“文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术” “人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己” 本书从整体上快速了解整个欧洲的建筑形式的发展历史，深入浅出。作为建筑类入门系列，还是不错的。 ————————————————— 古希腊建筑最大的特征：柱式的应用。建筑，往往都是大气端庄、面向公众的，没有太多为了渲染统治者或神灵地位的神秘性，而且建筑的比例也深深受到理性思维（体现在几何学上）的影响。 爱琴文明时期（公元前20世纪—公元前12世纪）在建筑的形式、装饰风格和建造技术上，相传受到了古埃及的影响。迈锡尼建筑的最大特点就是“奔放”；克里特建筑则是以“秀美”著称。 荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）由氏族社会开始进入奴隶社会。许多方面也受到了爱琴文化的影响，其中自然也包括建筑。这个时期代表性的建筑形式是一些早期的神庙。很多的神庙都是由从前氏族领袖的住宅改建而来，因此规模一般都不大，形制也与住宅相似。 古风时期（公元前7—公元前6世纪）这个时期手工业和商业逐渐发达起来，进而出现了许多大规模的城市。这些城邦有着共同的文化基础，信仰共同的神灵。这个时期古希腊最有代表性的两大“柱式”：沉稳大气的多立克柱式和端庄秀丽的爱奥尼柱式此刻已经基本成型。 公元前338年，亚历山大大帝统一了全希腊，紧接着建立了横跨欧、亚、非三洲的大帝国。也是由此开始，古希腊建筑中的“柱式”、比例和审美被带到了波斯，甚至北非的埃及等地。 几何学几乎象征着古希腊人的整个世界观，他们认为，世间万物之间的关系冥冥之中都是符合几何学的，这样才会有一种和谐的美感。古希腊的建筑美学观念也受到相应的影响，各部分都有着简洁的比例关系，同时在柱式各部分之间也有着严密的模数关系。当时的建筑主要材料是大理石，便于雕刻，但缺点是不能做出很大的跨度。所以只能通过在建筑周围布置一圈的柱廊来增加层次感和变化。 “柱式”：从上面的檐部、额枋的做法，到中间柱子的样式比例，再到地面的台基，都形成了相对固定的做法。简单地说，“柱式”就是西方建筑“标准化”的老祖宗。 古罗马并不仅仅是继承了古希腊，而是在这个基础上又加入了自己的新东西：拱券技术【拱券技术是古罗马建筑最大的特色和成就。以砖和天然混凝土（火山灰）为主要材料】，并借助奴隶掠夺带来的巨大生产力，将其发扬光大。由于当时拱券技术的发展，就可以做出更大的跨度，这些条件都促使以上大型公共建筑可以更容易地被建造出来供大众生活娱乐。 最早的拱叫作“筒形拱”缺点：下面用来支撑的承重墙必须特别厚，而且承重墙上不能开门窗洞，光照不进来，又不透气。封闭无聊。 “十字拱”就是两个筒形拱以90°垂直的方式交叉在一起，而且下部只在端点上用柱子来支撑；缺点：端点柱子无法抵挡从中间向两边的侧推力。解决方法：把十字拱连起来。这样十字拱之间就平衡了水平方向的侧推力，而平面上垂直方向的侧推力则由两侧的垂直的筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和横轴之间保持相互垂直的关系。即古罗马的拱顶体系。 “券柱式”：保持拱券结构的基础上，用柱式的样式来装饰它。 “叠柱式”：用不同级别的券柱式层层叠加(底层用厚重，再往上面用轻盈的)，建筑每向上建一层，柱子的轴线就相应地向后退一点，利于抵抗侧推力，使建筑结构更加稳定。 “巨柱式”：在叠柱式的基础上，局部把一种柱式直接放大，做到两层的高度，这种做法可以达到突出局部的效果，建筑显得高大雄伟。 古罗马人设计了更加富有细节的装饰手法 就在拱券技术发展的同时，“穹顶”形式也开始广泛流行。 *罗马【古罗马时代(罗马王政时代，罗马共和国，罗马帝国)、西罗马和东罗马时代(西罗马国被日耳曼佣兵所灭，只有81年而已。自此，西欧便进入了长达千年之久的黑暗中世纪。千年后东罗马帝国也被奥斯曼帝国所灭。日耳曼人灭了西罗马以后德意志王国则开始转变为神圣罗马帝国。1157年起，该帝国正式被称为神圣罗马帝国。)中世纪时期，基督教几乎是人们的唯一信仰，所以这个时期最有代表性的建筑就是各地的大教堂。由于东西两派之间教义的对立，东西两边的建筑也分成了两个不同的体系。西欧天主教选择了古罗马后期出现的一种名叫“巴西利卡”【拉丁十字式（三短一长）】的建筑形式并逐渐完善，最终发展成了直冲云端的哥特式【骨架券，双圆心拱(目的是降低自重，减小侧推力）、飞扶壁(抵住中央拱券的侧推力，产生一种向上的韵律感）、玫瑰窗(采光、传教）】大教堂，比如巴黎圣母院那样的西欧巨无霸；而东欧正教选择了古罗马的穹顶形式【穹顶，希腊十字（四边相等），集中式教堂】发展了下去，也受到了小亚细亚和东方风格的影响，最终发展成了以集中式穹顶大空间为代表的东正教教堂，如圣索菲亚大教堂那样的东欧巨无霸。这两种形式在建筑结构和造型艺术上都有着很大的区别。 意大利“柱式”仍然被经常使用，形成了独特的“罗曼式”风格。文艺复兴：恢复古希腊古罗马的人文主义理性精神。从“手法主义”(大量地运用一些涡卷、壁龛，形体不合逻辑地错位，为了装饰而装饰的壁柱等，怎么骚柔怎么来）到“巴洛克风格”（复杂装饰，屋顶墙壁分界线不明显，色彩鲜艳对比强烈，镀金象牙，双柱） 17世纪，在意大利和西班牙等国家流行巴洛克风格的同时，以法国为核心的国家则诞生了另一种建筑风格，历史上称为“古典主义建筑”。这段时间内，以古典主义为代表的法国建筑与巴洛克为代表的意大利建筑双双席卷欧洲大陆。互相渗透、学习，也互相批评对方。 “古典主义”风格强调终极、客观的美，重视比例、尺度关系。古典主义的建筑师们最看重艺术中“理性”的部分，受到了当时兴起的自然科学的影响，坚信好的建筑都是讲究“理性”和“条理”的。 古典主义时期的法国建筑类型以皇帝的宫殿为主要代表，注重条理性，层次结构清晰。建筑中每一个构件的尺度都要“有理有据”，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。对繁琐复杂的建筑装饰相当排斥，认为那是巴洛克的雕虫小技。 缺点：古典主义在建筑形式上过于重视平面和立面的中心对称，这样就会导致一系列的功能布局出现问题。建筑师们选择了“美观”而放弃了“实用”。 法国大革命之前波旁王朝最后的时期，在法国的贵族阶级圈子里，悄然兴起了一种叫作“洛可可”的风格。这种风格用一句话概括就是：奢华程度碾压巴洛克。也是各种建筑风格中把装饰艺术用得最极端的风格。 洛可可风格跟其他的建筑风格不一样的地方，它是一种以室内装饰为主的风格(美丽、柔软、亲切）建筑的外观上依然比较简单，有的甚至保留了古典主义建筑的外观。洛可可风格的房间里极少出现方形的窗框或墙角，绝大多数建筑构件都是曲线的，一层层“油腻”的装饰反复堆叠。与巴洛克不同，洛可可风格的装饰主题可以使用任何形式，只要“好看”就行。 资产阶级革命(1789年爆发了法国大革命，这个时期，西方世界处于由封建社会向资本主义社会大转型的时期。随着商人这个群体越来越有钱，几代人下来就形成了所谓的“新贵族”，这些“新贵族”们组成了资产阶级。他们发动推翻“老贵族”和皇帝的革命） 19世纪中叶，欧洲各国的工业革命已经发展到相对成熟的阶段，尤其是重工业发展迅速。工业革命释放出了生产力，导致了铁的产量大幅增加，为建筑的升级转型提供了先决条件。 工业发展的程度均有所不同，建筑的风格也是乱作一团。但大致上可以分成三个方向，分别是以法国为中心的古典复兴(罗马复兴和希腊复兴），以英国为中心的浪漫主义(早期“先浪漫主义时期”，盛期“哥特复兴”）和以美国为中心的折中主义(将欧洲历史上一千多年间各式各样的建筑风格杂糅在一起的样式)不管是古典复兴还是浪漫主义以及折中主义，历史往往都是一个循环套上另一个循环无休止地抄袭。 20世纪初期……。
本书总结： 西方建筑的两位老祖宗： 希腊建筑，带横梁，三角形顶立面，单层，最重要的三种柱子，多立克（直男），爱奥尼（卷发），柯林斯（芦荟）。代表，帕提农神庙。 罗马建筑，拱券，穹顶，十字顶，多层叠柱，多立克→塔斯干柱，爱奥尼柯林斯→混合柱。维特鲁威《建筑十书》留作业。代表作，万神殿和斗兽场。 中世纪建筑，花开两朵： 西边法国德国意大利英国比利时的哥特：罗马巴西利卡（长方形中间高，两边斜坡低，门开在长边）演变成拉丁十字型。骨架十字券（肋拱+束柱）减重，飞券飞扶壁抵抗侧向力，尖塔增威严，双圆形尖券显瘦高，花格窗添细节，彩玻璃讲神谕，代表作，法国圣丹尼教堂（第一个），哥特教堂三巨头：巴黎圣母院，米兰大教堂，科隆大教堂。 拜占庭帝国君士坦丁堡/伊斯坦布尔的东正教/拜占庭教堂：穹顶+鼓座+帆拱，希腊十字平面。代表作，圣索菲亚大教堂。 夹缝中的意大利比萨坚强地继承罗马风格：层拱，比萨大教堂，比萨斜塔。 文艺复兴的复古与进步： 佛罗伦萨主教堂，双圆形尖拱顶。 坦比哀多，伯拉孟特的小小教堂影响伦敦圣保罗大教堂和白宫。 圣彼得大教堂，希腊十字和拉丁十字来回摇摆，米开朗基罗死后被狗尾续貂加巴西利卡。 油腻暴发户夫妻和耿直汉： 巴洛克：土豪盖房装修，大金大红，矫揉造作。代表，圣卡罗教堂，枫丹白露宫装修。 洛可可：贵妇装修，曲线+植物+花，粉嫩娘炮。 与油腻一直斗争的教条古典主义皇家豪宅： 香波堡，枫丹白露宫外部。卢浮宫东立面-巴洛克败给古典主义，凡尔赛宫外部。 启蒙运动玩复古，古典复兴分不清： 罗马复兴（帝国风格）：法国万神庙和凯旋门，苏格兰银行。 希腊复兴：法国玛德琳教堂，大英博物馆立面，德国勃兰登堡门。 哥特复兴：匈牙利国会大厦，英国议会大厦威斯敏斯特宫，大笨钟，伦敦塔桥。 没文化美国的折中主义大乱炖：美国国会大厦，纽约图书馆。 水晶宫引领新思考： 拉斯金和莫里斯的工艺美术革命不彻底，美术工艺名翻错，结婚红屋做样板，自此美术建筑分两道。 新艺术玩曲线，法国仿植物，比利时维尔德开学校，奥地利瓦格纳要净化，奥尔布里希搞分离，德国青年风格领风骚，现代之父彼得贝伦斯。 芝加哥学派抛砖引玉羞羞答答盖高楼，皮笑肉不笑终领悟，路易斯·沙利文，Form follows Function形式随功能。 未来主义、构成主义与风格派三兄弟做实验找出路。 现代主义”四位大神显神通： 赖特退学真情种，草原住宅塔里埃森，帝国饭店流水别墅螺旋博物馆。 学霸格罗皮乌斯开学校，搞建筑只为做示范。 实践派密斯玩简约，富人豪宅成范本，less is more。 柯布西耶跨界又多变，住宅是居住的机器，粗野主义神秘又爱显。
⭐斗转星移，时代变换，当我们置身在潮流的车轮中，回看矗立了千年时光的西方建筑时，它们仍闪烁着耀眼的光芒，透过它们，我们仿佛触摸到了西方历史的痕迹，感悟到了历史的魅力。 🤔尽管我们可能看不懂雅典卫城、罗马角斗场、哥特式大教堂……，但是这并不妨碍我们想要更多地了解它们一些。 💎跟随90后建筑设计师&建筑科普作者密小斯，乘坐时光机来到千年前的西方，从古希腊到古罗马、再到中世纪、文艺复兴时期的欧洲，寻找建筑的秘密。 👉🏽比如，为什么西方建筑的老祖宗在古希腊？罗马角斗场难道是帝国的维稳工具？哥特式大教堂怎么就成了黑暗化身？宇宙第一教堂跟米开朗琪罗有毛线关系？…… 🌈所有的答案都能在《建筑也可以很好玩》这本书中找到。 林语堂曾说：“最好的建筑是这样的，我们身处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。” 🔮虽然那些辉煌的时期——古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期已经远去，但是它们留下的文明依然璀璨如初，就如那些矗立的恢宏的建筑，始终散发着熠熠生辉。 ♦️在密小斯通俗易懂的文字中、形象幽默的漫画里，《建筑也可以很好玩》这本书拨开了神秘西方缘起的迷雾，顺着西方建筑发展史的河流，仿若来了一场亲身实地的探索之旅。 🎗乘着时光机从古希腊来到了文艺复兴时期，接着，下一站就是穿梭于古典主义时期到现代了。 🌇建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
很喜欢有艺术气息的书籍，艺术包括好多，有电影、文学、绘画、手工、当然还有这本书讲的建筑等等……我个人理解，艺术是有生命的，活灵活现的，有血有肉的，伟大的艺术品都是有高贵的灵魂的融入，让人看了有震撼力，给人 叹为观止的感觉，也有可能是让人看过后流连忘返的感觉。如果用糖来形容本书，我觉得咖啡糖最合适。我本人就是一个喜欢星冰乐的人，喜欢有趣的事，有灵魂的物，让生活阳光多彩！
密小斯的书真的很好看~对待神作，我们应该要这样的开门见山。 很久没有认真看书，书评也都是草草了事，当然主要是自己的问题，还有就是久违“神作”的魅力了。之前看完了密小斯的第一本，印象深刻，才会在百无聊赖中从推荐书海中选取这本来看。果然大有收获。 首先，密小斯很专业，对待建筑领域的专业术语，信手拈来；建造分析，精准到位；甚至历史背景，都能如数家珍。其次，密小斯很会写，语言诙谐幽默，深入浅出，经常还不忘引经据典地把建筑成因构成，细节背景与八卦绯闻关联起来，引人入胜让人卷难释手。再次，密小斯有情怀，他年龄和我相仿，性格我猜也大致相同，这本书里像武侠小说介绍大侠一样推出几位建筑大神还有他们的名言，神作就像展示各位大侠的绝招和独门武功，看着过瘾。还有就是时不时地致敬一下时代偶像周杰伦。这些都是热爱，是情怀。 很有幸能看到这本书，在书里学到的不仅仅是建筑算八大艺术门类之一，更不止建筑是最深沉的艺术…受益良多，仿佛在自身固有枯燥的世界里又打开了一扇门。正如书里说的“人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。” 所以，要谢谢密小斯。不单单因为本书让我粗浅地进入艺术大门认识了些与建筑相关的皮毛。更主要的是，在本书的阅读过程中我重新定位和认识了自己。 如上。
果然优秀的人都是多方位的优秀，一位90后的小作者将欧洲历史、政治、艺术、绘画等结合起来对建筑的发现和风格等娓娓道来，枯燥的建筑也能变得如此生动、个性、有活力，建筑师们赋予了建筑物生命:它们会说话，有感情，或庄严肃穆、或妖娆诱人，或青春靓丽，或坚定顽固，从古典主义建筑（为统治阶级服务）到工业革命时期建筑，再到20世纪百家争鸣，单纯看不同时期建筑，理解不了伟大作品背后蕴含的审美及意义，本书将历史发展变化与艺术、技术及建筑结合起来，娓娓道来，此时再看那些不同历史时期的标志性建筑，我只能由衷感叹：哇，原来如此啊！太了不起了！震撼！对每一个引领建筑潮流的大师都万分膜拜！ “一流设计师满足人们的审美，顶级设计师引领人们的审美。” 下面是对顶级设计师们做的笔记： 欧洲近代设计先驱：约翰·拉斯金，首次将“设计”的概念从“艺术”中剥离出来。“新艺术运动”导师：凡·德·维尔德，他提出：工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰。这些观点和理论也使他真正成为世界现代设计最重要的奠基人之一。维尔德是第一个对于机械和新技术持全面肯定态度的人。第一个肯定了“功能性”才是未来设计的第一原则。 阿道夫·路斯：建筑真正的美不是靠附加的装饰—建筑本身最原始的形态就是它的美。他最著名的观点：“装饰即罪恶”表明了他坚决抵制“为了装饰而装饰”的决心。德国的现代设计奠基人，彼得·贝伦斯。他被称为“德国现代设计之父”， 贝伦斯设计的透平机车间，号称第一个现代建筑。在此期间，艺术大师们也没闲着： 毕加索挑起的立体主义横扫艺术圈，成为一场国际性运动，对产品、平面和建筑设计领域产生了颠覆性的影响。天才毕加索开创了立体主义，开启了一个时代；马塞尔·杜尚的将时间记录下来的画作《走下楼梯的裸体女人》，将一个抽象化后的女人从楼梯的开端一直走到末尾的“分镜”叠加在同一幅画中，这是第一次在一幅二维平面的画中表达了四维“时间”这个概念，迅速影响了当时的一大批先锋艺术家。最后是著名的“现代主义”的四位大神: 1、格罗皮乌斯，2、密斯·凡·德·罗，3、勒·柯布西耶，4、劳埃德·赖特。 此时建筑业都逐渐达成一些共识：建筑不再为少数精英服务而是要面向广大群众，要创造属于大众的建筑形式。 格罗皮乌斯：他对世界建筑最大的贡献是在建筑教育方面，其次才是建筑设计。“设计师最重要的不是怎么去做好一个设计，而是要成为一个有责任的人”。这个也是最让我敬佩和感动的一位伟大建筑师！经典作品—包豪斯校舍，这座建筑直至今日仍然在使用，而且现代感超强，几乎感觉不到这是一座100年前的老房子：印证了那句话：“经典是不会过时的” 路德维希·密斯·凡·德·罗：精致的高楼大厦之父，他改变了今天世界上三分之二的城市天际线。他常挂在嘴边的一句话：God is in the details上帝在细节中。 密斯提出并论证了影响整个设计界直到今天的一条理论：Less is more少就是多 勒·柯布·西耶：他提出了一个著名的概念：住宅是居住的机器 “不安分”贯穿了柯布的一生，他一生的风格都在变化，给人的感觉就是非常不专一，但他的特点就是不跟风，变也是他第一个变，一个神龙见首不见尾的神奇老头。 鬼才：弗兰克·劳埃德·赖特才华横溢，又争议不断。他最早提出了“乡土建筑”的概念，并将这个概念下延伸出的独特地域建筑风格复制到了大半个美国；他身为一个美国人，以一己之力抗衡“垄断”世界话语权的欧洲建筑界，被西方奉为经典。
今人不见古时月，今月曾经照古人。 历史和建筑相辅相成，建筑是历史的定格，历史是建筑的土壤。 在这两本书里面，建筑仿佛活了一般，有着自己的生命，会不断演化，在晨钟暮鼓中，站成永恒～
很有趣的建筑和建筑家们。 建筑史与文学史是相对应的，表明了艺术都是时代的产物，文化是政治与经济发展情况的反映。 因此，把建筑史和文学史对应着来读是一种新奇和高效的阅读方式。例如古典主义时期，法国主张维护君主，偏爱理性的秩序与规则，这一时期法国就诞生了忠君爱国题材众多的古典主义文学，在创作时要求遵守“三一律”规范，而同时期的建筑凡尔赛宫、卢浮宫都有着理性的建筑结构设计和严格的规范，而宫殿建筑的恢宏发展也是君权集中的标志，很好笑的是凡尔赛宫为了追求极致的规则美、对称美，甚至没有设计厕所，因为每个房间都有严格的对称要求，没有空余的地方匀给厕所。值得注意的是，在古典主义之前，巴洛克风格和洛可可风格也曾在法国流行，那一时期文学上有用词华丽怪诞的巴洛克文学、繁复优美的洛可可文学，在建筑上也出现了装饰复杂精美的梵蒂冈圣彼得堡大教堂等，同时这两种风格也影响了古典主义时期的法国，凡尔赛宫内饰有精美的水晶灯、镜厅、内饰也有巴洛克、洛可可风格，让人感叹那时候的法国贵族聚会生活好奢靡。但是强调美的同时，也要注意凡尔赛宫的许多房间功能重复，其实是对建筑功能性的损伤，就像古典主义文学强调“三一律”，限制了文学发展的空间，是这一时期艺术领域的局限。 像这样把时代背景、建筑史、文学史对应着来读，就能很高效地记住每个时代的艺术主要特征，同时真正理解为什么这时期的文学要写这个，为什么这时期的建筑长这样。
文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术。前不久去了深圳的世界之窗夜场游玩，才发现里面有那么多的世界之最，总共囊括了84个世界之最建筑。各具特色的建筑风格真是让人惊叹不已✪ω✪如果早点遇到这本书，那次世界之最旅游怕是就不那么小白了。 这本书的语言活泼，结合了漫画和历史故事，让我们从整体上可以了解欧洲建筑的发展史，包括了古典主义和洛可可是怎么双双出现在法国的，写得非常有趣。如果对建筑或者艺术有兴趣的，都可以读读这本书，是一个非常棒的入门科普及书籍，轻松诙谐的把建筑知识掰碎了喂给我们吃，看完之后，走在一些大城市，我们就可以通过书中的知识和内容去用新的视角来观察一些现代建筑，思考这里为什么用了这个样式，世界其他地方同类型的建筑有哪些等等。 了解一件作品，需要先了解背后的历史，如今的钢铁水泥森林其实是从那么多光辉灿烂，改革创新中，走来的都是一代又一代的伟大建筑师，通过突破束缚，创新发展而来的。这本书让我们对欧洲建筑发展史有了一定的了解，古典元素直接的循环，借鉴，融合，抛弃。让我十分佩服那些在工业现代化时期能够提出实现新想法，构想建筑新未来的人们。明白了更多建筑的价值意义所在。所以值得一读，推荐[呲牙]
感谢作者的科普，了解建筑背后的故事，也才更愿意去欣赏建筑的艺术性吧！至于到底什么是更高级的建筑，相信每个人都有自己心中的哈姆雷特。
这本书可以让大家在轻松的阅读中，从整体上快速了解整个欧洲建筑的发展历史，这样大家在平时无论是现实中还是电影、书籍或其他地方看到一些著名的建筑（比如巴黎圣母院、圣彼得大教堂、埃菲尔铁塔……）时，就可以快速地将它们对应到相应的背景下，进而真正体会这些建筑之所以伟大的原因。
经典的艺术作品都是时代美学观点和社会风尚的体现，也是时代审美理想的彰显。本书轻松有趣，能学到很多知识。
直白是这本书最大的优点。网络流行语的“插播”，偏口语化的叙述，不会让初次接触建筑的外行人望而生畏，作为入门书于我而言再好不过。 在读这一册书的一个月里，我不止一次地在临睡前想象过古希腊罗马的古典建筑，支撑伊瑞克提翁神庙的四个立柱被雕刻成神的模样，神庙之下是虔诚的人们朝圣的目光。 半年前读过的《巴黎圣母院》竟在这里再次相遇。惊叹于哥特式教堂的浪漫我却说不出半个如诗般的句子，而我却清楚记得雨果的几十页文字的主角都是这座神秘的巴黎教堂。 我也不止一次地想到米开朗基罗。这个建筑师，雕刻家，画家，这个一头卷发的老人孤独地在西廷斯教堂顶部画了四年的壁画。在这四年里，他无数次架着梯子，拿着画笔，蘸着颜料，仰着头，勾勒，上色，渲染。在我的想象里，在光和影的交织下，这些壁画光怪陆离，五彩斑斓。 看到书友书评提到一句名言:“音乐是流动的建筑，建筑是静止的音符”。之后我去搜索播放了古典钢琴曲。节奏缓慢，感情低沉的旋律里大理石厚重的影子，白色立柱上雕饰的植物花纹若隐若现。 但现代主义对古典主义从建筑材料到形式的几乎全然舍弃，却让活在二十一世纪的现代的我对古典建筑念念不忘。 随着书页的翻面，历史逐渐过渡到现代。无论是洛可可风格，还是古希腊风格，都几乎不复存在。现代的建筑理念是形式简洁，抛弃修饰，功能至上。逢古典建筑插画必点开、放大加保存的我却再也没有在现代建筑图片上停留超过五秒。 那场近代实用主义与形式主义的斗争在作者的眼中，在文中找到了两者的平衡点，但在我的心里却没有。抛开专门请设计师建造独特别墅的特殊例子，大多现代工厂、办公楼、银行、车站的建筑形式，实用主义以碾压之势将形式主义踩在脚下。第一次让世人眼前一亮的高楼大厦也早已触目可及。 也许工业化革命就是照在古典建筑的夕阳之光。我知道作为现代人，实用主义仍然是建筑行业的主旋律，这不可避免，这是时代大势所趋。但我和那些去古典建筑遗址的络绎不绝的游人们一定怀有一样的心情:我们活在现代，却都希望能做一回古人，能亲眼目睹，伴随人类历史走过的古代建筑文明。
确实好看，也有很多收获。
这套科普书太贴心啦！两本一起读，不经意间我浏览了建筑的前世今生，知道了古希腊建筑与古罗马建筑的不同，哥特式、罗马式以及洛可可的区别，并对辨认建筑物的身份产生了兴趣。 不禁思忖，人为什么要懂艺术？通过了解艺术，我们可以重新认识世界，重新认识自己。文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑亦是最深沉的艺术。懂得欣赏建筑艺术是打开幸福之门的一把钥匙，能够使你的认知程度大大提高，感受力更加敏锐，更加深刻，更加强烈。人生的长度是有限的，但是宽度和深度可以无限深远。我们每个人都应该活到老学到老，开拓视野，充实自己的认知世界，这样的人生才有意义。
“文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术” “人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己” 本书从整体上快速了解整个欧洲的建筑形式的发展历史，深入浅出。作为建筑类入门系列，还是不错的。 ————————————————— 古希腊建筑最大的特征：柱式的应用。建筑，往往都是大气端庄、面向公众的，没有太多为了渲染统治者或神灵地位的神秘性，而且建筑的比例也深深受到理性思维（体现在几何学上）的影响。 爱琴文明时期（公元前20世纪—公元前12世纪）在建筑的形式、装饰风格和建造技术上，相传受到了古埃及的影响。迈锡尼建筑的最大特点就是“奔放”；克里特建筑则是以“秀美”著称。 荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）由氏族社会开始进入奴隶社会。许多方面也受到了爱琴文化的影响，其中自然也包括建筑。这个时期代表性的建筑形式是一些早期的神庙。很多的神庙都是由从前氏族领袖的住宅改建而来，因此规模一般都不大，形制也与住宅相似。 古风时期（公元前7—公元前6世纪）这个时期手工业和商业逐渐发达起来，进而出现了许多大规模的城市。这些城邦有着共同的文化基础，信仰共同的神灵。这个时期古希腊最有代表性的两大“柱式”：沉稳大气的多立克柱式和端庄秀丽的爱奥尼柱式此刻已经基本成型。 公元前338年，亚历山大大帝统一了全希腊，紧接着建立了横跨欧、亚、非三洲的大帝国。也是由此开始，古希腊建筑中的“柱式”、比例和审美被带到了波斯，甚至北非的埃及等地。 几何学几乎象征着古希腊人的整个世界观，他们认为，世间万物之间的关系冥冥之中都是符合几何学的，这样才会有一种和谐的美感。古希腊的建筑美学观念也受到相应的影响，各部分都有着简洁的比例关系，同时在柱式各部分之间也有着严密的模数关系。当时的建筑主要材料是大理石，便于雕刻，但缺点是不能做出很大的跨度。所以只能通过在建筑周围布置一圈的柱廊来增加层次感和变化。 “柱式”：从上面的檐部、额枋的做法，到中间柱子的样式比例，再到地面的台基，都形成了相对固定的做法。简单地说，“柱式”就是西方建筑“标准化”的老祖宗。 古罗马并不仅仅是继承了古希腊，而是在这个基础上又加入了自己的新东西：拱券技术【拱券技术是古罗马建筑最大的特色和成就。以砖和天然混凝土（火山灰）为主要材料】，并借助奴隶掠夺带来的巨大生产力，将其发扬光大。由于当时拱券技术的发展，就可以做出更大的跨度，这些条件都促使以上大型公共建筑可以更容易地被建造出来供大众生活娱乐。 最早的拱叫作“筒形拱”缺点：下面用来支撑的承重墙必须特别厚，而且承重墙上不能开门窗洞，光照不进来，又不透气。封闭无聊。 “十字拱”就是两个筒形拱以90°垂直的方式交叉在一起，而且下部只在端点上用柱子来支撑；缺点：端点柱子无法抵挡从中间向两边的侧推力。解决方法：把十字拱连起来。这样十字拱之间就平衡了水平方向的侧推力，而平面上垂直方向的侧推力则由两侧的垂直的筒形拱抵住，筒形拱的纵轴和横轴之间保持相互垂直的关系。即古罗马的拱顶体系。 “券柱式”：保持拱券结构的基础上，用柱式的样式来装饰它。 “叠柱式”：用不同级别的券柱式层层叠加(底层用厚重，再往上面用轻盈的)，建筑每向上建一层，柱子的轴线就相应地向后退一点，利于抵抗侧推力，使建筑结构更加稳定。 “巨柱式”：在叠柱式的基础上，局部把一种柱式直接放大，做到两层的高度，这种做法可以达到突出局部的效果，建筑显得高大雄伟。 古罗马人设计了更加富有细节的装饰手法 就在拱券技术发展的同时，“穹顶”形式也开始广泛流行。 *罗马【古罗马时代(罗马王政时代，罗马共和国，罗马帝国)、西罗马和东罗马时代(西罗马国被日耳曼佣兵所灭，只有81年而已。自此，西欧便进入了长达千年之久的黑暗中世纪。千年后东罗马帝国也被奥斯曼帝国所灭。日耳曼人灭了西罗马以后德意志王国则开始转变为神圣罗马帝国。1157年起，该帝国正式被称为神圣罗马帝国。)中世纪时期，基督教几乎是人们的唯一信仰，所以这个时期最有代表性的建筑就是各地的大教堂。由于东西两派之间教义的对立，东西两边的建筑也分成了两个不同的体系。西欧天主教选择了古罗马后期出现的一种名叫“巴西利卡”【拉丁十字式（三短一长）】的建筑形式并逐渐完善，最终发展成了直冲云端的哥特式【骨架券，双圆心拱(目的是降低自重，减小侧推力）、飞扶壁(抵住中央拱券的侧推力，产生一种向上的韵律感）、玫瑰窗(采光、传教）】大教堂，比如巴黎圣母院那样的西欧巨无霸；而东欧正教选择了古罗马的穹顶形式【穹顶，希腊十字（四边相等），集中式教堂】发展了下去，也受到了小亚细亚和东方风格的影响，最终发展成了以集中式穹顶大空间为代表的东正教教堂，如圣索菲亚大教堂那样的东欧巨无霸。这两种形式在建筑结构和造型艺术上都有着很大的区别。 意大利“柱式”仍然被经常使用，形成了独特的“罗曼式”风格。文艺复兴：恢复古希腊古罗马的人文主义理性精神。从“手法主义”(大量地运用一些涡卷、壁龛，形体不合逻辑地错位，为了装饰而装饰的壁柱等，怎么骚柔怎么来）到“巴洛克风格”（复杂装饰，屋顶墙壁分界线不明显，色彩鲜艳对比强烈，镀金象牙，双柱） 17世纪，在意大利和西班牙等国家流行巴洛克风格的同时，以法国为核心的国家则诞生了另一种建筑风格，历史上称为“古典主义建筑”。这段时间内，以古典主义为代表的法国建筑与巴洛克为代表的意大利建筑双双席卷欧洲大陆。互相渗透、学习，也互相批评对方。 “古典主义”风格强调终极、客观的美，重视比例、尺度关系。古典主义的建筑师们最看重艺术中“理性”的部分，受到了当时兴起的自然科学的影响，坚信好的建筑都是讲究“理性”和“条理”的。 古典主义时期的法国建筑类型以皇帝的宫殿为主要代表，注重条理性，层次结构清晰。建筑中每一个构件的尺度都要“有理有据”，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。对繁琐复杂的建筑装饰相当排斥，认为那是巴洛克的雕虫小技。 缺点：古典主义在建筑形式上过于重视平面和立面的中心对称，这样就会导致一系列的功能布局出现问题。建筑师们选择了“美观”而放弃了“实用”。 法国大革命之前波旁王朝最后的时期，在法国的贵族阶级圈子里，悄然兴起了一种叫作“洛可可”的风格。这种风格用一句话概括就是：奢华程度碾压巴洛克。也是各种建筑风格中把装饰艺术用得最极端的风格。 洛可可风格跟其他的建筑风格不一样的地方，它是一种以室内装饰为主的风格(美丽、柔软、亲切）建筑的外观上依然比较简单，有的甚至保留了古典主义建筑的外观。洛可可风格的房间里极少出现方形的窗框或墙角，绝大多数建筑构件都是曲线的，一层层“油腻”的装饰反复堆叠。与巴洛克不同，洛可可风格的装饰主题可以使用任何形式，只要“好看”就行。 资产阶级革命(1789年爆发了法国大革命，这个时期，西方世界处于由封建社会向资本主义社会大转型的时期。随着商人这个群体越来越有钱，几代人下来就形成了所谓的“新贵族”，这些“新贵族”们组成了资产阶级。他们发动推翻“老贵族”和皇帝的革命） 19世纪中叶，欧洲各国的工业革命已经发展到相对成熟的阶段，尤其是重工业发展迅速。工业革命释放出了生产力，导致了铁的产量大幅增加，为建筑的升级转型提供了先决条件。 工业发展的程度均有所不同，建筑的风格也是乱作一团。但大致上可以分成三个方向，分别是以法国为中心的古典复兴(罗马复兴和希腊复兴），以英国为中心的浪漫主义(早期“先浪漫主义时期”，盛期“哥特复兴”）和以美国为中心的折中主义(将欧洲历史上一千多年间各式各样的建筑风格杂糅在一起的样式)不管是古典复兴还是浪漫主义以及折中主义，历史往往都是一个循环套上另一个循环无休止地抄袭。 20世纪初期……。
本书总结： 西方建筑的两位老祖宗： 希腊建筑，带横梁，三角形顶立面，单层，最重要的三种柱子，多立克（直男），爱奥尼（卷发），柯林斯（芦荟）。代表，帕提农神庙。 罗马建筑，拱券，穹顶，十字顶，多层叠柱，多立克→塔斯干柱，爱奥尼柯林斯→混合柱。维特鲁威《建筑十书》留作业。代表作，万神殿和斗兽场。 中世纪建筑，花开两朵： 西边法国德国意大利英国比利时的哥特：罗马巴西利卡（长方形中间高，两边斜坡低，门开在长边）演变成拉丁十字型。骨架十字券（肋拱+束柱）减重，飞券飞扶壁抵抗侧向力，尖塔增威严，双圆形尖券显瘦高，花格窗添细节，彩玻璃讲神谕，代表作，法国圣丹尼教堂（第一个），哥特教堂三巨头：巴黎圣母院，米兰大教堂，科隆大教堂。 拜占庭帝国君士坦丁堡/伊斯坦布尔的东正教/拜占庭教堂：穹顶+鼓座+帆拱，希腊十字平面。代表作，圣索菲亚大教堂。 夹缝中的意大利比萨坚强地继承罗马风格：层拱，比萨大教堂，比萨斜塔。 文艺复兴的复古与进步： 佛罗伦萨主教堂，双圆形尖拱顶。 坦比哀多，伯拉孟特的小小教堂影响伦敦圣保罗大教堂和白宫。 圣彼得大教堂，希腊十字和拉丁十字来回摇摆，米开朗基罗死后被狗尾续貂加巴西利卡。 油腻暴发户夫妻和耿直汉： 巴洛克：土豪盖房装修，大金大红，矫揉造作。代表，圣卡罗教堂，枫丹白露宫装修。 洛可可：贵妇装修，曲线+植物+花，粉嫩娘炮。 与油腻一直斗争的教条古典主义皇家豪宅： 香波堡，枫丹白露宫外部。卢浮宫东立面-巴洛克败给古典主义，凡尔赛宫外部。 启蒙运动玩复古，古典复兴分不清： 罗马复兴（帝国风格）：法国万神庙和凯旋门，苏格兰银行。 希腊复兴：法国玛德琳教堂，大英博物馆立面，德国勃兰登堡门。 哥特复兴：匈牙利国会大厦，英国议会大厦威斯敏斯特宫，大笨钟，伦敦塔桥。 没文化美国的折中主义大乱炖：美国国会大厦，纽约图书馆。 水晶宫引领新思考： 拉斯金和莫里斯的工艺美术革命不彻底，美术工艺名翻错，结婚红屋做样板，自此美术建筑分两道。 新艺术玩曲线，法国仿植物，比利时维尔德开学校，奥地利瓦格纳要净化，奥尔布里希搞分离，德国青年风格领风骚，现代之父彼得贝伦斯。 芝加哥学派抛砖引玉羞羞答答盖高楼，皮笑肉不笑终领悟，路易斯·沙利文，Form follows Function形式随功能。 未来主义、构成主义与风格派三兄弟做实验找出路。 现代主义”四位大神显神通： 赖特退学真情种，草原住宅塔里埃森，帝国饭店流水别墅螺旋博物馆。 学霸格罗皮乌斯开学校，搞建筑只为做示范。 实践派密斯玩简约，富人豪宅成范本，less is more。 柯布西耶跨界又多变，住宅是居住的机器，粗野主义神秘又爱显。
⭐斗转星移，时代变换，当我们置身在潮流的车轮中，回看矗立了千年时光的西方建筑时，它们仍闪烁着耀眼的光芒，透过它们，我们仿佛触摸到了西方历史的痕迹，感悟到了历史的魅力。 🤔尽管我们可能看不懂雅典卫城、罗马角斗场、哥特式大教堂……，但是这并不妨碍我们想要更多地了解它们一些。 💎跟随90后建筑设计师&建筑科普作者密小斯，乘坐时光机来到千年前的西方，从古希腊到古罗马、再到中世纪、文艺复兴时期的欧洲，寻找建筑的秘密。 👉🏽比如，为什么西方建筑的老祖宗在古希腊？罗马角斗场难道是帝国的维稳工具？哥特式大教堂怎么就成了黑暗化身？宇宙第一教堂跟米开朗琪罗有毛线关系？…… 🌈所有的答案都能在《建筑也可以很好玩》这本书中找到。 林语堂曾说：“最好的建筑是这样的，我们身处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。” 🔮虽然那些辉煌的时期——古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期已经远去，但是它们留下的文明依然璀璨如初，就如那些矗立的恢宏的建筑，始终散发着熠熠生辉。 ♦️在密小斯通俗易懂的文字中、形象幽默的漫画里，《建筑也可以很好玩》这本书拨开了神秘西方缘起的迷雾，顺着西方建筑发展史的河流，仿若来了一场亲身实地的探索之旅。 🎗乘着时光机从古希腊来到了文艺复兴时期，接着，下一站就是穿梭于古典主义时期到现代了。 🌇建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。
很喜欢有艺术气息的书籍，艺术包括好多，有电影、文学、绘画、手工、当然还有这本书讲的建筑等等……我个人理解，艺术是有生命的，活灵活现的，有血有肉的，伟大的艺术品都是有高贵的灵魂的融入，让人看了有震撼力，给人 叹为观止的感觉，也有可能是让人看过后流连忘返的感觉。如果用糖来形容本书，我觉得咖啡糖最合适。我本人就是一个喜欢星冰乐的人，喜欢有趣的事，有灵魂的物，让生活阳光多彩！
密小斯的书真的很好看~对待神作，我们应该要这样的开门见山。 很久没有认真看书，书评也都是草草了事，当然主要是自己的问题，还有就是久违“神作”的魅力了。之前看完了密小斯的第一本，印象深刻，才会在百无聊赖中从推荐书海中选取这本来看。果然大有收获。 首先，密小斯很专业，对待建筑领域的专业术语，信手拈来；建造分析，精准到位；甚至历史背景，都能如数家珍。其次，密小斯很会写，语言诙谐幽默，深入浅出，经常还不忘引经据典地把建筑成因构成，细节背景与八卦绯闻关联起来，引人入胜让人卷难释手。再次，密小斯有情怀，他年龄和我相仿，性格我猜也大致相同，这本书里像武侠小说介绍大侠一样推出几位建筑大神还有他们的名言，神作就像展示各位大侠的绝招和独门武功，看着过瘾。还有就是时不时地致敬一下时代偶像周杰伦。这些都是热爱，是情怀。 很有幸能看到这本书，在书里学到的不仅仅是建筑算八大艺术门类之一，更不止建筑是最深沉的艺术…受益良多，仿佛在自身固有枯燥的世界里又打开了一扇门。正如书里说的“人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。” 所以，要谢谢密小斯。不单单因为本书让我粗浅地进入艺术大门认识了些与建筑相关的皮毛。更主要的是，在本书的阅读过程中我重新定位和认识了自己。 如上。
果然优秀的人都是多方位的优秀，一位90后的小作者将欧洲历史、政治、艺术、绘画等结合起来对建筑的发现和风格等娓娓道来，枯燥的建筑也能变得如此生动、个性、有活力，建筑师们赋予了建筑物生命:它们会说话，有感情，或庄严肃穆、或妖娆诱人，或青春靓丽，或坚定顽固，从古典主义建筑（为统治阶级服务）到工业革命时期建筑，再到20世纪百家争鸣，单纯看不同时期建筑，理解不了伟大作品背后蕴含的审美及意义，本书将历史发展变化与艺术、技术及建筑结合起来，娓娓道来，此时再看那些不同历史时期的标志性建筑，我只能由衷感叹：哇，原来如此啊！太了不起了！震撼！对每一个引领建筑潮流的大师都万分膜拜！ “一流设计师满足人们的审美，顶级设计师引领人们的审美。” 下面是对顶级设计师们做的笔记： 欧洲近代设计先驱：约翰·拉斯金，首次将“设计”的概念从“艺术”中剥离出来。“新艺术运动”导师：凡·德·维尔德，他提出：工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰。这些观点和理论也使他真正成为世界现代设计最重要的奠基人之一。维尔德是第一个对于机械和新技术持全面肯定态度的人。第一个肯定了“功能性”才是未来设计的第一原则。 阿道夫·路斯：建筑真正的美不是靠附加的装饰—建筑本身最原始的形态就是它的美。他最著名的观点：“装饰即罪恶”表明了他坚决抵制“为了装饰而装饰”的决心。德国的现代设计奠基人，彼得·贝伦斯。他被称为“德国现代设计之父”， 贝伦斯设计的透平机车间，号称第一个现代建筑。在此期间，艺术大师们也没闲着： 毕加索挑起的立体主义横扫艺术圈，成为一场国际性运动，对产品、平面和建筑设计领域产生了颠覆性的影响。天才毕加索开创了立体主义，开启了一个时代；马塞尔·杜尚的将时间记录下来的画作《走下楼梯的裸体女人》，将一个抽象化后的女人从楼梯的开端一直走到末尾的“分镜”叠加在同一幅画中，这是第一次在一幅二维平面的画中表达了四维“时间”这个概念，迅速影响了当时的一大批先锋艺术家。最后是著名的“现代主义”的四位大神: 1、格罗皮乌斯，2、密斯·凡·德·罗，3、勒·柯布西耶，4、劳埃德·赖特。 此时建筑业都逐渐达成一些共识：建筑不再为少数精英服务而是要面向广大群众，要创造属于大众的建筑形式。 格罗皮乌斯：他对世界建筑最大的贡献是在建筑教育方面，其次才是建筑设计。“设计师最重要的不是怎么去做好一个设计，而是要成为一个有责任的人”。这个也是最让我敬佩和感动的一位伟大建筑师！经典作品—包豪斯校舍，这座建筑直至今日仍然在使用，而且现代感超强，几乎感觉不到这是一座100年前的老房子：印证了那句话：“经典是不会过时的” 路德维希·密斯·凡·德·罗：精致的高楼大厦之父，他改变了今天世界上三分之二的城市天际线。他常挂在嘴边的一句话：God is in the details上帝在细节中。 密斯提出并论证了影响整个设计界直到今天的一条理论：Less is more少就是多 勒·柯布·西耶：他提出了一个著名的概念：住宅是居住的机器 “不安分”贯穿了柯布的一生，他一生的风格都在变化，给人的感觉就是非常不专一，但他的特点就是不跟风，变也是他第一个变，一个神龙见首不见尾的神奇老头。 鬼才：弗兰克·劳埃德·赖特才华横溢，又争议不断。他最早提出了“乡土建筑”的概念，并将这个概念下延伸出的独特地域建筑风格复制到了大半个美国；他身为一个美国人，以一己之力抗衡“垄断”世界话语权的欧洲建筑界，被西方奉为经典。
今人不见古时月，今月曾经照古人。 历史和建筑相辅相成，建筑是历史的定格，历史是建筑的土壤。 在这两本书里面，建筑仿佛活了一般，有着自己的生命，会不断演化，在晨钟暮鼓中，站成永恒～
很有趣的建筑和建筑家们。 建筑史与文学史是相对应的，表明了艺术都是时代的产物，文化是政治与经济发展情况的反映。 因此，把建筑史和文学史对应着来读是一种新奇和高效的阅读方式。例如古典主义时期，法国主张维护君主，偏爱理性的秩序与规则，这一时期法国就诞生了忠君爱国题材众多的古典主义文学，在创作时要求遵守“三一律”规范，而同时期的建筑凡尔赛宫、卢浮宫都有着理性的建筑结构设计和严格的规范，而宫殿建筑的恢宏发展也是君权集中的标志，很好笑的是凡尔赛宫为了追求极致的规则美、对称美，甚至没有设计厕所，因为每个房间都有严格的对称要求，没有空余的地方匀给厕所。值得注意的是，在古典主义之前，巴洛克风格和洛可可风格也曾在法国流行，那一时期文学上有用词华丽怪诞的巴洛克文学、繁复优美的洛可可文学，在建筑上也出现了装饰复杂精美的梵蒂冈圣彼得堡大教堂等，同时这两种风格也影响了古典主义时期的法国，凡尔赛宫内饰有精美的水晶灯、镜厅、内饰也有巴洛克、洛可可风格，让人感叹那时候的法国贵族聚会生活好奢靡。但是强调美的同时，也要注意凡尔赛宫的许多房间功能重复，其实是对建筑功能性的损伤，就像古典主义文学强调“三一律”，限制了文学发展的空间，是这一时期艺术领域的局限。 像这样把时代背景、建筑史、文学史对应着来读，就能很高效地记住每个时代的艺术主要特征，同时真正理解为什么这时期的文学要写这个，为什么这时期的建筑长这样。
文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑—是最深沉的艺术。前不久去了深圳的世界之窗夜场游玩，才发现里面有那么多的世界之最，总共囊括了84个世界之最建筑。各具特色的建筑风格真是让人惊叹不已✪ω✪如果早点遇到这本书，那次世界之最旅游怕是就不那么小白了。 这本书的语言活泼，结合了漫画和历史故事，让我们从整体上可以了解欧洲建筑的发展史，包括了古典主义和洛可可是怎么双双出现在法国的，写得非常有趣。如果对建筑或者艺术有兴趣的，都可以读读这本书，是一个非常棒的入门科普及书籍，轻松诙谐的把建筑知识掰碎了喂给我们吃，看完之后，走在一些大城市，我们就可以通过书中的知识和内容去用新的视角来观察一些现代建筑，思考这里为什么用了这个样式，世界其他地方同类型的建筑有哪些等等。 了解一件作品，需要先了解背后的历史，如今的钢铁水泥森林其实是从那么多光辉灿烂，改革创新中，走来的都是一代又一代的伟大建筑师，通过突破束缚，创新发展而来的。这本书让我们对欧洲建筑发展史有了一定的了解，古典元素直接的循环，借鉴，融合，抛弃。让我十分佩服那些在工业现代化时期能够提出实现新想法，构想建筑新未来的人们。明白了更多建筑的价值意义所在。所以值得一读，推荐[呲牙]
感谢作者的科普，了解建筑背后的故事，也才更愿意去欣赏建筑的艺术性吧！至于到底什么是更高级的建筑，相信每个人都有自己心中的哈姆雷特。
这本书可以让大家在轻松的阅读中，从整体上快速了解整个欧洲建筑的发展历史，这样大家在平时无论是现实中还是电影、书籍或其他地方看到一些著名的建筑（比如巴黎圣母院、圣彼得大教堂、埃菲尔铁塔……）时，就可以快速地将它们对应到相应的背景下，进而真正体会这些建筑之所以伟大的原因。
经典的艺术作品都是时代美学观点和社会风尚的体现，也是时代审美理想的彰显。本书轻松有趣，能学到很多知识。
直白是这本书最大的优点。网络流行语的“插播”，偏口语化的叙述，不会让初次接触建筑的外行人望而生畏，作为入门书于我而言再好不过。 在读这一册书的一个月里，我不止一次地在临睡前想象过古希腊罗马的古典建筑，支撑伊瑞克提翁神庙的四个立柱被雕刻成神的模样，神庙之下是虔诚的人们朝圣的目光。 半年前读过的《巴黎圣母院》竟在这里再次相遇。惊叹于哥特式教堂的浪漫我却说不出半个如诗般的句子，而我却清楚记得雨果的几十页文字的主角都是这座神秘的巴黎教堂。 我也不止一次地想到米开朗基罗。这个建筑师，雕刻家，画家，这个一头卷发的老人孤独地在西廷斯教堂顶部画了四年的壁画。在这四年里，他无数次架着梯子，拿着画笔，蘸着颜料，仰着头，勾勒，上色，渲染。在我的想象里，在光和影的交织下，这些壁画光怪陆离，五彩斑斓。 看到书友书评提到一句名言:“音乐是流动的建筑，建筑是静止的音符”。之后我去搜索播放了古典钢琴曲。节奏缓慢，感情低沉的旋律里大理石厚重的影子，白色立柱上雕饰的植物花纹若隐若现。 但现代主义对古典主义从建筑材料到形式的几乎全然舍弃，却让活在二十一世纪的现代的我对古典建筑念念不忘。 随着书页的翻面，历史逐渐过渡到现代。无论是洛可可风格，还是古希腊风格，都几乎不复存在。现代的建筑理念是形式简洁，抛弃修饰，功能至上。逢古典建筑插画必点开、放大加保存的我却再也没有在现代建筑图片上停留超过五秒。 那场近代实用主义与形式主义的斗争在作者的眼中，在文中找到了两者的平衡点，但在我的心里却没有。抛开专门请设计师建造独特别墅的特殊例子，大多现代工厂、办公楼、银行、车站的建筑形式，实用主义以碾压之势将形式主义踩在脚下。第一次让世人眼前一亮的高楼大厦也早已触目可及。 也许工业化革命就是照在古典建筑的夕阳之光。我知道作为现代人，实用主义仍然是建筑行业的主旋律，这不可避免，这是时代大势所趋。但我和那些去古典建筑遗址的络绎不绝的游人们一定怀有一样的心情:我们活在现代，却都希望能做一回古人，能亲眼目睹，伴随人类历史走过的古代建筑文明。
确实好看，也有很多收获。
这套科普书太贴心啦！两本一起读，不经意间我浏览了建筑的前世今生，知道了古希腊建筑与古罗马建筑的不同，哥特式、罗马式以及洛可可的区别，并对辨认建筑物的身份产生了兴趣。 不禁思忖，人为什么要懂艺术？通过了解艺术，我们可以重新认识世界，重新认识自己。文学是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑亦是最深沉的艺术。懂得欣赏建筑艺术是打开幸福之门的一把钥匙，能够使你的认知程度大大提高，感受力更加敏锐，更加深刻，更加强烈。人生的长度是有限的，但是宽度和深度可以无限深远。我们每个人都应该活到老学到老，开拓视野，充实自己的认知世界，这样的人生才有意义。