提到星爷，总会想起他那句：“做人如果冇梦想，咁同条咸鱼有咩分别呢？”还有那段最经典的：“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天再给我一个重来一次的机会，我一定对她说出那三个字：我爱你！如果非要在这段爱情上加一个期限的话，我希望是一万年。”大话西游是很多人心目中的经典；这段经典的台词更是人尽皆知。 看完这本书，大致的了解了星爷一路艰辛的追梦之旅，好在凭借他的不懈努力，让我们看到了一个当初从默默无闻演跑龙套，到今时今日这个有着特有的标签，无人可以代替的周星驰。很多时候，我们明知道前方的路不好走，却偏偏要执着地走下去，不为别的，只想知道自己到底行不行。 这世上最珍贵的东西，莫过于梦想，最快乐的事，莫过于追求梦想。其实很多时候，我们对梦想却步，不过是缺少一种勇往直前的心态，当那些看起来高不可攀的梦想果实被别人含进嘴里时，我们才恍然大悟，哦，原来得到它并不是那么不容易。 这个世界上并没有命定的成功者，每个站在顶端的“命运之子”脚下踩着的都是自己一步一攀的坚持和努力，以及坚不可摧的信念。就好像星爷开始跑龙套的时候，演的都是一些出场几秒就死掉的角色。又或是简短地露面便消寂在人海的小的不能再小的角色。那时的他不仅在演戏上没有什么机会，还受到过无数的讽刺和打击，也听到过不少“就凭你”“再等等吧”“你行吗”“像条狗一样”之类的话语，但倔强的他从来不肯放弃，业余时间也从不荒废。他会一个人默默地研究演技，观摩他人的演法，积累大量的知识，寻找属于自己的风格，他期盼着有朝一日机会来临时，能一鼓作气，然后厚积薄发。 当他因电影《赌圣》一炮而红时，当他站在喜剧界的顶端时，当所有人都在为他的幸运而喝彩时，没有人会记得，他曾经历过的坎坷岁月，没有人会想起那个为了演一个死尸角色而耗费一升口水的少年。他表面上所有的风光，和如今看似天神眷顾般的“幸运”，其实都是他一点一点累计而得的。 他真的幸运吗？其实他一开始并没有那么顺利。对演戏有很多想法的他，想演自己主演的戏，却有近十年做着没名没姓的龙套角色。这样的他，你还能说他是幸运，还能说他是老天眷顾的喜剧之王吗？倘若是你，你还会为了那个让你苦恼透顶的梦想继续坚持下去吗？ 这世上，其实并没有那么多的幸运！那种郁郁不得志的时光，那种艰辛痛苦、不被人看好的时光，大多数人都曾经历过，而大多数人都在时光的冲洗中，将那些曾经看似美好的梦想冲洗得一丁点都不剩。 是继续，还是放弃？想必大多数人都放弃了，剩下还能继续坚持的人已然不多，而那个被人们称作幸运儿的周星驰，称作天才的周星驰便是其中一个。很少有人会像他一样，永远坚定自己所坚定的，甚至随时做好准备付出他的一生。 这个世界上，根本没有谁天生就是上天的宠儿，那些成功者的“幸运”，在你看不见的背后，总有无数个理由积攒而成，Ta们努力，Ta们专注，Ta们坚持，Ta们有热情，Ta们也有永不服输的精神和等待时相信自己的信心。就连成功后的他总结这一路走来的艰辛时，也曾说过这样一句话：“每个人都等待过，我甚至等待了很久，但我一直有信心。” 这个世上，有梦想不难，难的是如何坚持下去，难的是失败后如何再坚强地爬起来。梦想就是不断坚持，而坚持是失败后再来，不断再来，再来！ 每个有梦想的人都会为了自己的目标而付出努力，接受命运的考验、失败和挣扎。没有人了解Ta们牺牲了多少东西，有多么顽强的信念，克服了多少障碍才实现了自己的梦想。我们只看到了这些人最后的光环和由此带来的快乐，就说这个人运气真好。事实上，每一个有成就的人，背后的心酸痛楚，在黑暗中摸索挣扎，也并不是所有人都能看到，都能了解的。 美好的梦想在脑中，崇高的理想在心里，只要人生有梦想和理想，你就一定能成就自己的人生。
“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天再给我一个重来一次的机会，我一定对她说出那三个字：我爱你！如果非要在这段爱情上加一个期限的话，我希望是一万年”。每每念到这段台词，就会让人联想起剧中人物的画面，让人在嬉笑之余（每每伴着夸张的表情）不断唏嘘，为的是剧中人物及现实人物的那段情。这个经典的配音节目甚至成为了各个综艺表演、公司/单位汇演的保留节目。特别是在各个演员让宝剑落地的一刹那，更引来人们特别的关注：或嬉闹、或伤情、或莞尔一笑…… 如果有这样一部经典能够让老百姓津津乐道，那么这个作者无疑是成功而幸运的人了。况且，人们还能如数家珍的一口气罗列出他更多的传世佳作：《九品芝麻官》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》……可想而知，他曾经的江湖地位是何等让人炫目！他就是周星驰！一个被香港电影界誉为“无厘头电影”的创始人，他的电影可谓是“前无古人，后无来者”的神话。 本书《周星驰：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别》记录的一些细节展示了他善于将生活中曾经经历的事情融入到电影的叙事中去。最经典的要算是《长江七号》中，那对苦中作乐的父子一同用拖鞋拍打蟑螂的事儿了，就源于小时候他的这一自娱自乐的节目；还有《唐伯虎点秋香》中“如花”一角，就是周星驰曾经的一位挚友的夸张演绎；还有系列剧《逃学威龙》中很多整蛊人的桥段，也来源于他曾经的不羁少年之事。 而令我印象最深、最具特色风格的要数《月光宝盒》了。当男主角一而再、再而三的错过拯救女主角的时候，往往会说上一句：重来！于是，这简单的两个字，成为我在做错了一些事情的时候，会心的一句解嘲之语。 据说本文开头的那个经典对白已经在最近的一部影片中将“爱你一万年”改成了“……一万年太久，只争朝夕……”，这可能源于社会的现实发展，不再沉迷于不切实际的一万年之久，更可能源于作者的成熟，一个曾经的不羁少年的成长。但是读来始终让人有一种悲悲切切的失落感，似乎少了一点心底里的东西……人呐，为什么要长大呢？ 推荐这本书。它展现了电影画面之外的周星驰的一个侧面。
人无癖不可与交，以其无深情；人无疵不可与交，以其无真气。他的深情都给了电影，他的缺点是太爱电影。二十岁时候有的梦想，他用了四十年来实现，并且做到极致。从一点点做起，然后用这个一点点堆砌起来的周氏电影，成了一个有标志性的成功保证。如今娱乐圈许多演员因为能参演他导演的电影而感到无比荣幸。 外形和身高对于一个演员很重要，但是他没有；人脉资源很重要，他也没有；运气也很重要，他更没有；经济实力很重要，他更更没有；他唯一有的就是对梦想坚持的一颗痴心。怀抱着最初的梦想，他流连于各个剧组，演着没有名字，没有表情，也没有台词的角色，甚至镜头永远只会对着他们的后脑勺或是背影，其作用不过是行走着的背景板罢了。从1982年的《天龙八部》里出演萧峰（梁家仁饰演）身边的一个契丹小兵，虽没有台词，却已在银幕上正式露脸，然后又在《苏乞儿》里有了一句台词。他就这样一路踉跄跌撞的走来，经过了十年非常人经历才完成了从男配角到男主角的的转变。这十年里他感受到竞争的激烈，人情的冷暖，尊严的践踏，未来的迷茫，当然也有前辈的鼓励和扶持（万梓良，李修贤）和对于电影的一颗痴心最终是他坚持下来。同时这十年不一样的人生体会，给他以后的电影创作也增加了许多灵感，更深入的感受怎样表达才能使人物的形象才能更符合观众的真实心里，最接地气的就是最受欢迎的。 从93年开始他的人生又登上一个新的台阶，他开始专心做导演。从《唐伯虎点秋香》到2016年的《美人鱼》，票房从4017千万港元到33.92亿他走了23年。《美人鱼》已经过去6年，现在仍然居华语排行榜第7名，时间证明了他的努力，也给了他和我们最好的证明。 他把人生都给了电影，他因此也得到了很多，同时也失去很多，但是对于电影的付出他是快乐的，这就够了吧！很多人对成功的定义是一夜成名，但是谁有知一夜成名之前做了多少你没有想过的做过的忍受过的呢！所以成功里有心酸屈辱眼泪还有奋不顾身飞蛾扑火般的坚持。他对梦想的坚持终是他成了那“雄州雾列，俊采星驰”。是不是现代的靠脸吃饭的新艺人应该学习的楷模呢！
星爷的电影《少林足球》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《大话西游之仙履奇缘》《大话西游之月光宝盒》《逃学威龙》《苏乞儿》《家有喜事》等等，从小到大不知道看了多少遍了，以前喜欢，现在还喜欢，以后也会看的。 星爷在电影圈里的难相处，则是为了观众而得罪朋友。连他自己也表示，拍电影时，他喜欢每一样东西都好一点点，因为当所有的东西都好一点的话，加起来就会好很多了。 没有梦想，跟咸鱼有什么分别？创作是我最喜欢的事情，当我在创作的时候，我才感觉自己是一个活人，没有创作的时候感觉就跟一个死人一样。——周星驰。（看不见的赤诚之心，犹如泥泞润土里的青草小苗，倔强得勾勒不出形状，却嗅到坚韧不拔的味道。） 感谢星爷给我们带来那么多精彩的电影，带来那么多的悲喜。
没有谁能随随便便成功，他一定有超出常人的毅力和坚持，吃过常人不能吃的苦； 他在事业和爱情面前选择了事业，所以，即使成功了，也失去了真爱，成为终身遗憾。
每一个人都是从被否定开始的——评周星驰 郁达夫在纪念鲁迅的大会上说：一个没有英雄的民族是可悲的，一个有了英雄却不懂得珍惜爱戴的民族是可怜的。号称东方好莱坞的香港娱乐圈，灿如星河，在众多的娱乐明星当中，有两个人必定会永载史册，他们是黄家驹和周星驰。黄家驹一首《喜欢你》铸就永恒经典：为了你，我可以去死，为了音乐，我愿意死一万次。周星驰则直言：我没有多少时间了；你看，我还有机会吗？ 没有一种获得是理所当然的，没有一种成功是轻而易举的。1982年，周星驰拉上梁朝伟去报考无线艺员训练班，结果梁朝伟考上了，周星驰却落选了……后来经过努力才上了训练班的夜校，然后开始了自己6年的龙套生涯，“有一两句对白的，没有对白的，看的不是很清楚的，完全看不到的”，即使是这样的角色，他依然认真对待。最为我们所津津乐道的是83版的《射雕英雄传》，周星驰饰演一个被梅超风抓去练九阴白骨爪的小龙套，他和导演商量，能不能加一个伸手挡一下的动作，来表达不想死的情感，但是没有人理会他。即使这样的，在哪个一秒钟的镜头里面，我们还是看到了周星驰面部很丰富的表情。 在电视、电影里面在龙套，在电视台做儿童节目主持人，这个职位也是因为梁朝伟火了，被抽调出去，他才有机会来顶班的。在此期间，他不断磨炼自己，砥砺自己，推销自己，受尽嘲讽，甚至被人讽刺成一条狗。当然，凡此种种，周星驰概不承认，成功的人对于过往，往往都会释怀，并把此当作自己成功的一大原因而感恩。周星驰在自己的经典电影《大话西游》里把这句话说了出来：朱茵问刚才那个人好奇怪啊，周星驰答是呀，他好像一条狗。 直到1988年周星驰在酒吧喝酒碰到了李修贤，李修贤邀请他在自己的电影《霹雳先锋》里出演一个小混混，凭此周星驰夺得了台湾电影金马奖最佳男配角。从此开始受到重视，1990年，刘镇伟邀请他出演《赌圣》，这部电影大获成功，打破香港开埠以来最高票房记录，同年，王晶导演邀请他出演同类型的《赌侠》，该影片获得当年香港票房第二名。星仔瞬时变成星爷。 91年周星驰的《逃学威龙》再破香港票房记录，正式跻身和周润发、成龙齐名，三人被媒体成为“双周一成”，垄断香港影坛。92年是香港的周星驰年，香港票房排行榜前十名有七部是周星驰的作品，其中前五名全部被周星驰所垄断。93年，周星驰凭借《唐伯虎点秋香》四度蝉联香港票房冠军。 90年93年是周星驰影视生涯的第一座高峰。这一时期的周星驰完全迎合市场，为了市场创造无数的段子、笑料逗笑观众，为了搞笑，无所不用其极，极尽搞笑之能事，奠定了周星驰“无厘头”搞笑天王的地位。但是，从94年的《国产凌凌漆》开始，周星驰正式开始掌控自己的作品，逐渐开始表现出对世界，对人类，对理想的关注，开始向笑中有泪的喜剧类型转变。 94年，刘镇伟对周星驰说：你现在已经吃定男性观众了，但是女性观众呢？吸引女性观众，完全靠无厘头搞笑是不行的，我们还要有爱情，我们还要有泪水。在各种机缘巧合之下，于是有了今天的《大话西游》，当时的刘镇伟处于创作的最高峰，周星驰也即将攀向最高峰，两个人火花四射，并带动了整个剧组的才华迸发。片中经典桥段，经典台词层出不穷，比如刘镇伟导演饰演的菩提老祖，比如副导演江约诚饰演的盲炳，省钱固然是其中一个原因，或许导演觉得非自己出马不能传达出所要表达的神韵也是另外一个原因。 但是95年上演的《大话西游》票房惨败，一向演惯小混混，小流氓，小人物的周星驰瞬间变成孙悟空，高大上了，还会谈恋爱了，香港观众无法接受。其实我一直觉得，无论香港标榜自己多民主多文明，说内涵，始终是不及内地的。《大话西游》这一种表达方式当时在国内也无法让人接受，甚至国内著名音乐制作人赵季平先生为该片创作了大量的配乐，但是他坚决不让影片署自己的名。后来发生的事情就是大家耳熟能详的了……这一部影片已经成为一代人的纪念，甚至影响了一代人的表达方式。 96年周星驰拿出了自己的得意之作《食神》，97年有《算死草》，98年有《行运一条龙》，从中可以看出周星驰多方面不同的尝试，尤其是《行运一条龙》，周星驰的戏份已经没有那么重了，影片还有一定的深度。1999年，历经数年的隐忍，周星驰拿出了自己了笑中有泪喜剧类型的巅峰之作《喜剧之王》，这部作品，既是对自己演艺生涯的一个总结回顾，同时也把自己的电影推向更高的层次，更深的思想，宣告了自己有思想的喜剧类型的开始。剧中“其实我是一个演员”是对周星驰最大的肯定，“我养你啊”是世上最感人的爱情宣言。 94年到99年是周星驰电影的第二座高峰。他努力从无厘头喜剧向笑中带泪喜剧转身，虽一度不被观众所接受，但最终还是凭借自己的天才演出，完美转身。当然，无厘头是周星驰电影的最大特色，是他所有电影一以贯之的理念，是他征服观众无往而不利的利器，但是，如何在无厘头里面加进泪水，加进思想，《喜剧之王》给我们做了最完美的诠释，《喜剧之王》的出现，也使得周星驰的电影越发的厚重。 很多人都觉得，99年之后的周星驰的电影没有以前那么搞笑了，以前看周星驰的电影，经常笑出眼泪水，这是对的，因为周星驰的电影开始有思想了，不是为了搞笑而搞笑了，那种低层次的踩了香蕉皮让人摔了一个四脚朝天的那种低层次的逗人发笑的桥段已经不再使用了。让我们笑出眼泪水的，那是一种生理层面的笑，那种让我们笑过之后内心还有所触动的才是喜剧所应该追求的境界。 94年之后，周星驰的电影产量已经没有那么高，至少不会92年那样一年7部电影上映那么夸张，99年之后，周星驰的电影就更加少了，经常是历经数年才有一部。为什么呢？因为周星驰想的东西更加多了，既要面对市场，还要表达自己的理想，承担一定的社会道义，他已经不再追求那种生理层面的搞笑片了。吃饭拉尿这种生理层面的东西，每天都要有，必须多，但是精神层面上的东西，并不需要多，多而乱，而是需要好。 两年的蛰伏，2001年的《少林足球》终于为周星驰赢得了香港金像奖最佳男主角，了却心愿之后就是更加放松了，2004年一尝夙愿退出了《功夫》圆梦“功夫梦”，阐述了“侠之大者，为国为民”的理念。2008年《长江7号》，老实说真有点江郎才尽的感觉，好在2013年的《西游 降魔篇》让周星驰再攀高峰，提出了人间大爱与小爱应如何取舍的问题，就好像一则人生寓言，引人入胜。 周星驰的喜剧世界，我们不要再期待那种笑到飙出眼泪水的效果，改革开放几十年的高速发展和急剧变化，我们也不再是当初那个惘然无知的小孩了，也不会再对香港明星顶礼膜拜了，我们也开始有了自己的小烦恼了，不再像当初那般的单纯了。
这世界上，没有无缘无故的成功，也没有无缘无故的失败，成功者总在不经意间勇往直前，失败者总在困难还未来临时，就敲打起退堂鼓。人在做出选择的时刻，需要为现在去考虑未来的结果，无论成功或者失败，都需要人站在现在为未来做出选择，当选择的一刻，能力，努力，耐力…将决定过程，而过程会决定结果。结果是结束，却也是新的开始，不为成功而骄傲自满，不为失败而一蹶不振，要为开始通过结果这段过程中付出时间，投入精力，相信未来的结果不会让现在失望，残酷的现实阻止不了每一个心怀梦想，敢于拼搏的人，踏过挫折，苦难，永不言弃，面对的问题都会成为平地。最终人都会死亡，可至少人为梦想而努力过，活出精彩的人生。
自己十年前的境遇：在乡镇中学念初三。努力做题期望着能够考上县里的一所好高中，最终还是落榜了（因为初二的中考成绩太差了）。父母意欲“走后门”，期望用钱把我送进去读，最终没有回应。最后是去了一所几乎很难考上大学的普通中学，那时候自己连大学有哪些都不知道。真可谓：目光短浅狭隘，学习资源有限，考试能力不足，惰性积重难返。幸得一路遇到很多好老师，谢谢老师们的帮助和支持，师恩永远铭记在心。现在境遇变化太大了。所以，做人得学会经常做梦，经常走走弯路多碰壁，哪有什么阶级固化呢？知足常乐嘛。😊
记忆中《大话西游》是星爷第一部让我笑得停不下来的电影，那个时候一群童伴被星爷无厘头的台词和剧情笑的画面现在再看是一种对童年美好的回忆，中国电影喜剧片的代言，我至少我们这一代人一想到喜剧片就会想到他。很钦佩星爷一路上从平凡走到伟大，也很感谢他在我们的青春里留下来那么多欢笑。
看来我平时对星爷的了解还算可以，从这本书里了解到的，大多不出我之前所了解的。 不知道星爷自己有没有写过自传性质的书，还是看本人写的更好吧。
周星驰是一个很认真的人，认为电影只有做好才能赚钱，追求完美，想要挖掘潜能，不断变强。过去，由李力持、刘镇伟、陈嘉上来挖掘他的潜能，现在则由他来挖掘别的演员的潜能。 他非常喜欢做实验，哪怕你已经做得很好了，他还是会NG很多次，想看看你能不能挖掘出别的惊喜。在片场上，他就像一个孩子一样，喜欢观察，别人围着他关注他，他浑身不自在，但不管他，他就会追着要他感兴趣的东西，不给就一直磨，直到要到。 他电影中出现很多有名的配角，李力持、黄一飞、陈国坤、大只强、酱爆等，在别的电影或许只是普通演员，但他就能挖掘出不一样的东西。常用的手法之一就是反差：胆小怕事的包租公、包租婆其实是有正义感的武林高手，一身肥膘的六师弟其实是轻功水上漂，不爱穿衣服，骨瘦如柴的大只强却总爱装狠，是个打架高手。而真正的高手爆衣达人奔雷手文泰来和不留手掌门人却被一拳一脚ko。 指责他的，无论是演员还是导演，都有一个共同点，就是有名气，或小或大。优秀演员以0NG和熟读剧本为荣，而他经常为了做实验，找到最好效果而NG几十次，也常常修改剧本，让演员无所适从，任由他“摆布”，如吴启华，荒唐镜辛苦背了那么多台词最后全被改了，还要重新背，但凡有点名气，对演戏有点见解的人都会恼怒，感觉想在玩自己，要让自己当众难堪，毕竟多数人都不喜欢被人当“傻瓜”和“木偶”。 而新人演员的评价往往是截然相反，如陈国坤、大只强、林子聪、林子善、张雨绮、张柏芝、莫文蔚、钟丽缇都会感激他。因为他们对演戏不懂，可以被周调教，更何况，很少有人愿意允许一个新人重复NG几十次，只要提出想晚死一会或是要用手挡一下再死，都会被指责浪费了多少底片和胶卷，浪费了多少工作人员的心血。 他几乎把所有心血都放在了电影上，整天都在思考，觉得不思考就觉得没有活着的意义。曾经的同行者李力持、刘镇伟、田启文都选择了更轻松的生活，或出版或退休或开唱片，而只有他仍然在拍电影。现在，有名的演员，表演风格固定，很难挖掘出新东西，也很难再像过去那样强硬地改变演员，而新人又不敢和他这样的权威争论，所以他的电影在妥协和缺少新意的过程中变得失真，失去了周氏喜剧的味道。这种强烈的感觉是在《长江七号》后越来越重的，黄渤、姚晨、杨迪等很难融入周氏喜剧，他们身上小品的味道太重，我是说，现在内地喜剧电影几乎全是小品界的演员，所有包袱都在台词上，说完就等着观众笑，故意停顿一下，为了包袱而添加剧情而不是像周一样为剧情设计笑料。他的笑料体现在表情、动作和台词上，甚至台词还是最次要的位置，他不会为了一个好笑的段子而故意说完台词后停一下，就像《大内密探零零发》，刘嘉玲购物回来看到一片狼藉，满地的尸体，问怎么回事。周回答，几十个人抢一只鸡翅膀，打起来把场地搞乱了，然后吃饱了躺地上歇歇很正常。如果是沈腾这些小品演员，就会故意停一下，让刘嘉玲或周笑一下或调侃一下，但没有，而是直接到了下一个戏。 在生活上，周是一个非常害羞的人，就像小时候一样，他喜欢观察，有防备心，不会轻易和别人搭讪，也不会轻易回答一个陌生人的问话，如果是在公众场合遇到他，对他越热情，他越后怕，越想逃离。北大因为《大话西游》邀请周去演讲，见到热情的大学生，他害羞地躲到厨房，直到快要开始演讲时才出现。还有一次，有粉丝在飞机上遇到他，问他去哪里干什么，他说当然是工作，压根就没回答。等到中途转机时，怕再遇到就偷偷跑到头等舱。 他的朋友，一般都认识十年以上，在朋友面前幽默风趣，在外人面前会紧张害羞地一句不说，所以很多合作过的演员和导演常常说，他生活中并不像电影中那样有趣，很闷的，在片场酷酷的，不说话。而田鸡、如花、陈国坤、谷德昭等就经常和他聊天、吃饭和讲笑话。 和他交往，不要去主动接近他，那样只会把他吓跑。而应该像花一样去引蝶，他对你做的事感兴趣，哪怕你讨厌他，他也会缠上你，求着你拍戏，但你要是拿人情去绑架他帮忙，他就不太愿意接受。柳岩说自己非常想拍星爷的戏，让大鹏帮忙，结果星爷碍于情面看了她的片，却并没有找她拍戏。杨超越也多次想拍星爷的戏，但在有趣上，我相信杨超越会被星爷发现。 星爷很单纯，像孩子，也像傻狍子(好奇和不记仇），相信童话，相信真善美，相信美人鱼，相信ufo，相信世界上一些未经证实的传说。他想要的东西，自己会去争取，不想要的东西，却不懂如何拒绝，往往因为不会拒绝而得罪人。拍功夫时，他找来了冯小刚，但等到冯小刚拍电影，想要他帮忙站台时，他却不置可否。 对了，他还很有奉献精神，想做对社会有用的人，不愿意吃烂钱，不愿意糊弄观众，要问最满意哪一部电影，永远是下一部。小时候学习不好，痴迷功夫，刚有点成绩，就想着做贡献，想要教同学练武，结果校长认为他神经病，让他滚蛋。成名后，不仅花时间金钱来帮扶新人，也会热衷慈善，不过做慈善从来都很低调，不特意去查根本发现不了那种。
人的一生是非功过注定要像武则天的无字碑一样由亲近真相的身边人或是后人评说，星爷一生经历既是十八年前的《大话西游》里的悟空，又是十八年后《西游·降魔篇》里的玄奘。人生来都是神魔共同体，在早年经历那么多的逆境终于在事业上迎来了春天，可以想象一个人对于命运的感恩，除了我心澎湃、拼搏奋斗，把握时机似乎无以为报。降魔篇里舒淇撕碎儿歌三百首的情节一定有现实生活中的影子，如同最爱的人亵渎了他视为第二生命的演绎事业。终于少年气盛，一拍两散。他的影视作品里隐含了太多如果女方再执着一点……很遗憾他没有遇到拥有如此强大内心的灵魂伴侣。而人过半百，最后的影视作品中也能感受到对爱人的敬意与感恩。无论人生如何，在来的路上，有这么多女子，真切的爱过、怒过、来过、又离开过，但爱情也真正发生过。正因为这些爱陪伴，才成就如今的他。其实神魔同体又怎可能消亡？那个执着的悟空可以保护玄奘，而有着悟性的玄奘又可以引导有力量的悟空通往正义之路。如同爱情和事业，如果在“就差那么一点点”的时间，和给你温暖力量的爱人结合了，同样会酿造出很多有生命力的作品。这一切本不矛盾。可人生不是彩排，没有重新来过的可能。但愿追求完美的星爷渐渐从戏里走出来，接受现实的不完美，把握好戏外的人生。此书确实比较浅显，包含了太多百度内容，从粉丝的角度来说表达了太多对偶像的同情与理解。但笔者之认真值得四星。不敢说真的多懂，但真的不希望星爷再出类似《长江七号》的影片，为的只是弥补内心对父爱的缺失和理解。既然有所觉悟，勇敢的爱与被爱，什么时候都不会迟。现实就是现实，现实里的缺失一定要有勇气在现实里找回来。哪怕年过半百，一个有善意、有爱意的男人，一样还有机会！深深的祝福。
看他的电影，看着看着就哭了，哭着哭着就笑了，笑着笑着又哭了。
星爷的过往，一路也是专业科班，也是在激烈的香港电影行业摸爬滚打，甚至作为颠覆者在正派角色中杀出一条邪路。了解这些就够了。比如恋母、小气、易怒、吝啬、抠搜、独断，这些都是他个人性格，也由环境和经济决定，在我这里不含贬义，我对比没有态度。因为星爷的表演和导演作品都太过出色，太耀眼了。同时也了解了作品中很多的影子，他很草根，读书不多，作品中很多的自身童年经历，很多段落都是打动他自己的，可以看出作品的真实、掏心掏肺和推心置腹，当然天花板也不高。总的来说是华语电影最重要的组成部分之一。致敬星爷。
一直都喜欢看喜剧！在我的认知里，看喜剧，星爷的是首选！看完本书，才知道荧前幕后是不同的，那些令人印象深刻的角色是经过无数次精心打磨才呈现出来的！ 对电影艺术的热爱专注，星爷在做导演时，为了专注于整部作品而不再参演角色；同时，为了呈现剧本中的效果，选演员只看角色设定的符合性，他不会因为演员而去构思角色，相反，他会因角色来选定演员。这看似苛刻的原则，实则是为了作品能完美呈现的一份执着。敬梦想！敬热爱！敬星爷对自己梦想的那份专注与执着！ 做人如果没有梦想和追求，跟咸鱼有什么分别？！👍👍👍
提到星爷，总会想起他那句：“做人如果冇梦想，咁同条咸鱼有咩分别呢？”还有那段最经典的：“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天再给我一个重来一次的机会，我一定对她说出那三个字：我爱你！如果非要在这段爱情上加一个期限的话，我希望是一万年。”大话西游是很多人心目中的经典；这段经典的台词更是人尽皆知。 看完这本书，大致的了解了星爷一路艰辛的追梦之旅，好在凭借他的不懈努力，让我们看到了一个当初从默默无闻演跑龙套，到今时今日这个有着特有的标签，无人可以代替的周星驰。很多时候，我们明知道前方的路不好走，却偏偏要执着地走下去，不为别的，只想知道自己到底行不行。 这世上最珍贵的东西，莫过于梦想，最快乐的事，莫过于追求梦想。其实很多时候，我们对梦想却步，不过是缺少一种勇往直前的心态，当那些看起来高不可攀的梦想果实被别人含进嘴里时，我们才恍然大悟，哦，原来得到它并不是那么不容易。 这个世界上并没有命定的成功者，每个站在顶端的“命运之子”脚下踩着的都是自己一步一攀的坚持和努力，以及坚不可摧的信念。就好像星爷开始跑龙套的时候，演的都是一些出场几秒就死掉的角色。又或是简短地露面便消寂在人海的小的不能再小的角色。那时的他不仅在演戏上没有什么机会，还受到过无数的讽刺和打击，也听到过不少“就凭你”“再等等吧”“你行吗”“像条狗一样”之类的话语，但倔强的他从来不肯放弃，业余时间也从不荒废。他会一个人默默地研究演技，观摩他人的演法，积累大量的知识，寻找属于自己的风格，他期盼着有朝一日机会来临时，能一鼓作气，然后厚积薄发。 当他因电影《赌圣》一炮而红时，当他站在喜剧界的顶端时，当所有人都在为他的幸运而喝彩时，没有人会记得，他曾经历过的坎坷岁月，没有人会想起那个为了演一个死尸角色而耗费一升口水的少年。他表面上所有的风光，和如今看似天神眷顾般的“幸运”，其实都是他一点一点累计而得的。 他真的幸运吗？其实他一开始并没有那么顺利。对演戏有很多想法的他，想演自己主演的戏，却有近十年做着没名没姓的龙套角色。这样的他，你还能说他是幸运，还能说他是老天眷顾的喜剧之王吗？倘若是你，你还会为了那个让你苦恼透顶的梦想继续坚持下去吗？ 这世上，其实并没有那么多的幸运！那种郁郁不得志的时光，那种艰辛痛苦、不被人看好的时光，大多数人都曾经历过，而大多数人都在时光的冲洗中，将那些曾经看似美好的梦想冲洗得一丁点都不剩。 是继续，还是放弃？想必大多数人都放弃了，剩下还能继续坚持的人已然不多，而那个被人们称作幸运儿的周星驰，称作天才的周星驰便是其中一个。很少有人会像他一样，永远坚定自己所坚定的，甚至随时做好准备付出他的一生。 这个世界上，根本没有谁天生就是上天的宠儿，那些成功者的“幸运”，在你看不见的背后，总有无数个理由积攒而成，Ta们努力，Ta们专注，Ta们坚持，Ta们有热情，Ta们也有永不服输的精神和等待时相信自己的信心。就连成功后的他总结这一路走来的艰辛时，也曾说过这样一句话：“每个人都等待过，我甚至等待了很久，但我一直有信心。” 这个世上，有梦想不难，难的是如何坚持下去，难的是失败后如何再坚强地爬起来。梦想就是不断坚持，而坚持是失败后再来，不断再来，再来！ 每个有梦想的人都会为了自己的目标而付出努力，接受命运的考验、失败和挣扎。没有人了解Ta们牺牲了多少东西，有多么顽强的信念，克服了多少障碍才实现了自己的梦想。我们只看到了这些人最后的光环和由此带来的快乐，就说这个人运气真好。事实上，每一个有成就的人，背后的心酸痛楚，在黑暗中摸索挣扎，也并不是所有人都能看到，都能了解的。 美好的梦想在脑中，崇高的理想在心里，只要人生有梦想和理想，你就一定能成就自己的人生。
“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天再给我一个重来一次的机会，我一定对她说出那三个字：我爱你！如果非要在这段爱情上加一个期限的话，我希望是一万年”。每每念到这段台词，就会让人联想起剧中人物的画面，让人在嬉笑之余（每每伴着夸张的表情）不断唏嘘，为的是剧中人物及现实人物的那段情。这个经典的配音节目甚至成为了各个综艺表演、公司/单位汇演的保留节目。特别是在各个演员让宝剑落地的一刹那，更引来人们特别的关注：或嬉闹、或伤情、或莞尔一笑…… 如果有这样一部经典能够让老百姓津津乐道，那么这个作者无疑是成功而幸运的人了。况且，人们还能如数家珍的一口气罗列出他更多的传世佳作：《九品芝麻官》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》……可想而知，他曾经的江湖地位是何等让人炫目！他就是周星驰！一个被香港电影界誉为“无厘头电影”的创始人，他的电影可谓是“前无古人，后无来者”的神话。 本书《周星驰：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别》记录的一些细节展示了他善于将生活中曾经经历的事情融入到电影的叙事中去。最经典的要算是《长江七号》中，那对苦中作乐的父子一同用拖鞋拍打蟑螂的事儿了，就源于小时候他的这一自娱自乐的节目；还有《唐伯虎点秋香》中“如花”一角，就是周星驰曾经的一位挚友的夸张演绎；还有系列剧《逃学威龙》中很多整蛊人的桥段，也来源于他曾经的不羁少年之事。 而令我印象最深、最具特色风格的要数《月光宝盒》了。当男主角一而再、再而三的错过拯救女主角的时候，往往会说上一句：重来！于是，这简单的两个字，成为我在做错了一些事情的时候，会心的一句解嘲之语。 据说本文开头的那个经典对白已经在最近的一部影片中将“爱你一万年”改成了“……一万年太久，只争朝夕……”，这可能源于社会的现实发展，不再沉迷于不切实际的一万年之久，更可能源于作者的成熟，一个曾经的不羁少年的成长。但是读来始终让人有一种悲悲切切的失落感，似乎少了一点心底里的东西……人呐，为什么要长大呢？ 推荐这本书。它展现了电影画面之外的周星驰的一个侧面。
人无癖不可与交，以其无深情；人无疵不可与交，以其无真气。他的深情都给了电影，他的缺点是太爱电影。二十岁时候有的梦想，他用了四十年来实现，并且做到极致。从一点点做起，然后用这个一点点堆砌起来的周氏电影，成了一个有标志性的成功保证。如今娱乐圈许多演员因为能参演他导演的电影而感到无比荣幸。 外形和身高对于一个演员很重要，但是他没有；人脉资源很重要，他也没有；运气也很重要，他更没有；经济实力很重要，他更更没有；他唯一有的就是对梦想坚持的一颗痴心。怀抱着最初的梦想，他流连于各个剧组，演着没有名字，没有表情，也没有台词的角色，甚至镜头永远只会对着他们的后脑勺或是背影，其作用不过是行走着的背景板罢了。从1982年的《天龙八部》里出演萧峰（梁家仁饰演）身边的一个契丹小兵，虽没有台词，却已在银幕上正式露脸，然后又在《苏乞儿》里有了一句台词。他就这样一路踉跄跌撞的走来，经过了十年非常人经历才完成了从男配角到男主角的的转变。这十年里他感受到竞争的激烈，人情的冷暖，尊严的践踏，未来的迷茫，当然也有前辈的鼓励和扶持（万梓良，李修贤）和对于电影的一颗痴心最终是他坚持下来。同时这十年不一样的人生体会，给他以后的电影创作也增加了许多灵感，更深入的感受怎样表达才能使人物的形象才能更符合观众的真实心里，最接地气的就是最受欢迎的。 从93年开始他的人生又登上一个新的台阶，他开始专心做导演。从《唐伯虎点秋香》到2016年的《美人鱼》，票房从4017千万港元到33.92亿他走了23年。《美人鱼》已经过去6年，现在仍然居华语排行榜第7名，时间证明了他的努力，也给了他和我们最好的证明。 他把人生都给了电影，他因此也得到了很多，同时也失去很多，但是对于电影的付出他是快乐的，这就够了吧！很多人对成功的定义是一夜成名，但是谁有知一夜成名之前做了多少你没有想过的做过的忍受过的呢！所以成功里有心酸屈辱眼泪还有奋不顾身飞蛾扑火般的坚持。他对梦想的坚持终是他成了那“雄州雾列，俊采星驰”。是不是现代的靠脸吃饭的新艺人应该学习的楷模呢！
星爷的电影《少林足球》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《大话西游之仙履奇缘》《大话西游之月光宝盒》《逃学威龙》《苏乞儿》《家有喜事》等等，从小到大不知道看了多少遍了，以前喜欢，现在还喜欢，以后也会看的。 星爷在电影圈里的难相处，则是为了观众而得罪朋友。连他自己也表示，拍电影时，他喜欢每一样东西都好一点点，因为当所有的东西都好一点的话，加起来就会好很多了。 没有梦想，跟咸鱼有什么分别？创作是我最喜欢的事情，当我在创作的时候，我才感觉自己是一个活人，没有创作的时候感觉就跟一个死人一样。——周星驰。（看不见的赤诚之心，犹如泥泞润土里的青草小苗，倔强得勾勒不出形状，却嗅到坚韧不拔的味道。） 感谢星爷给我们带来那么多精彩的电影，带来那么多的悲喜。
没有谁能随随便便成功，他一定有超出常人的毅力和坚持，吃过常人不能吃的苦； 他在事业和爱情面前选择了事业，所以，即使成功了，也失去了真爱，成为终身遗憾。
每一个人都是从被否定开始的——评周星驰 郁达夫在纪念鲁迅的大会上说：一个没有英雄的民族是可悲的，一个有了英雄却不懂得珍惜爱戴的民族是可怜的。号称东方好莱坞的香港娱乐圈，灿如星河，在众多的娱乐明星当中，有两个人必定会永载史册，他们是黄家驹和周星驰。黄家驹一首《喜欢你》铸就永恒经典：为了你，我可以去死，为了音乐，我愿意死一万次。周星驰则直言：我没有多少时间了；你看，我还有机会吗？ 没有一种获得是理所当然的，没有一种成功是轻而易举的。1982年，周星驰拉上梁朝伟去报考无线艺员训练班，结果梁朝伟考上了，周星驰却落选了……后来经过努力才上了训练班的夜校，然后开始了自己6年的龙套生涯，“有一两句对白的，没有对白的，看的不是很清楚的，完全看不到的”，即使是这样的角色，他依然认真对待。最为我们所津津乐道的是83版的《射雕英雄传》，周星驰饰演一个被梅超风抓去练九阴白骨爪的小龙套，他和导演商量，能不能加一个伸手挡一下的动作，来表达不想死的情感，但是没有人理会他。即使这样的，在哪个一秒钟的镜头里面，我们还是看到了周星驰面部很丰富的表情。 在电视、电影里面在龙套，在电视台做儿童节目主持人，这个职位也是因为梁朝伟火了，被抽调出去，他才有机会来顶班的。在此期间，他不断磨炼自己，砥砺自己，推销自己，受尽嘲讽，甚至被人讽刺成一条狗。当然，凡此种种，周星驰概不承认，成功的人对于过往，往往都会释怀，并把此当作自己成功的一大原因而感恩。周星驰在自己的经典电影《大话西游》里把这句话说了出来：朱茵问刚才那个人好奇怪啊，周星驰答是呀，他好像一条狗。 直到1988年周星驰在酒吧喝酒碰到了李修贤，李修贤邀请他在自己的电影《霹雳先锋》里出演一个小混混，凭此周星驰夺得了台湾电影金马奖最佳男配角。从此开始受到重视，1990年，刘镇伟邀请他出演《赌圣》，这部电影大获成功，打破香港开埠以来最高票房记录，同年，王晶导演邀请他出演同类型的《赌侠》，该影片获得当年香港票房第二名。星仔瞬时变成星爷。 91年周星驰的《逃学威龙》再破香港票房记录，正式跻身和周润发、成龙齐名，三人被媒体成为“双周一成”，垄断香港影坛。92年是香港的周星驰年，香港票房排行榜前十名有七部是周星驰的作品，其中前五名全部被周星驰所垄断。93年，周星驰凭借《唐伯虎点秋香》四度蝉联香港票房冠军。 90年93年是周星驰影视生涯的第一座高峰。这一时期的周星驰完全迎合市场，为了市场创造无数的段子、笑料逗笑观众，为了搞笑，无所不用其极，极尽搞笑之能事，奠定了周星驰“无厘头”搞笑天王的地位。但是，从94年的《国产凌凌漆》开始，周星驰正式开始掌控自己的作品，逐渐开始表现出对世界，对人类，对理想的关注，开始向笑中有泪的喜剧类型转变。 94年，刘镇伟对周星驰说：你现在已经吃定男性观众了，但是女性观众呢？吸引女性观众，完全靠无厘头搞笑是不行的，我们还要有爱情，我们还要有泪水。在各种机缘巧合之下，于是有了今天的《大话西游》，当时的刘镇伟处于创作的最高峰，周星驰也即将攀向最高峰，两个人火花四射，并带动了整个剧组的才华迸发。片中经典桥段，经典台词层出不穷，比如刘镇伟导演饰演的菩提老祖，比如副导演江约诚饰演的盲炳，省钱固然是其中一个原因，或许导演觉得非自己出马不能传达出所要表达的神韵也是另外一个原因。 但是95年上演的《大话西游》票房惨败，一向演惯小混混，小流氓，小人物的周星驰瞬间变成孙悟空，高大上了，还会谈恋爱了，香港观众无法接受。其实我一直觉得，无论香港标榜自己多民主多文明，说内涵，始终是不及内地的。《大话西游》这一种表达方式当时在国内也无法让人接受，甚至国内著名音乐制作人赵季平先生为该片创作了大量的配乐，但是他坚决不让影片署自己的名。后来发生的事情就是大家耳熟能详的了……这一部影片已经成为一代人的纪念，甚至影响了一代人的表达方式。 96年周星驰拿出了自己的得意之作《食神》，97年有《算死草》，98年有《行运一条龙》，从中可以看出周星驰多方面不同的尝试，尤其是《行运一条龙》，周星驰的戏份已经没有那么重了，影片还有一定的深度。1999年，历经数年的隐忍，周星驰拿出了自己了笑中有泪喜剧类型的巅峰之作《喜剧之王》，这部作品，既是对自己演艺生涯的一个总结回顾，同时也把自己的电影推向更高的层次，更深的思想，宣告了自己有思想的喜剧类型的开始。剧中“其实我是一个演员”是对周星驰最大的肯定，“我养你啊”是世上最感人的爱情宣言。 94年到99年是周星驰电影的第二座高峰。他努力从无厘头喜剧向笑中带泪喜剧转身，虽一度不被观众所接受，但最终还是凭借自己的天才演出，完美转身。当然，无厘头是周星驰电影的最大特色，是他所有电影一以贯之的理念，是他征服观众无往而不利的利器，但是，如何在无厘头里面加进泪水，加进思想，《喜剧之王》给我们做了最完美的诠释，《喜剧之王》的出现，也使得周星驰的电影越发的厚重。 很多人都觉得，99年之后的周星驰的电影没有以前那么搞笑了，以前看周星驰的电影，经常笑出眼泪水，这是对的，因为周星驰的电影开始有思想了，不是为了搞笑而搞笑了，那种低层次的踩了香蕉皮让人摔了一个四脚朝天的那种低层次的逗人发笑的桥段已经不再使用了。让我们笑出眼泪水的，那是一种生理层面的笑，那种让我们笑过之后内心还有所触动的才是喜剧所应该追求的境界。 94年之后，周星驰的电影产量已经没有那么高，至少不会92年那样一年7部电影上映那么夸张，99年之后，周星驰的电影就更加少了，经常是历经数年才有一部。为什么呢？因为周星驰想的东西更加多了，既要面对市场，还要表达自己的理想，承担一定的社会道义，他已经不再追求那种生理层面的搞笑片了。吃饭拉尿这种生理层面的东西，每天都要有，必须多，但是精神层面上的东西，并不需要多，多而乱，而是需要好。 两年的蛰伏，2001年的《少林足球》终于为周星驰赢得了香港金像奖最佳男主角，了却心愿之后就是更加放松了，2004年一尝夙愿退出了《功夫》圆梦“功夫梦”，阐述了“侠之大者，为国为民”的理念。2008年《长江7号》，老实说真有点江郎才尽的感觉，好在2013年的《西游 降魔篇》让周星驰再攀高峰，提出了人间大爱与小爱应如何取舍的问题，就好像一则人生寓言，引人入胜。 周星驰的喜剧世界，我们不要再期待那种笑到飙出眼泪水的效果，改革开放几十年的高速发展和急剧变化，我们也不再是当初那个惘然无知的小孩了，也不会再对香港明星顶礼膜拜了，我们也开始有了自己的小烦恼了，不再像当初那般的单纯了。
这世界上，没有无缘无故的成功，也没有无缘无故的失败，成功者总在不经意间勇往直前，失败者总在困难还未来临时，就敲打起退堂鼓。人在做出选择的时刻，需要为现在去考虑未来的结果，无论成功或者失败，都需要人站在现在为未来做出选择，当选择的一刻，能力，努力，耐力…将决定过程，而过程会决定结果。结果是结束，却也是新的开始，不为成功而骄傲自满，不为失败而一蹶不振，要为开始通过结果这段过程中付出时间，投入精力，相信未来的结果不会让现在失望，残酷的现实阻止不了每一个心怀梦想，敢于拼搏的人，踏过挫折，苦难，永不言弃，面对的问题都会成为平地。最终人都会死亡，可至少人为梦想而努力过，活出精彩的人生。
自己十年前的境遇：在乡镇中学念初三。努力做题期望着能够考上县里的一所好高中，最终还是落榜了（因为初二的中考成绩太差了）。父母意欲“走后门”，期望用钱把我送进去读，最终没有回应。最后是去了一所几乎很难考上大学的普通中学，那时候自己连大学有哪些都不知道。真可谓：目光短浅狭隘，学习资源有限，考试能力不足，惰性积重难返。幸得一路遇到很多好老师，谢谢老师们的帮助和支持，师恩永远铭记在心。现在境遇变化太大了。所以，做人得学会经常做梦，经常走走弯路多碰壁，哪有什么阶级固化呢？知足常乐嘛。😊
记忆中《大话西游》是星爷第一部让我笑得停不下来的电影，那个时候一群童伴被星爷无厘头的台词和剧情笑的画面现在再看是一种对童年美好的回忆，中国电影喜剧片的代言，我至少我们这一代人一想到喜剧片就会想到他。很钦佩星爷一路上从平凡走到伟大，也很感谢他在我们的青春里留下来那么多欢笑。
看来我平时对星爷的了解还算可以，从这本书里了解到的，大多不出我之前所了解的。 不知道星爷自己有没有写过自传性质的书，还是看本人写的更好吧。
周星驰是一个很认真的人，认为电影只有做好才能赚钱，追求完美，想要挖掘潜能，不断变强。过去，由李力持、刘镇伟、陈嘉上来挖掘他的潜能，现在则由他来挖掘别的演员的潜能。 他非常喜欢做实验，哪怕你已经做得很好了，他还是会NG很多次，想看看你能不能挖掘出别的惊喜。在片场上，他就像一个孩子一样，喜欢观察，别人围着他关注他，他浑身不自在，但不管他，他就会追着要他感兴趣的东西，不给就一直磨，直到要到。 他电影中出现很多有名的配角，李力持、黄一飞、陈国坤、大只强、酱爆等，在别的电影或许只是普通演员，但他就能挖掘出不一样的东西。常用的手法之一就是反差：胆小怕事的包租公、包租婆其实是有正义感的武林高手，一身肥膘的六师弟其实是轻功水上漂，不爱穿衣服，骨瘦如柴的大只强却总爱装狠，是个打架高手。而真正的高手爆衣达人奔雷手文泰来和不留手掌门人却被一拳一脚ko。 指责他的，无论是演员还是导演，都有一个共同点，就是有名气，或小或大。优秀演员以0NG和熟读剧本为荣，而他经常为了做实验，找到最好效果而NG几十次，也常常修改剧本，让演员无所适从，任由他“摆布”，如吴启华，荒唐镜辛苦背了那么多台词最后全被改了，还要重新背，但凡有点名气，对演戏有点见解的人都会恼怒，感觉想在玩自己，要让自己当众难堪，毕竟多数人都不喜欢被人当“傻瓜”和“木偶”。 而新人演员的评价往往是截然相反，如陈国坤、大只强、林子聪、林子善、张雨绮、张柏芝、莫文蔚、钟丽缇都会感激他。因为他们对演戏不懂，可以被周调教，更何况，很少有人愿意允许一个新人重复NG几十次，只要提出想晚死一会或是要用手挡一下再死，都会被指责浪费了多少底片和胶卷，浪费了多少工作人员的心血。 他几乎把所有心血都放在了电影上，整天都在思考，觉得不思考就觉得没有活着的意义。曾经的同行者李力持、刘镇伟、田启文都选择了更轻松的生活，或出版或退休或开唱片，而只有他仍然在拍电影。现在，有名的演员，表演风格固定，很难挖掘出新东西，也很难再像过去那样强硬地改变演员，而新人又不敢和他这样的权威争论，所以他的电影在妥协和缺少新意的过程中变得失真，失去了周氏喜剧的味道。这种强烈的感觉是在《长江七号》后越来越重的，黄渤、姚晨、杨迪等很难融入周氏喜剧，他们身上小品的味道太重，我是说，现在内地喜剧电影几乎全是小品界的演员，所有包袱都在台词上，说完就等着观众笑，故意停顿一下，为了包袱而添加剧情而不是像周一样为剧情设计笑料。他的笑料体现在表情、动作和台词上，甚至台词还是最次要的位置，他不会为了一个好笑的段子而故意说完台词后停一下，就像《大内密探零零发》，刘嘉玲购物回来看到一片狼藉，满地的尸体，问怎么回事。周回答，几十个人抢一只鸡翅膀，打起来把场地搞乱了，然后吃饱了躺地上歇歇很正常。如果是沈腾这些小品演员，就会故意停一下，让刘嘉玲或周笑一下或调侃一下，但没有，而是直接到了下一个戏。 在生活上，周是一个非常害羞的人，就像小时候一样，他喜欢观察，有防备心，不会轻易和别人搭讪，也不会轻易回答一个陌生人的问话，如果是在公众场合遇到他，对他越热情，他越后怕，越想逃离。北大因为《大话西游》邀请周去演讲，见到热情的大学生，他害羞地躲到厨房，直到快要开始演讲时才出现。还有一次，有粉丝在飞机上遇到他，问他去哪里干什么，他说当然是工作，压根就没回答。等到中途转机时，怕再遇到就偷偷跑到头等舱。 他的朋友，一般都认识十年以上，在朋友面前幽默风趣，在外人面前会紧张害羞地一句不说，所以很多合作过的演员和导演常常说，他生活中并不像电影中那样有趣，很闷的，在片场酷酷的，不说话。而田鸡、如花、陈国坤、谷德昭等就经常和他聊天、吃饭和讲笑话。 和他交往，不要去主动接近他，那样只会把他吓跑。而应该像花一样去引蝶，他对你做的事感兴趣，哪怕你讨厌他，他也会缠上你，求着你拍戏，但你要是拿人情去绑架他帮忙，他就不太愿意接受。柳岩说自己非常想拍星爷的戏，让大鹏帮忙，结果星爷碍于情面看了她的片，却并没有找她拍戏。杨超越也多次想拍星爷的戏，但在有趣上，我相信杨超越会被星爷发现。 星爷很单纯，像孩子，也像傻狍子(好奇和不记仇），相信童话，相信真善美，相信美人鱼，相信ufo，相信世界上一些未经证实的传说。他想要的东西，自己会去争取，不想要的东西，却不懂如何拒绝，往往因为不会拒绝而得罪人。拍功夫时，他找来了冯小刚，但等到冯小刚拍电影，想要他帮忙站台时，他却不置可否。 对了，他还很有奉献精神，想做对社会有用的人，不愿意吃烂钱，不愿意糊弄观众，要问最满意哪一部电影，永远是下一部。小时候学习不好，痴迷功夫，刚有点成绩，就想着做贡献，想要教同学练武，结果校长认为他神经病，让他滚蛋。成名后，不仅花时间金钱来帮扶新人，也会热衷慈善，不过做慈善从来都很低调，不特意去查根本发现不了那种。
人的一生是非功过注定要像武则天的无字碑一样由亲近真相的身边人或是后人评说，星爷一生经历既是十八年前的《大话西游》里的悟空，又是十八年后《西游·降魔篇》里的玄奘。人生来都是神魔共同体，在早年经历那么多的逆境终于在事业上迎来了春天，可以想象一个人对于命运的感恩，除了我心澎湃、拼搏奋斗，把握时机似乎无以为报。降魔篇里舒淇撕碎儿歌三百首的情节一定有现实生活中的影子，如同最爱的人亵渎了他视为第二生命的演绎事业。终于少年气盛，一拍两散。他的影视作品里隐含了太多如果女方再执着一点……很遗憾他没有遇到拥有如此强大内心的灵魂伴侣。而人过半百，最后的影视作品中也能感受到对爱人的敬意与感恩。无论人生如何，在来的路上，有这么多女子，真切的爱过、怒过、来过、又离开过，但爱情也真正发生过。正因为这些爱陪伴，才成就如今的他。其实神魔同体又怎可能消亡？那个执着的悟空可以保护玄奘，而有着悟性的玄奘又可以引导有力量的悟空通往正义之路。如同爱情和事业，如果在“就差那么一点点”的时间，和给你温暖力量的爱人结合了，同样会酿造出很多有生命力的作品。这一切本不矛盾。可人生不是彩排，没有重新来过的可能。但愿追求完美的星爷渐渐从戏里走出来，接受现实的不完美，把握好戏外的人生。此书确实比较浅显，包含了太多百度内容，从粉丝的角度来说表达了太多对偶像的同情与理解。但笔者之认真值得四星。不敢说真的多懂，但真的不希望星爷再出类似《长江七号》的影片，为的只是弥补内心对父爱的缺失和理解。既然有所觉悟，勇敢的爱与被爱，什么时候都不会迟。现实就是现实，现实里的缺失一定要有勇气在现实里找回来。哪怕年过半百，一个有善意、有爱意的男人，一样还有机会！深深的祝福。
看他的电影，看着看着就哭了，哭着哭着就笑了，笑着笑着又哭了。
星爷的过往，一路也是专业科班，也是在激烈的香港电影行业摸爬滚打，甚至作为颠覆者在正派角色中杀出一条邪路。了解这些就够了。比如恋母、小气、易怒、吝啬、抠搜、独断，这些都是他个人性格，也由环境和经济决定，在我这里不含贬义，我对比没有态度。因为星爷的表演和导演作品都太过出色，太耀眼了。同时也了解了作品中很多的影子，他很草根，读书不多，作品中很多的自身童年经历，很多段落都是打动他自己的，可以看出作品的真实、掏心掏肺和推心置腹，当然天花板也不高。总的来说是华语电影最重要的组成部分之一。致敬星爷。
一直都喜欢看喜剧！在我的认知里，看喜剧，星爷的是首选！看完本书，才知道荧前幕后是不同的，那些令人印象深刻的角色是经过无数次精心打磨才呈现出来的！ 对电影艺术的热爱专注，星爷在做导演时，为了专注于整部作品而不再参演角色；同时，为了呈现剧本中的效果，选演员只看角色设定的符合性，他不会因为演员而去构思角色，相反，他会因角色来选定演员。这看似苛刻的原则，实则是为了作品能完美呈现的一份执着。敬梦想！敬热爱！敬星爷对自己梦想的那份专注与执着！ 做人如果没有梦想和追求，跟咸鱼有什么分别？！👍👍👍