》，让我们了解了《西游记》拍摄过程中台前幕后的点点滴滴，了解了在那个物资匮乏的年代，一代电视人经历的艰辛与困苦，杨洁导演带领着她的团队，以唐僧西天取经的精神，与天斗，与地斗，与权贵斗，一身正气，几分猴气，真的是历经了“九九八十一难”，走遍了大江南北，雪域山川，终成“正果”，用一部摄像机拍出了人人耳熟能祥的经典之作，让人敬佩，令人感叹！
感谢经典，感谢陪伴~那个时代拍一部剧真挺不容易的，因为只有一部摄像机，所以拍摄进度非常缓慢。制作经费大概500万吧？要不是找来赞助，早就夭折了。杨洁导演也是蛮拼的，有事业心的人都是非常执着，有干劲儿！
本书是82版《西游记》导演杨洁和摄影王崇秋(杨洁的先生)写的。书中记录了《西游记》从组建剧组，到选景，选演员，制作道具，再到拍摄，历尽千辛万苦，用时两年，终于拍出来经典名著前25集。当时设备不行，各方面条件也不行，却能拍出那么好的电视剧，是重播率最高的电视剧。17年后，拍摄条件好了，设备也先进了，杨导又拍了续集，把前面没有讲到的故事基本上都补齐了。书的的后半部分是王崇秋先生写的，主要写了当年拍摄的艰辛，有时甚至是冒着生命危险在拍。可惜的是，杨洁导演于2017年4月突发疾病离世了。书的最后是王崇秋先生写给杨导演的两封信，读着很令人心酸。愿杨洁导演在天堂安好!🙏🏼🙏🏼🙏🏼
阎肃阎老歌词写的好，不仅道出唐僧师徒西天取经的艰难险阻，也写出了杨洁杨先生一班人拍摄西游记历经的千辛万苦，在那个时代那种条件下，大家不计报酬，甚至自掏腰包，克服重重困难，历时六年，跋山涉水，终于完成常人不敢想象的巨著，其播放次数和收欢迎程度，至今没有任何一部电视剧超越，这是一种什么精神，这就是西天取经精神。
三星半推荐 如果本书只保留上半部，在可读性与情怀来说可以四星推荐。对于我们这一代人，几乎与82版《西游记》同岁的人来说，这部电视剧是我们童年假期的快乐源泉。而杨导那些“耿直”的回忆，“严肃”地讲述，弥补了我们对自己成长环境的模糊认识，那是一个时代的精神与不可磨灭的记忆。 第一次知道这本书，是在一次西游剧组重聚的节目里。此番读过，最大的收获是找到了试播集《除妖乌鸡国》，并对比重温了正式剧集第13集《除妖乌鸡国》。这么多年来，看了无数遍的这一集原来是经过补拍、剪辑拼凑起来的。所谓“穿帮”镜头很多，但我从未识破，不是技术有多高超，而是小时候的我只在意猴哥打怪，八戒耍宝，其他都不重要，这就是82版《西游记》（25集）的魅力。
读罢全书，已是泪眼模糊。 本书详细介绍了82版《西游记》从定案、选角到拍摄的全部过程，解答了我心中多年来对“如何用一台摄像机拍出《西游记》”“《西游记》的特效是如何做出来”等问题的困惑。 82版《西游记》给我带来了美好的童年回忆。这部作品的拍摄过程也如西天取经一般，历经九九八十一难，最终功德圆满。 杨洁导演作为这部剧的领头人物，身上有着和孙悟空同样的品质：不怕艰难，不畏强权，坚守初心，敢于斗争。也正是这份“西游精神”，才能在如此艰苦的条件下，拍出如此经典的作品。 那个年代的人，都有一种为了信仰，拼搏到底，不怕吃苦的品质。阅读这本书的过程，也让我常常回忆起外婆和舅舅跟我说的他们那个年代的故事。这些故事所体现出来的勤俭、刻苦、忍耐等品质，一直深深影响着我。我总觉得现在的年轻人也应该继承这些品质。作为新时代的青年，牢记上一辈的苦难与坚韧，学习他们吃苦耐劳的精神，才能珍惜当下，不被名利诱惑，不被欲望驱使，活得坚定又纯粹。 书中最后分享了杨洁导演去世后，王崇秋老先生写给杨导的两封信。信中回忆了王老先生与杨导的晚年生活，以及杨导去世后，王老先生对她的思念，情深意重，字字珠玑，催人泪下。我不禁想到了我的外婆和外公，二老携手相伴50多年，一起走过风风雨雨，从未吵过一次架，红过一次脸，直到19年前，外公去世…他们的婚姻，一直是我心中的典范。 愿我们每个人都能拥有“西游精神”，纵使历经磨难，也始终不忘初心，脚踏实地，坚定勇敢地走在属于自己的“取经”路上。 敢问路在何方？路就在脚下。
感谢《敢问路在何方》此书的出版，让我有机会看到西游记拍摄的点点滴滴，看到陪伴我度过童年的经典电视剧，看到那一时代人对艺术真至地追求，看到杨洁导演的真性情和对艺术的热爱，也看到王崇秋与杨洁之间跨越 14 年龄差的相扶相持的爱情。 《敢问路在何方》是前一部分是有杨洁导演自己写的，后一小部分是由王崇秋杜撰。杨到从自己的小时候经理开始，儿时的对艺术的热爱即使受到父母的阻拦也是义无反顾，着实让我佩服！再写到自己“意外”得到机会拍摄西游记，重点写了西游记从全国寻找拍摄景点，演员挑选，拍摄六年来的心酸苦辣，和奇闻趣事等等，最让我记忆深刻的是孙悟空和唐僧的选角，前者是章金莱费劲心思的让自己成为孙悟空的蜕变，后者是两次更换唐僧扮演者，汪粤为了拍电影离开，徐少华为了学业离开（不太喜欢徐少华，太自私），最后只有迟重瑞坚持了下来。最让我不能释怀的是白驹悲歌的故事，生活在内蒙古呼伦贝勒大草原的军马被选为白龙马，和剧组一起走南闯北三四年，走上了“马”生巅峰，但晚年被冷落抛弃被扔到一个角落结束了自己的一生。杨洁导演三次去看它从能认出杨导，到被年轻的高达马屁欺负的抢不到吃的，再到对杨导的呼唤麻木不知，令人唏嘘，令反思。 后面的一部分讲述了王崇秋摄影师拥有西游记剧组里唯一摄像机，如何拍出如此经典，家喻户晓的电视剧以及他对老伴的思念，也非常感人，值得一看。 推荐大家有机会看看 82 年版 西游记背后的故事，感受下他们如何历经九九八十一难取得的“正经”。
2023年读完的最后一本书📖 参与《西游记》的每个工作人员，仿佛都是带着使命来的，就连很多取景地，都像是专门为了它而存在！最重要的是，感谢杨洁导演拼尽全力保住了关于《西游记》的一切！ 这本书是边看边追剧的，和以往重刷体验感完全不一样！时不时会感叹惊讶：原来这个地方是这样拍出来的！期间还冒出过一些剪辑的想法，后续有时间一定要配合传记剪出来！ 继续去n刷了，它真的值得反复看！
经典都有它成为经典的原因。也是那些宝贵的原因让它无法被超越。 从选景到选角，从开始拍摄到大幕落下，杨洁导演带领着一群人演绎了《西游记》这部台前的经典剧，也演绎了幕后的艰辛。王崇秋老师和团队用一台摄像机不仅拍摄出精彩的台前剧，也记录了很多幕后的珍贵回忆。而这本《敢问路在何方》，让我们看到了完整的台前与幕后。 剧中很多歌词能够深入人心，不仅因为它是唐僧师徒四人的一路艰辛，也是幕后“取经团队”的一路艰辛。 “一年年含辛茹苦经冬夏，几万里风霜雨雪处处家”。辗转六年的辛酸在他们眼里仿佛不只有苦，还有苦中作乐，还有为了拍摄而去争去斗。加上续集不止六年的时光给了一代又一代人童年。 到今天为止，依然有不少视频号，公众号在解说西游记的幕后故事，比如神仙显灵等等，但是他们的解说剪辑，只能让我们知道“哇，还有这事”“哇，好神奇”…而王崇秋老师这本书，也是幕后的故事，也许因为是亲身经历者，所以是饱含情感的描写，而我们也读到了情感，最后体验到了情感，感受他们的喜怒哀乐。 这六年+的拍摄，他们让我们看到奋斗精神，看到了“道阻且长，行则将至”的决心，也看到真真正正的艺术家。西游记演了妖，到现在，它似乎也成了一面“照妖镜”。 结尾“写给妻子的信”相信很多读者也看哭了，我认为它是对本书的升华。所有的经历最后都会成为情感体验，又不仅仅至于情感体验。信里我们看到夫妇两个的感情，似乎能感受到他们一起跨越万千山水，一起感受细水长流，最后一人怀念另一人。也的的确确感动曾经一起“取经”的朋友们在杨洁导演逝世后跑来照顾陪伴王崇秋老师，有心了。至少我在写“有心了”这几个字时心中充满各种感情，那是很多人都在追求的最真挚的感情。 没有经历过他们所经历的，所以评价也就有几分苍白无力。但是，敬佩之心是我们从他们的故事与经历中油然而生的。 想起网络上有人说过：“万幸四大名著在那个年代拍摄完了”。是啊，这不仅是四大名著的幸，也是我们观众的幸。 除了我们最爱的86版西游记，87版红楼梦四大名著外，还有前人留给我们的不少经典剧，无论演员还是服饰，不论台词还是演技…都是用心去完成，很难不喜欢。因为我们都知道“心”的价值，也就知道用心的价值，也就能看出是否用心了，这不至于影视剧。 致敬经典，致敬为西游记而奉献的艺术家和人员。经典永流传，精神也再永流传。
小时候看西游记，满眼都猴儿🐒 长大了看西游记，就想知道妖精有多妖精…… 估计以后想知道： 妖精挑担，我牵马； 迎来日出，送走晚霞。 一起去取经是一种什么场景吧！
本书评首发于公众号“胡叨叨女士”。 这本书可以说是86版《西游记》电视剧最权威解读了。书中描写了剧集拍摄过程中的种种往事，让我对这部经典电视剧的幕后故事有了更多的了解。下面就挑我印象最深的几个桥段简单叨叨几句吧。 1. 先天优势是且仅是“敲门砖” 在书中，杨洁对剧中主要人物的选角过程着墨颇多，尤其是孙悟空和唐僧的选角，很费了一番周折。 师徒四人是整剧的主角，而孙悟空又是重中之重，因此杨洁首先要为这个角色找到一个合适的人选。她先去武术学校看了一些武术演员，发现他们的表演普遍很弱，于是转而考虑戏曲演员，并请京剧名角李万春推荐演员。李万春推荐自己的儿子，但是杨洁不满意，又去别处寻找；好不容易找到一个满意的，但是人家剧团不让出来拍戏。京剧界找不到人了，杨洁又开始考虑绍剧演员，联系了“南猴王”六龄童。六龄童在电话里热情地请杨洁去他的学员班挑演员，但是等杨洁真去了后，他只是一味地推荐自己的儿子六小龄童（本名章金莱），并没有带杨洁去学员班的意思。杨洁对六小龄童的表演并不很满意，但此时时间已经很紧张，只好勉强定了下来。 后来的事情我们都知道了，六老师饰演的孙悟空成为了经典。尽管多年后他的“六言六语”遭受群嘲，但不可否认，其在86版《西游记》中的表现真的难以超越。杨洁也因此感慨六龄童“举贤不避亲，有远见”，成就了中国电视剧史上的一个经典角色。 我读到这一部分时，心情是有些复杂的，简而言之，就是有点替六龄童学员班里那些普通孩子感到难过。我想，也许他们之中是有更令杨洁导演满意的人选的，可惜他们没有六龄童这样的爸爸，注定连被挑选的机会都没有。但是再想想，我又觉得也不必如此介怀。人生本就不是完全公平的，有的人生来就比别人更多一些优势，这些优势可以成为他们的“敲门砖”，但也仅仅是敲门砖而已，后续是否能取得成功还是要看自己，正所谓“敲门砖敲开门，修行靠个人”（这句话是我编的）。六小龄童能够一剧封神，根本上靠的不是“拼爹”，而是自己的演技。 唐僧的第一位饰演者汪粤倒是杨洁到电影学院亲自挑出来的，看中他长相“英俊潇洒，文弱儒雅”，可以说寄予了厚望，但是试集《除妖乌鸡国》拍出来后，审片人普遍认为这个角色不理想，“一副苦相，不够大方”，领导认为应该换人。杨洁极力为汪粤争取机会，说试集大家都还在摸索阶段，希望再让汪粤继续试试，这样汪粤才得以又拍了三集。不过之后汪粤提出有个电影要他去当主角；大概是觉得电影更有前途，他放弃了《西游记》。后来的事情我们也知道了，他演的那部电影没多少人听说过，而《西游记》家喻户晓；在三位唐僧饰演者中，汪粤的存在感也最低。 生命中充满各种偶然，也可以说是“运气”，而运气也是实力的一部分。有的人有个好爸爸，有的人有副好皮囊，这都是先天的好运，合理利用这些优势为自己带来更多的机会无可厚非，但后续发展如何，还是要看自己的选择和努力。而我们这些普通人呢，也没必要看到人家混得好就愤世嫉俗，还是摆平心态、更加努力，发现并发扬自己的优势吧。就比如，人家长得帅，拍一个几秒的怼脸视频就火到了中央，咱没有这样的脸，但也没必要天天骂人家“德不配位”，浪费精力还搞得自己心情怪不好的；他配不配位时间自会给出答案，您说是不是？ 2. 什么“职品”成就什么作品 以前我只知道这电视剧拍得很不容易，但不知道原来这么艰苦，还好几次差点出人命。六小龄童、马德华、闫怀礼都曾经从剧组自制的“威亚”上摔下来，最重的是六小龄童，从四五米高处掉在地上，当场昏迷；拍天宫戏要放干冰，场工大李躲在干冰下，窒息晕倒，直到剧组停工休息时才被人发现；在张家界拍戏得罪了当地人，人家纠集一帮人拿着棍棒、铁锨来打人……拿着一个月三五十块的工资，干着可能丢掉性命的活儿，却没人有怨言，这在现在的“娱乐圈”大概是不可想象的吧。大概这就是“演艺界”和“娱乐圈”的区别，“演员”和“明星”的区别——再推而广之，“追求艺术”和“追求金钱”的区别。如今，很多人说我们身处一个“浮躁的时代”，但其实浮躁的不是时代，而是人。事实上，在我们这个时代，各行各业都依然有为数众多的不浮躁的人在做着不浮躁的事，只看你想不想成为这样的人。 杨洁是真的刚，也只有这么刚的人能拍出这样的电视剧。为了剧集呈现效果，成天跟领导吵架，坚持己见不妥协，以致领导非常不喜欢她，拍到一半就以资金紧张为由要“腰斩”《西游记》，要不是铁道部十一局给投了三百万，我们看到的《西游记》就只有十五集了。不过遗憾的是，最终钱还是不够用，原计划拍三十集的《西游记》只拍了二十五集。可以说，正是杨洁的“刚”让她拿到拍摄《西游记》的机会，但也正是同样的性格特点让她没能在当年完成原定的拍摄计划（后来虽然拍了续集，但效果明显大不如前）。对杨洁来说，这样的性格虽然是把双刃剑，但总体上还是利大于弊的，毕竟人家本事在那儿了；对我等随时可以被人替换的普通打工人来说，在职场上跟人（尤其是领导）打交道大概还是需要婉转一点，毕竟，这年头饭碗子挺贵的。 在书的绝大部分内容中，尽管我看到剧组经历了那么多艰难困苦，但从来没为他们掉一滴眼泪，大概是受了杨洁导演的感染：取经不相信眼泪，干就完事了！但看到《龙驹悲歌》时，我哭得上不来气儿。我们在剧中看到的英姿飒爽的白龙马，原本是匹军马，被杨洁看上买来拍戏，除了军籍，跟着剧组吃了那么多苦，结果晚景那么凄凉，真真令人心塞……对此，杨洁悲愤地说：“其实，人和马一样！到了没用的时候，谁还会关心你的生死呢？”这句话里也许包含着很多难以言明的情绪，可以引申出很多无法写在书里的故事。 总之，这本书，文采并不出众，多是大白话，但对于看着《西游记》长大的我来说还是很有吸引力。 本书评首发于公众号“胡叨叨女士”。
《西游记》电视剧是我从小看到大的，小时候舅舅家有一个扁的方盒子，可以放西游记的光盘，那个时候跟我小老表整天看西游记，百看不厌，再后来一点整天在电视上打插卡的游戏，坦克大战，超级玛丽，还有各种各样的游戏。 《敢问路在何方》一本书分别用导演与摄像不同的角度揭秘了西游记幕后的故事。选景，选角，全国各地到处跑。在最艰苦的条件下，大家拍出了最受人民群众喜闻乐见的电视剧。风雪的山路，抛锚的汽车，艰难险阻的环境，以及大暴雨里九死一生的飞行故事。幕后的工作人员装卸车，当群演，众志成城，任劳任怨。 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。一个时代的人物远去，曾经的儿童已经变成了中年人，但是经典永远都是经典。
每一个人都很优秀！ 当年拍这部电视剧时，现场的困难情况肯定是吃了不少苦，受了不少罪。 想想几年前，我在安徽阜阳的那几年，夏季三伏天热的喘气都费劲。空气潮湿还闷热，每天晚上都到12点左右才能入睡，醒来时，头发就跟从水里刚捞出来似滴。满身全是痱子，还动不动就会中暑。 那时候的钱是实实在在的钱，如今，你花多少钱也拍不出来当年的那种感觉了。 经，千年不落。 这部《西游记》就是经典。 我们每个人都是在西天取经的路上，直到阳世间的生命终结。感恩遇见！南无阿弥陀佛！🙏 南无阿弥陀佛！🙏 祝愿你早日成佛！🙏 南无阿弥陀佛！🙏 恭敬心，真诚心，清净心，顶礼一拜！🙏 南无阿弥陀佛！🙏
好好的一本书，最后一封信让我泪得稀里哗啦～该学的都学到了！谢谢杨洁导演！谢谢王崇秋大当家！（继续找纸巾中……）🙇🏻♀️