这一集以明星为主，也许平时过于光鲜，平时的“符号”相对没那么动人，还是喜欢“慢半拍”的倪大宏，有才的罗大佑，还有“大嘴”姚晨，最令人印象深刻，是这一集的亮点，承载家庭的京剧世家谭正岩，也挺不容易。
倘若能把故事讲下去，我不介意一直在梦中。 太多的借口，太多的理由，太多的人某刻就是“少女小渔”。人总有追求自由的心，在张艾嘉身上能看到这颗灵动的心，不受年龄的束缚，不受眉眼的圈定，它总是自由自在。我想有很多人成为icon，但张艾嘉只有一个。 时光打磨机，把年少成名的张狂全部魔平棱角，一个人快速的被受瞩目，不一定是好事，愚者会迷失，智者会孤独。想起马云的一个短视频，不知道画了坨什么，视频中都是‘著名’书画家们的溢美之词，人活成这样，是不是都会想聋？知晓吴孟达的荧屏人设，就是和周星驰绑定，以前他还叫小周。不需要过多的表达，只要学着装聋作哑，安静的做个小透明，拿盒饭的手没有任何与众不同。 吴孟达微笑的脸庞总是一副谄媚的笑，好似要讨好所有人。他说，人生就是一场超大的梦。70岁的时候试着做梦，他只是笑，笑那些小事有点疯狂，更有些傻，却又满怀憧憬的样子。 陈冲应该是本册里面我最喜欢的人物了，从《天浴》开始，我就被这位有才华的女演员圈粉，从《声临其境》中对《误杀》的一段配音，又被她炸裂的演技吸引，因为一个综艺圈了一部电影。果然，一切都是有迹可寻。她说“最好的事情都是一个人的时候发生的。我是需要独处的人，没独处的话肯定我其他的感受就没了，因为太难做自己了，尤其在人跟前，太难做自己。（哽咽）”享受独处的人，视其为珍宝之地，灵魂安然之所。 当许知远问她：“岁月对你意味着什么呢？”陈冲坦然道：“岁月，就只是意味着岁月吧。” 不然呢？ 看似简单的回复，却是最好的诠释。 在他人故事里穿行的许知远，好奇社会人的共性与个体差异；在不像明星的道路上做了一辈子跨界明星的张艾嘉；往事如梦，一人一生三重奏的吴孟达；悠悠岁月，一不小心成为一代台北人集体记忆的罗大佑；沉浸角色之中的黑木瞳；忙着超越苏大强的倪大红；过着最诗意人生的陈冲；坚守一颗不肯媚俗的心之张楚；骑马云游的于谦，一直有着一种内心的豁达与自在；被他形容有一种疏离诗意的俞飞鸿；这只是份工作的木村拓哉；做好"志玲姐姐"的林志玲；被动选择成长之路姚晨；成为一个符号迷失自我的李宇春；“角儿”没有光，只有萤萤之火的谭门。 从来没有什么应该与必然，所有的发生都存在偶然性，回首人生一些重要的选择，被当下简单的抉择，然后偶然成必然。 完 2022.07.22
我是先读了《十三邀》系列的第一本和第三本后，再读的第二本。所以在写读书笔记或感想时，没法按照作者的安排进行。在我看来许知远的系列读本也是可以独立成书的。因为在这个系列中，许知远大概是按照访谈对象，而不是按照谈话时间的顺序归类成书的。比如本书的对象主要是演艺人员，中外均有。只是以中国人为主。 虽然每个受访对象，都很独特，都很有个性和自己的人生经验。怎么说呢，本书十多位受访者留给我印象最深的是日本演艺人员木村拓哉。或者说，更准确的是与木村拓哉的谈话。因为我对木村并不了解。所有印象都来自记录于本书中的谈话内容。从两人的对话中，给我最深的感觉是他们的谈话有一种明显的生涩感。这种生涩感是在许与其他受访者谈话中比较少见的。为什么会有这样的感觉呢。我仔细想了一下，大概是因为许知远的很多问题得到的回答与我个人的预期不太一样。我所说的不一样并不是木村的回答有多么的古怪和不合常理，而是让我脑洞大开。当然这可能只是我个人的想法或问题。我以为两个来自不同国家，不同文化背景的人的对谈可能往往或多或少都会有些生涩的成分。但是在与赫拉利的谈话中这种生涩味我就觉得明显的少很多。这可能与涉及的问题本身有关，因为很多问题都是清晰明了的。比如许知远问赫对于其同性恋身份是否给他带来部分疏离感时，赫的回答简单而肯定。但是在木村的答案中，就有些不同了。比如，当问到“有没有期待过一个特别的角色”时，他的回答是“不是每个剧本和角色都是我非常中意的，但我想要的是饰演角色的机会，我是不应该提什么要求的。这不像你去餐厅点菜，你是没有选择权利的。”在国人的想像中，木村这样的大牌明星饰演角色的“机会”会少吗？难道他对所要出演的角色真的没有挑剔和选择吗？我想多少都会有吧。有，才是一个正常人应有的反应嘛。大体而论，不同的人至少心里会有一点点权衡吧？区别也许只是程度会有点差别吧。木村之所以这么表达，显然要强调的是自己与他人并没有大的不同，面对“机会”自己并不可以任性。我相信他的话里还有其他的含义，包括权衡的过程和标准，只是不用明说。为什么我会有“生涩”感呢？我想会不是中国人的思维模式日益的简单化，对问题的判断只习惯于二分法，即“确定”或“不确定”，“是”或“非”等等。实际上，即使确定或不确定在不同人那里总是会有不同程度的“确定”或“不太确定”，面对价值判断时，也非只有简单的“是与非”或“对与错”。事实上，当我们面对一个问题时，只要稍加深入一点，你就会发现与你完全相同认识的情况少之又少。我以为，这才是一个正常社会应有的形态。
许知远：很多人内地去香港，一开始都很紧张，是不是满街都是黑社会啊。 张艾嘉：真的，香港的英雄主义是蛮强烈的，可能就是因为他们比较缺乏，这是一个补偿的心态。 许知远：其实我觉得他们是一种流亡电影，十九世纪四十年代后被迫流亡到一个小岛上，什么都失去了，很逼仄。所以他想象一个无所不在的特别自由的武侠世界，一个没有层级关系的世界，一个美好的世界。 许知远：你觉得你这方面的能力行吗？ 吴孟达：我是比较善于应酬的，特别懂得人情世故，偶尔赚了点钱，就请导演、副导演吃饭。我没有敌人，尽管可能有些人让我很不高兴，但我也只放在心里。何况本来也不会有永远的敌人，我总会找台阶下，重修旧好。 许知远：什么时候开始觉得这种荷尔蒙减弱了？ 罗大佑：应该是自己跑得比较少的时候吧。2014 年我搬回台湾以后，已经成家了，就跟小朋友玩，给她讲故事，你好像觉得心定下来了。我想人会不会就是有了下一代以后，才觉得一些任务是要给下一代来完成的，所以必须要帮助他。这是天地之间的一种秘密，我不知道。 许知远：这种时光你现在还多吗？ 陈冲：我需要这种时光。我要有空白，我要有不少的空白。生活太繁忙了，而且人总觉得自己不繁忙的话就不够努力，但这样会失去很多。 许知远：媒体也好，时代也好，好像都不怎么去接触你的内心，不愿意了解你内心的复杂性，这会不会困扰你？ 林志玲：不困扰我。这不是我的问题，是时代的问题。 许知远：其实我看到的很多年轻人，他们被推到一个舞台后，只有很少的人可以把它变成更大的舞台并且继续向前，大部分人会收缩，或者停在那个地方。你为什么好像可以去打破这个边界，然后去拥抱它呢？ 李宇春：因为我觉得那个世界太小。我现在回望从前，最令我引以为傲的，就是我可以对十年前的自己说，“我没有停留在你创造的那个小小的价值上，我还在往前走。”
值得看看，这一季中有两个最典型：李宇春与谭孝曾，－个是时代捧红的超女，一个是有深厚家学渊源，一个把当作一个符合而超符号 ，一个面临祖辈高峰 ，在压迫和引诱中想超越。相对李宇春谭派传人更艰难。当然李宇春能够超越自己也是很难得。
这本书看的有点拖拉，印象深刻的是几位女性，黑木瞳、陈冲、林志玲、李宇春。尤其是李宇春，可能是我的刻板印象里，一直不太喜欢她，但看过这篇访谈后，发现原来她也是活生生的人，一个媒体上的符号鲜活起来，并且有自己的思想，与印象中的偶像艺人不一样，而且也有改变、反叛的意识。还有一点，在接受访谈的时候不吝啬表达自己，没有循规蹈矩刻意维护偶像的形象。这一点上，木村拓哉的访谈反差最大，完全像是艺人公司设计好的脚本，也是我看到的最差的一次十三邀访谈（我觉得不是许知远能力不行，是木村压根就不配合）。访谈最大的成功就是访谈人和被访谈人思想上的碰撞💥。
如果说上一部里邀请角色还是泾渭分明、大多评价一致的话，那这一部里的都是出没风波里，毕竟不时在荧幕上能看到，哪怕是我这么一个不怎么看电视的人都能说出个一二三。印象深刻的是京剧谭门，刚开始看的话哭的他们怀念祖辈荣光时候带着腐朽感，但看到后来说到传承的时候又有些诧异，想起了古代的那些匠户、军户，既有搏一搏的勇气，又有被逼无奈的日常……
看到了很多人物侧面 一辑读完觉着碎片感太重，生出了不读后三辑的想法，但最近选书有点沉重，放松脑袋时又点开了。而且第二辑里演员和歌手较多，采访也不会太意识流，立马又看了进去。 于是看到了真诚的达叔、做过医生的罗大佑、与时代错半拍的倪大红、坚持理想的陈冲、喜欢玩和养马的于谦、不喜欢当明星的俞飞鸿、出国留过学的林志玲、为啥关注难民的姚晨、不断反思“为什么是我“的李宇春…… 这里很多人的名字都听说过，但对于他们的印象更像是一个标签，不太像是一个真实的人。比如“志玲姐姐“就是美，达叔就是”男配“，于谦就是”说相声的“，李宇春就是”中性化“，我对于她们的了解就是来源于一些刻板印象，但在书里她们又有了另一面。 罗大佑的家世很好，以前是学医的，他写歌不光只写民谣风，在不同阶段也尝试过其他风格。倪大红不光演过苏大强，他还上山下乡做过知青，演过不少话剧和正剧，就经历上来看像是上个年代的人物。志玲姐姐不光美，她也有足够的内涵，在外留过学，还拿到了经济和美术两个学位。于谦不光说相声很厉害，他还做演员做导演，而且热衷于养马，小时候就相当动物园的伺养员。李宇春获得冠军后并没有停留在这一光环下，反而在随后的十年不断反问自己“为什么是我？“而且带着这个符号不断向前。 书里还有很多很多人物的侧面，满足读者好奇心的同时，也会让人忍不住反思。因为在书里，大家的价值观倾向很不同。比如现在的小年轻都希望赶紧出名获得关注，但里面的采访人物反而在名声大噪时选择出国；现在的我们在被别人贴标签时都急于撕下标签，但里面的人物反而感谢这个标签，并看到标签中的积极面，用这一面来约束自己，同时对于大家没看到的面也不着急，慢慢沉淀、慢慢展现。现在的我们都追求一个平稳正常的生活，但是书里的人物说道“人要是完全正常，反而就是最大的病。“ 看时你会在想，对于自己来说什么样的价值观是值得认同的？对于社会一致推崇的价值观该不该追随？还想到了那句伊壁鸠鲁的人生信条“人若是活得不开心，那么愚蠢、苦难、不公正将如影随形。“
这一本主要是娱乐演艺界人士访谈，说实话，意思不大。 张艾嘉的好些，志玲姐姐就是想听她说，达叔是为了纪念，其他，没什么可说的……
有一些谈话在我看来是表面的泛泛而谈，蜻蜓点水。但有一些我感觉有触及到这个人思维深处的一些些切面，我读的时候也有所收益，有几位老师我读完这一章，划到下一章的时候，发现重新另起 换了一个人物了，我会有点意犹未尽的感觉。人与人的沟通很巧，也不容易，像一种推拉赛。卸下防备，打开心扉，任由对方把你心里的东西一点一点给引出来，循序渐进的工作，急不得，得耐着。
1. 感慨∶那时候吴孟达还在世，李宇春还没患病，林志玲刚刚嫁给黑泽良平，倪大红老师都挺好才火 2. 张艾嘉的勇敢率真，罗大佑的洒脱不羁，姚晨的自信直爽，于谦的随性豁达，李宇春的冷静沉着，都给人印象深刻 3. 但谈到木村拓哉的偶像包袱，吴孟达与周星驰的恩怨，罗大佑对港台大陆的看法，大家还是有所保留，打起了太极 4. 不老女神们，也在岁月的洗练中各有沉淀，外表的光鲜下，她们内心的挣扎，思辨，诉求却很少有人关注。
吴孟达，杜琪峰，周润发同在香港无线培训班；倪大红，姜文，陈道明同在中央戏剧学院的操场
很一般，远远不如第一本，这本里的受访者普遍太肤浅太浮躁。喜欢的部分很少。不过蛮好笑的是，这个节点看木村拓哉的访谈和现实形成一种映照——你杰真的成历史了。ps：在这本里居然get到了许知远，佩服他能和这么多性格、职业、人生经历迥异的人席地而坐然后侃侃而谈，他的内心一定非常丰盈。
看似深刻实则是戏
这一本的问题在于许子哥相比于所谓偶像明星，主观站在了居高临下的位置了，所以会有一种拧巴，一种不会真的是心与心的交流的感觉。不是很有趣，七月份就开始读，中间几度搁置去读了其他的书，才终于在两个月后读完。（最有感触的一章是谭门那一章）
这一集以明星为主，也许平时过于光鲜，平时的“符号”相对没那么动人，还是喜欢“慢半拍”的倪大宏，有才的罗大佑，还有“大嘴”姚晨，最令人印象深刻，是这一集的亮点，承载家庭的京剧世家谭正岩，也挺不容易。
倘若能把故事讲下去，我不介意一直在梦中。 太多的借口，太多的理由，太多的人某刻就是“少女小渔”。人总有追求自由的心，在张艾嘉身上能看到这颗灵动的心，不受年龄的束缚，不受眉眼的圈定，它总是自由自在。我想有很多人成为icon，但张艾嘉只有一个。 时光打磨机，把年少成名的张狂全部魔平棱角，一个人快速的被受瞩目，不一定是好事，愚者会迷失，智者会孤独。想起马云的一个短视频，不知道画了坨什么，视频中都是‘著名’书画家们的溢美之词，人活成这样，是不是都会想聋？知晓吴孟达的荧屏人设，就是和周星驰绑定，以前他还叫小周。不需要过多的表达，只要学着装聋作哑，安静的做个小透明，拿盒饭的手没有任何与众不同。 吴孟达微笑的脸庞总是一副谄媚的笑，好似要讨好所有人。他说，人生就是一场超大的梦。70岁的时候试着做梦，他只是笑，笑那些小事有点疯狂，更有些傻，却又满怀憧憬的样子。 陈冲应该是本册里面我最喜欢的人物了，从《天浴》开始，我就被这位有才华的女演员圈粉，从《声临其境》中对《误杀》的一段配音，又被她炸裂的演技吸引，因为一个综艺圈了一部电影。果然，一切都是有迹可寻。她说“最好的事情都是一个人的时候发生的。我是需要独处的人，没独处的话肯定我其他的感受就没了，因为太难做自己了，尤其在人跟前，太难做自己。（哽咽）”享受独处的人，视其为珍宝之地，灵魂安然之所。 当许知远问她：“岁月对你意味着什么呢？”陈冲坦然道：“岁月，就只是意味着岁月吧。” 不然呢？ 看似简单的回复，却是最好的诠释。 在他人故事里穿行的许知远，好奇社会人的共性与个体差异；在不像明星的道路上做了一辈子跨界明星的张艾嘉；往事如梦，一人一生三重奏的吴孟达；悠悠岁月，一不小心成为一代台北人集体记忆的罗大佑；沉浸角色之中的黑木瞳；忙着超越苏大强的倪大红；过着最诗意人生的陈冲；坚守一颗不肯媚俗的心之张楚；骑马云游的于谦，一直有着一种内心的豁达与自在；被他形容有一种疏离诗意的俞飞鸿；这只是份工作的木村拓哉；做好"志玲姐姐"的林志玲；被动选择成长之路姚晨；成为一个符号迷失自我的李宇春；“角儿”没有光，只有萤萤之火的谭门。 从来没有什么应该与必然，所有的发生都存在偶然性，回首人生一些重要的选择，被当下简单的抉择，然后偶然成必然。 完 2022.07.22
我是先读了《十三邀》系列的第一本和第三本后，再读的第二本。所以在写读书笔记或感想时，没法按照作者的安排进行。在我看来许知远的系列读本也是可以独立成书的。因为在这个系列中，许知远大概是按照访谈对象，而不是按照谈话时间的顺序归类成书的。比如本书的对象主要是演艺人员，中外均有。只是以中国人为主。 虽然每个受访对象，都很独特，都很有个性和自己的人生经验。怎么说呢，本书十多位受访者留给我印象最深的是日本演艺人员木村拓哉。或者说，更准确的是与木村拓哉的谈话。因为我对木村并不了解。所有印象都来自记录于本书中的谈话内容。从两人的对话中，给我最深的感觉是他们的谈话有一种明显的生涩感。这种生涩感是在许与其他受访者谈话中比较少见的。为什么会有这样的感觉呢。我仔细想了一下，大概是因为许知远的很多问题得到的回答与我个人的预期不太一样。我所说的不一样并不是木村的回答有多么的古怪和不合常理，而是让我脑洞大开。当然这可能只是我个人的想法或问题。我以为两个来自不同国家，不同文化背景的人的对谈可能往往或多或少都会有些生涩的成分。但是在与赫拉利的谈话中这种生涩味我就觉得明显的少很多。这可能与涉及的问题本身有关，因为很多问题都是清晰明了的。比如许知远问赫对于其同性恋身份是否给他带来部分疏离感时，赫的回答简单而肯定。但是在木村的答案中，就有些不同了。比如，当问到“有没有期待过一个特别的角色”时，他的回答是“不是每个剧本和角色都是我非常中意的，但我想要的是饰演角色的机会，我是不应该提什么要求的。这不像你去餐厅点菜，你是没有选择权利的。”在国人的想像中，木村这样的大牌明星饰演角色的“机会”会少吗？难道他对所要出演的角色真的没有挑剔和选择吗？我想多少都会有吧。有，才是一个正常人应有的反应嘛。大体而论，不同的人至少心里会有一点点权衡吧？区别也许只是程度会有点差别吧。木村之所以这么表达，显然要强调的是自己与他人并没有大的不同，面对“机会”自己并不可以任性。我相信他的话里还有其他的含义，包括权衡的过程和标准，只是不用明说。为什么我会有“生涩”感呢？我想会不是中国人的思维模式日益的简单化，对问题的判断只习惯于二分法，即“确定”或“不确定”，“是”或“非”等等。实际上，即使确定或不确定在不同人那里总是会有不同程度的“确定”或“不太确定”，面对价值判断时，也非只有简单的“是与非”或“对与错”。事实上，当我们面对一个问题时，只要稍加深入一点，你就会发现与你完全相同认识的情况少之又少。我以为，这才是一个正常社会应有的形态。
许知远：很多人内地去香港，一开始都很紧张，是不是满街都是黑社会啊。 张艾嘉：真的，香港的英雄主义是蛮强烈的，可能就是因为他们比较缺乏，这是一个补偿的心态。 许知远：其实我觉得他们是一种流亡电影，十九世纪四十年代后被迫流亡到一个小岛上，什么都失去了，很逼仄。所以他想象一个无所不在的特别自由的武侠世界，一个没有层级关系的世界，一个美好的世界。 许知远：你觉得你这方面的能力行吗？ 吴孟达：我是比较善于应酬的，特别懂得人情世故，偶尔赚了点钱，就请导演、副导演吃饭。我没有敌人，尽管可能有些人让我很不高兴，但我也只放在心里。何况本来也不会有永远的敌人，我总会找台阶下，重修旧好。 许知远：什么时候开始觉得这种荷尔蒙减弱了？ 罗大佑：应该是自己跑得比较少的时候吧。2014 年我搬回台湾以后，已经成家了，就跟小朋友玩，给她讲故事，你好像觉得心定下来了。我想人会不会就是有了下一代以后，才觉得一些任务是要给下一代来完成的，所以必须要帮助他。这是天地之间的一种秘密，我不知道。 许知远：这种时光你现在还多吗？ 陈冲：我需要这种时光。我要有空白，我要有不少的空白。生活太繁忙了，而且人总觉得自己不繁忙的话就不够努力，但这样会失去很多。 许知远：媒体也好，时代也好，好像都不怎么去接触你的内心，不愿意了解你内心的复杂性，这会不会困扰你？ 林志玲：不困扰我。这不是我的问题，是时代的问题。 许知远：其实我看到的很多年轻人，他们被推到一个舞台后，只有很少的人可以把它变成更大的舞台并且继续向前，大部分人会收缩，或者停在那个地方。你为什么好像可以去打破这个边界，然后去拥抱它呢？ 李宇春：因为我觉得那个世界太小。我现在回望从前，最令我引以为傲的，就是我可以对十年前的自己说，“我没有停留在你创造的那个小小的价值上，我还在往前走。”
值得看看，这一季中有两个最典型：李宇春与谭孝曾，－个是时代捧红的超女，一个是有深厚家学渊源，一个把当作一个符合而超符号 ，一个面临祖辈高峰 ，在压迫和引诱中想超越。相对李宇春谭派传人更艰难。当然李宇春能够超越自己也是很难得。
这本书看的有点拖拉，印象深刻的是几位女性，黑木瞳、陈冲、林志玲、李宇春。尤其是李宇春，可能是我的刻板印象里，一直不太喜欢她，但看过这篇访谈后，发现原来她也是活生生的人，一个媒体上的符号鲜活起来，并且有自己的思想，与印象中的偶像艺人不一样，而且也有改变、反叛的意识。还有一点，在接受访谈的时候不吝啬表达自己，没有循规蹈矩刻意维护偶像的形象。这一点上，木村拓哉的访谈反差最大，完全像是艺人公司设计好的脚本，也是我看到的最差的一次十三邀访谈（我觉得不是许知远能力不行，是木村压根就不配合）。访谈最大的成功就是访谈人和被访谈人思想上的碰撞💥。
如果说上一部里邀请角色还是泾渭分明、大多评价一致的话，那这一部里的都是出没风波里，毕竟不时在荧幕上能看到，哪怕是我这么一个不怎么看电视的人都能说出个一二三。印象深刻的是京剧谭门，刚开始看的话哭的他们怀念祖辈荣光时候带着腐朽感，但看到后来说到传承的时候又有些诧异，想起了古代的那些匠户、军户，既有搏一搏的勇气，又有被逼无奈的日常……
看到了很多人物侧面 一辑读完觉着碎片感太重，生出了不读后三辑的想法，但最近选书有点沉重，放松脑袋时又点开了。而且第二辑里演员和歌手较多，采访也不会太意识流，立马又看了进去。 于是看到了真诚的达叔、做过医生的罗大佑、与时代错半拍的倪大红、坚持理想的陈冲、喜欢玩和养马的于谦、不喜欢当明星的俞飞鸿、出国留过学的林志玲、为啥关注难民的姚晨、不断反思“为什么是我“的李宇春…… 这里很多人的名字都听说过，但对于他们的印象更像是一个标签，不太像是一个真实的人。比如“志玲姐姐“就是美，达叔就是”男配“，于谦就是”说相声的“，李宇春就是”中性化“，我对于她们的了解就是来源于一些刻板印象，但在书里她们又有了另一面。 罗大佑的家世很好，以前是学医的，他写歌不光只写民谣风，在不同阶段也尝试过其他风格。倪大红不光演过苏大强，他还上山下乡做过知青，演过不少话剧和正剧，就经历上来看像是上个年代的人物。志玲姐姐不光美，她也有足够的内涵，在外留过学，还拿到了经济和美术两个学位。于谦不光说相声很厉害，他还做演员做导演，而且热衷于养马，小时候就相当动物园的伺养员。李宇春获得冠军后并没有停留在这一光环下，反而在随后的十年不断反问自己“为什么是我？“而且带着这个符号不断向前。 书里还有很多很多人物的侧面，满足读者好奇心的同时，也会让人忍不住反思。因为在书里，大家的价值观倾向很不同。比如现在的小年轻都希望赶紧出名获得关注，但里面的采访人物反而在名声大噪时选择出国；现在的我们在被别人贴标签时都急于撕下标签，但里面的人物反而感谢这个标签，并看到标签中的积极面，用这一面来约束自己，同时对于大家没看到的面也不着急，慢慢沉淀、慢慢展现。现在的我们都追求一个平稳正常的生活，但是书里的人物说道“人要是完全正常，反而就是最大的病。“ 看时你会在想，对于自己来说什么样的价值观是值得认同的？对于社会一致推崇的价值观该不该追随？还想到了那句伊壁鸠鲁的人生信条“人若是活得不开心，那么愚蠢、苦难、不公正将如影随形。“
这一本主要是娱乐演艺界人士访谈，说实话，意思不大。 张艾嘉的好些，志玲姐姐就是想听她说，达叔是为了纪念，其他，没什么可说的……
有一些谈话在我看来是表面的泛泛而谈，蜻蜓点水。但有一些我感觉有触及到这个人思维深处的一些些切面，我读的时候也有所收益，有几位老师我读完这一章，划到下一章的时候，发现重新另起 换了一个人物了，我会有点意犹未尽的感觉。人与人的沟通很巧，也不容易，像一种推拉赛。卸下防备，打开心扉，任由对方把你心里的东西一点一点给引出来，循序渐进的工作，急不得，得耐着。
1. 感慨∶那时候吴孟达还在世，李宇春还没患病，林志玲刚刚嫁给黑泽良平，倪大红老师都挺好才火 2. 张艾嘉的勇敢率真，罗大佑的洒脱不羁，姚晨的自信直爽，于谦的随性豁达，李宇春的冷静沉着，都给人印象深刻 3. 但谈到木村拓哉的偶像包袱，吴孟达与周星驰的恩怨，罗大佑对港台大陆的看法，大家还是有所保留，打起了太极 4. 不老女神们，也在岁月的洗练中各有沉淀，外表的光鲜下，她们内心的挣扎，思辨，诉求却很少有人关注。
吴孟达，杜琪峰，周润发同在香港无线培训班；倪大红，姜文，陈道明同在中央戏剧学院的操场
很一般，远远不如第一本，这本里的受访者普遍太肤浅太浮躁。喜欢的部分很少。不过蛮好笑的是，这个节点看木村拓哉的访谈和现实形成一种映照——你杰真的成历史了。ps：在这本里居然get到了许知远，佩服他能和这么多性格、职业、人生经历迥异的人席地而坐然后侃侃而谈，他的内心一定非常丰盈。
看似深刻实则是戏
这一本的问题在于许子哥相比于所谓偶像明星，主观站在了居高临下的位置了，所以会有一种拧巴，一种不会真的是心与心的交流的感觉。不是很有趣，七月份就开始读，中间几度搁置去读了其他的书，才终于在两个月后读完。（最有感触的一章是谭门那一章）